A Chorus Line es un musical de 1975 con música de Marvin Hamlisch , letras de Edward Kleban y un libro de James Kirkwood Jr. y Nicholas Dante .
El musical, que se desarrolla en el escenario vacío de un teatro de Broadway, se centra en diecisiete bailarines de Broadway que hacen una audición para un puesto en un coro . A Chorus Line ofrece una visión de las personalidades de los intérpretes y del coreógrafo, mientras describen los acontecimientos que han dado forma a sus vidas y sus decisiones de convertirse en bailarines.
Tras varios talleres y una producción fuera de Broadway , A Chorus Line se estrenó en el Teatro Shubert de Broadway el 25 de julio de 1975, dirigida por Michael Bennett y cocoreografiada por Bennett y Bob Avian . El musical, un éxito de taquilla y de crítica sin precedentes, recibió doce nominaciones a los premios Tony y ganó nueve, además del Premio Pulitzer de Drama de 1976 .
La producción original de Broadway tuvo 6.137 representaciones, convirtiéndose en la producción de más larga duración en la historia de Broadway hasta que fue superada por Cats en 1997, y el musical de Broadway de más larga duración producido originalmente en los EE. UU., hasta que fue superado en 2011 por la reposición de Chicago . Sigue siendo el séptimo espectáculo de Broadway de mayor duración en la historia. El éxito de A Chorus Line ha generado muchas producciones exitosas en todo el mundo. Comenzó una larga carrera en el West End en 1976 ganando el Premio Laurence Olivier al Mejor Nuevo Musical y fue reestrenado en Broadway en 2006, y en el West End en 2013.
El espectáculo comienza durante una audición para una próxima producción de Broadway. El formidable director Zach y su coreógrafo asistente Larry ponen a prueba a los 24 bailarines. Todos están desesperados por conseguir trabajo ("I Hope I Get It"). Después de una ronda de cortes, quedan 17 bailarines. Zach les dice que está buscando un coro de baile fuerte de 8 miembros compuesto por cuatro niños y cuatro niñas. Queriendo saber más sobre ellos, les pide a los bailarines que se presenten. De mala gana, los bailarines revelan su pasado. Las historias generalmente progresan cronológicamente desde las experiencias de la vida temprana hasta la edad adulta y el final de una carrera.
El primer candidato, Mike Costa, explica que es el más joven de 12 hermanos. Recuerda su primera experiencia con la danza, cuando estaba en edad preescolar, viendo la clase de baile de su hermana Rosalie ("I Can Do That"). Mike la reemplazó un día cuando ella se negó a ir a clase, y él se quedó. Bobby Mills intenta ocultar su infancia infeliz haciendo bromas. Mientras habla, los demás bailarines desconfían de este extraño proceso de audición y debaten qué deberían revelarle a Zach ("And..."), pero como todos necesitan el trabajo, la sesión continúa.
Zach se enfada porque la astuta Sheila Bryant no se toma en serio la audición. Se sincera y revela que su madre se casó a una edad temprana y que su padre no se preocupaba por ellas ni las amaba. A los seis años se dio cuenta, al igual que sus compañeras de audición Bebe Benzenheimer y Maggie Winslow, de que el ballet la ayudó a escapar de su infeliz vida familiar ("At the Ballet"). Kristine Urich-DeLuca, despistada y sin oído musical, lamenta no poder cantar, mientras su marido Al termina sus frases afinadas ("Sing!").
Mark Anthony, el bailarín más joven, relata su primer contacto con la anatomía femenina y su primer sueño húmedo , mientras que los demás bailarines comparten sus propios recuerdos de la adolescencia ("Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love"). Connie Wong, de 1,47 m, lamenta los problemas de ser bajita, y Diana Morales recuerda su horrible clase de interpretación en el instituto ( "Nothing" ). Don Kerr recuerda su primer trabajo en un club nocturno y Judy Turner reflexiona sobre su problemática infancia mientras algunos participantes de una audición hablan de las opiniones de sus padres ("Mother"). Greg Gardner habla de descubrir su homosexualidad y Richie Walters relata que casi se convierte en profesor de jardín de infancia ("Gimme the Ball"). Por último, Val Clark, que ahora tiene unos pechos enormes, explica que el talento por sí solo no lo es todo, y que la silicona y la cirugía plástica pueden ayudar a mejorar la imagen y las perspectivas profesionales ("Dance: Ten; Looks: Three").
Los bailarines bajan las escaleras para aprender una canción para la siguiente sección de la audición, pero la experimentada bailarina Cassie Ferguson, que ha tenido notables éxitos como solista, se queda en el escenario para hablar con Zach. Tienen una historia juntos: Zach la había elegido previamente para un papel destacado y habían vivido juntos durante varios años. Zach le dice a Cassie que es demasiado buena para el coro y que no debería estar en esta audición. Sin embargo, ella le explica su incapacidad actual para encontrar trabajo en solitario y está dispuesta a "volver a casa" al coro donde al menos puede expresar su pasión por la danza ("The Music and the Mirror"). Zach cede y la envía abajo para que aprenda la combinación de baile.
Zach llama a Paul San Marco, que se ha mostrado reacio a compartir su pasado, al escenario para una charla privada, y revive emocionalmente su infancia y adolescencia, su carrera temprana en un espectáculo de drag , enfrentándose a su hombría y su homosexualidad, y sus padres finalmente descubriendo su estilo de vida y renegando de él por ello, antes de derrumbarse, con Zach consolándolo. La compleja relación de Cassie y Zach resurge durante un ensayo del número creado para mostrar a una estrella anónima ("One"). Zach se enfrenta a Cassie, sintiendo que ella está "bailando hacia abajo", y vuelven a hablar de los problemas en su relación y su carrera. Zach señala el movimiento mecánico de los otros bailarines, que se han fusionado y probablemente nunca serán reconocidos individualmente, y le pregunta burlonamente si ella quiere esto. Cassie defiende desafiante a los bailarines: "Estaría orgullosa de ser una de ellos. Son maravillosos... Todos son especiales. Sería feliz de estar bailando en esa fila. Sí, lo haría... y aceptaré el coro... si ustedes me aceptan".
Durante una secuencia de claqué , Paul se cae y se lesiona la rodilla que recientemente fue operada. Después de que Paul es llevado al hospital, todos en el estrado de audición están incrédulos, dándose cuenta de que sus carreras también pueden terminar en un instante. Zach les pregunta a los bailarines restantes qué harán cuando ya no puedan bailar. Diana lidera la compañía en " What I Did for Love ". Se seleccionan los ocho bailarines finales: Mike, Cassie, Bobby, Judy, Richie, Val, Mark y Diana.
"One" (repetición/final) comienza con una reverencia individual para cada uno de los 19 personajes, cuya ropa de ensayo, que es una mezcolanza, es reemplazada por trajes idénticos con lentejuelas doradas. A medida que cada bailarín se une al grupo, de repente resulta difícil distinguir a uno del otro: irónicamente, cada personaje que era un individuo para el público ahora parece ser un miembro anónimo de un conjunto interminable . [1]
Publicado por Columbia Records (PS33581) que contiene las siguientes pistas:
Lado uno
Lado dos
Notas
Los audicionados
Bailarines cortados
El musical se formó a partir de varias sesiones de talleres grabadas con bailarines de Broadway, conocidos como "gitanos", incluidos ocho que finalmente aparecieron en el elenco original. Las sesiones fueron presentadas originalmente por los bailarines Michon Peacock y Tony Stevens. La primera sesión grabada tuvo lugar en el Nickolaus Exercise Center el 26 de enero de 1974. Esperaban formar una compañía de danza profesional para realizar talleres para bailarines de Broadway.
Michael Bennett fue invitado a unirse al grupo principalmente como observador, pero rápidamente tomó el control de los procedimientos. Aunque la participación de Bennett ha sido cuestionada, no ha habido dudas sobre la autoría de Kirkwood y Dante. En años posteriores, la afirmación de Bennett de que A Chorus Line había sido su creación resultó no solo en resentimientos sino también en una serie de demandas judiciales. [11] Durante las sesiones del taller, se elegían personajes aleatorios al final para los trabajos del coro en función de su calidad de interpretación, lo que resultó en que se seleccionara un "elenco" diferente en cada ensayo. Sin embargo, varios de los asistentes se opusieron a este final, citando el estrés de tener que cambiar actores aleatorios a tiempo para el final. Esto resultó en que el final se cortara a cambio de que se "eligiera" el mismo conjunto de personajes. [12] Marvin Hamlisch, quien escribió la banda sonora de A Chorus Line , recordó cómo, durante los primeros avances, el público parecía desanimado por algo en la historia. Este problema se resolvió cuando la actriz Marsha Mason le dijo a Bennett que Cassie ( Donna McKechnie en la producción original) debería ganar el papel al final porque hizo todo bien. Bennett lo cambió para que Cassie siempre ganara el papel. [13]
A Chorus Line se estrenó en el Off-Broadway en The Public Theater el 15 de abril de 1975. [14] En ese momento, The Public no tenía suficiente dinero para financiar la producción, por lo que pidió prestados 1,6 millones de dólares para producir el espectáculo. [15] El espectáculo fue dirigido por Bennett y co-coreografiado por Bennett y Bob Avian. La noticia anticipada había creado tal demanda de entradas que toda la obra se agotó de inmediato. El productor Joseph Papp trasladó la producción a Broadway y el 25 de julio de 1975 se estrenó en el Shubert Theatre , donde se representó durante 6.137 funciones [16] hasta el 28 de abril de 1990.
Otros miembros del reparto, Carole Schweid y John Mineo, fueron suplentes llamados "Barbara" y "Jarad", aunque sólo siguieron cubriendo otros papeles. Además, Tim Cassidy fue suplente de "Bobby", pero no estaba en el reparto original y no se unió al reparto de Broadway hasta después de que varios de los originales estrenaran las compañías de Los Ángeles y Londres.
La producción fue nominada a 12 premios Tony , ganando nueve: Mejor musical, Mejor libreto musical, Mejor banda sonora (Hamlisch y Kleban), Mejor director y Mejor coreografía, Mejor actriz (McKechnie), Mejor actor destacado (Sammy Williams), Mejor actriz destacada (Bishop) y Mejor diseño de iluminación. [17] El espectáculo ganó el Premio Pulitzer de Drama de 1976 , uno de los pocos musicales en recibir este honor, y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra de la temporada.
En 1976, muchos de los miembros del elenco original actuaron en San Francisco. Se reescribieron los papeles disponibles y la obra volvió a ser revisada como la "Nueva" Compañía de Nueva York , que incluía a Ann Reinking , Marsha Mason , Sandahl Bergman , Christopher Chadman , Justin Ross (que luego aparecería en la película) y Barbara Luna .
Cuando cerró, A Chorus Line era el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway [18] hasta que su récord fue superado por Cats en 1997. El 29 de septiembre de 1983, Bennett y 332 veteranos de A Chorus Line se reunieron para celebrar que el musical se convirtiera en el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway. [19]
Hasta el 19 de febrero de 1990, A Chorus Line había generado 146 millones de dólares en ingresos brutos en Broadway y 277 millones en ingresos brutos totales en Estados Unidos [20] y había tenido 6,5 millones de asistentes a Broadway. [21] En ese momento, fue el segundo espectáculo más rentable en la historia de Broadway después de Cats con ganancias de 50 millones de dólares (incluidos los ingresos auxiliares). El 75% de las ganancias se destinó al Festival de Shakespeare de Nueva York de Papp y el 25% a Plum Productions de Bennett. [20] Desde su inicio, las numerosas producciones mundiales del espectáculo, tanto profesionales como amateur, han sido una fuente importante de ingresos para The Public Theater que Papp había fundado.
En 1976 se organizaron giras por Estados Unidos e internacionales, incluida una actuación en el Teatro Shubert de Los Ángeles.
En 1976 se estrenó una producción londinense en el West End en el Theatre Royal Drury Lane , inicialmente con el elenco internacional de los EE. UU., incluida Jane Summerhays como Sheila. [22] [23] La producción duró tres años y ganó el premio Laurence Olivier como Mejor musical del año en 1976, el primer año en que se entregaron los premios. El elenco británico original tomó el control en 1977. Incluía a Jean-Pierre Cassel como Zach, Diane Langton como Diana Morales, Jeff Shankley como Al, Michael Staniforth como Paul, Stephen Tate como Greg (que luego reemplazó a Cassel como Zach) y Geraldine Gardner (también conocida como Trudi van Doorn de The Benny Hill Show ) como Sheila. Elizabeth Seal fue elegida para interpretar a Cassie, pero fue reemplazada en el último momento por su suplente Petra Siniawski, quien interpretó el papel durante toda la gira del elenco británico. [24]
La producción australiana original se estrenó en Sydney en el Her Majesty's Theatre en mayo de 1977 y se trasladó al Her Majesty's Theatre de Melbourne en enero de 1978. El elenco incluía a Peta Toppano como Diana, David Atkins como Mike y Ross Coleman como Paul. [25]
En 1980, bajo la dirección de Roy Smith, el Teatro El Nacional de Buenos Aires produjo una versión en español de A Chorus Line que duró 10 meses (y sólo para dar lugar a una producción posterior ya programada).
En España, el espectáculo se estrenó en diciembre de 1984 en el Teatre Tívoli de Barcelona, dirigido por Roy Smith y traducido al español por Nacho Artime y Jaime Azpilicueta, antes de trasladarse al Teatro Monumental de Madrid.
En julio de 1986, A Chorus Line se representó por primera vez en Italia. Se estrenó en el Festival de Danza Nervi en Génova , seguido de una gira italiana de cinco semanas. La coreografía fue adaptada para el espacio escénico del festival por Baayork Lee , quien había interpretado a Connie en la producción original y posteriormente se convirtió en un colaborador cercano de Michael Bennett, el coreógrafo original. [26]
La versión en alemán fue dirigida nuevamente por Lee y se estrenó por primera vez en 1987 en Viena , Austria, donde se presentó durante una temporada [27] seguida por el lanzamiento del CD en alemán [28] producido por Jimmy Bowien en 1988.
La primera producción húngara profesional del musical (y hasta 2016, la única) se estrenó el 25 de marzo de 1988 bajo el título Michael Bennett emlékére ( En memoria de Michael Bennett ). Fue interpretada por Ódry Színpad (la compañía de la Academia de Drama y Cine de Budapest ), traducida al húngaro por György Gebora y dirigida por Imre Kerényi. El personaje Zach fue rebautizado como Michael y fue interpretado por Kerényi. [29]
La reposición de Broadway de 2006 se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 5 de octubre de 2006, después de una presentación en San Francisco. La reposición cerró el 17 de agosto de 2008, después de 759 funciones y 18 preestrenos. Costó $8 millones financiarla y recuperó su inversión en 19 semanas. [30] La producción fue dirigida por Bob Avian , con la coreografía reconstruida por Baayork Lee, quien había interpretado a Connie Wong en la producción original de Broadway. El elenco de la noche de apertura incluyó a Paul McGill , Michael Berresse , Charlotte d'Amboise , Mara Davi , James T. Lane , Tony Yazbeck , Heather Parcells , Alisan Porter , Jason Tam , Jessica Lee Goldyn , Deidre Goodwin y Chryssie Whitehead . [31] El 15 de abril de 2008, Mario López se unió al elenco como reemplazo de Zach. [32] La producción fue objeto del documental Every Little Step .
La producción recibió dos nominaciones a los premios Tony en 2007 por papel destacado (Charlotte d'Amboise) y reestreno (musical). [17] El contrato original de A Chorus Line preveía compartir los ingresos del espectáculo con los directores y bailarines que habían asistido a las sesiones de taller originales. Sin embargo, el contrato no especificaba los ingresos cuando el musical se reestrenó en 2006. En febrero de 2008, se llegó a un acuerdo entre los bailarines y los herederos de Michael Bennett. [33]
Una producción de gira estadounidense de 2008 se inauguró el 4 de mayo de 2008 en el Centro de Artes Escénicas de Denver y estuvo de gira hasta junio de 2009. Esta producción contó con Michael Gruber como Zach, Nikki Snelson como Cassie, Emily Fletcher como Sheila y Gabrielle Ruiz como Diana. [34]
En 2012, el musical realizó una gira por Australia, donde recibió muchas críticas positivas. Baayork Lee dirigió la producción y obtuvo muchas nominaciones, incluidas las nominaciones Helpmann a Mejor Actriz en un Musical para la estrella del West End, Anita Louise Combe, por su papel de Cassie; Mejor Actriz de Reparto en un Musical, para Deborah Krizak; y Mejor Actor de Reparto en un Musical, para Euan Doidge; y ganó el premio al Mejor Musical. La misma producción y el mismo elenco llegaron luego a Singapur, donde se presentó en el Marina Bay Sands , Sands Theater, del 4 al 27 de mayo de 2012. [35]
El espectáculo regresó a Londres para una reposición en el West End en febrero de 2013 en el London Palladium , que duró hasta agosto de ese año. Fue dirigido por el coreógrafo original Bob Avian , con John Partridge , Scarlett Strallen y Victoria Hamilton-Barritt como protagonistas. [36] James T. Lane está repitiendo su papel de Broadway y Leigh Zimmerman ganó el premio Laurence Olivier a la mejor interpretación en un papel secundario en un musical por su interpretación de Sheila en esta producción. [37] Los productores anunciaron el 9 de junio de 2013 que el elenco de la reposición de Londres grabaría un nuevo álbum con canciones nunca antes escuchadas que fueron escritas para el espectáculo pero que nunca llegaron a la versión final. [38]
En 2015, el elenco original de Broadway de Hamilton rindió homenaje al 40.° aniversario de A Chorus Line e interpretó "What I Did For Love", [39] con el elenco original de A Chorus Line uniéndose a ellos en el escenario.
En junio de 2016 surgieron informes de que se planea una segunda reposición en Broadway para 2025, en honor al 50.° aniversario del espectáculo. [40]
Para su evento musical anual, el Hollywood Bowl produjo una edición limitada de A Chorus Line del 29 al 31 de julio de 2016, dirigida y coreografiada por Baayork Lee . El elenco incluyó a Sabrina Bryan como Valerie Clark, Robert Fairchild como Mike Costa, Spencer Liff como Larry, Ross Lynch como Mark Anthony, Mara Davi como Maggie Winslow, J. Elaine Marcos como Connie Wong, Jason Tam como Paul San Marco, Leigh Zimmerman como Sheila Bryant, Mario Lopez como Zach, Sarah Bowden como Cassie Ferguson, Krysta Rodriguez como Diana Morales y Courtney Lopez como Kristine Ulrich. [41]
En 2016, se le otorgó la aprobación a la directora Donna Feore para permitir cambios en la coreografía para que el espectáculo pudiera presentarse por primera vez en un escenario principal , en el Festival Theatre en el Stratford Festival of Canada .
En 2018, el New York City Center presentó A Chorus Line como su presentación de gala anual. La producción fue dirigida por Bob Avian , cocoreógrafo de la producción original de 1975, y coreografiada por Baayork Lee , la Connie Wong original de Broadway.
En 2019, se estrenó una versión en español del musical como parte de la temporada inaugural del Teatro del Soho en Málaga, España, protagonizada por el fundador del teatro, Antonio Banderas, como Zach. Banderas también codirigió el musical con Baayork Lee. [42]
En 1975, los derechos de una película fueron vendidos a Universal Pictures por $5.5 millones más el 20% de las rentas brutas del distribuidor por encima de $30 millones. [20] Posteriormente, Universal vendió los derechos a PolyGram . [43] La película fue estrenada en 1985, protagonizada por Michael Douglas como Zach. También contó con Alyson Reed y Terrance Mann como Cassie y Larry respectivamente. La película fue dirigida por Richard Attenborough con un guion de Arnold Schulman . Fue producida por Cy Feuer y distribuida por Columbia Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Pictures. La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $14 millones de un presupuesto de $25 millones. Las canciones " Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love " y " Montage Part 4: Gimme The Ball " fueron cortadas y reemplazadas por "Surprise, Surprise", una nueva canción escrita por Marvin Hamlisch y Edward Kleban . "The Music and the Mirror" también fue cortada y reemplazada por "Let me dance for you", escrita por Hamlisch y Kleban. " What I Did for Love " fue cantada por Cassie en lugar de Diana y fue cantada como contraparte durante "The Tap Composition". Las canciones "And..." y " Sing! " fueron cortadas por completo.
Como señaló más tarde Kelly Bishop, que interpretó a Sheila en el reparto original de Broadway, "fue espantoso cuando el director Richard Attenborough apareció en un programa de entrevistas y dijo 'esta es una historia sobre jóvenes que intentan entrar en el mundo del espectáculo'. Casi tiré mi televisor por la ventana; ¡qué idiota! Se trata de bailarines veteranos que buscan un último trabajo antes de que sea demasiado tarde para que sigan bailando. ¡No me extraña que la película fuera tan mala!".
