Bloody Bloody Andrew Jackson es una comedia musical de rock histórico con música y letra escrita por Michael Friedman y un libro escrito por su director Alex Timbers . [1]
El programa trata sobre la fundación del Partido Demócrata . Redefine a Andrew Jackson , el séptimo presidente de Estados Unidos, como una estrella de rock emo y se centra en el populismo , la Ley de expulsión de indios y su relación con su esposa Rachel .
El espectáculo comienza cuando el elenco, vestido como vaqueros y prostitutas estadounidenses del siglo XIX, sube al escenario. Están dirigidos por Andrew Jackson . Cantan sobre su afán por despojar a los ingleses, españoles, franceses y, lo más importante, a los nativos americanos de sus tierras en América del Norte . Junto con esto, cantan sobre el deseo de devolver el poder político al público y alejarlo de la élite ("Populismo sí, sí").
La infancia de Jackson se muestra en las colinas de Tennessee a finales del siglo XVIII. Su familia y el zapatero local mueren de cólera y de un ataque indio. Esto lo lleva a alistarse en el ejército, donde es encarcelado por los británicos. Jackson comienza a expresar su desdén por la falta de participación del gobierno de Estados Unidos con la gente de la frontera y cómo desea que alguien los enfrente ("No soy ese tipo").
Luego se muestra a Jackson como un adulto joven, deleitando a los asistentes a la taberna local con su breve encuentro con George Washington . Es interrumpido y atacado por varios españoles. Jackson los derrota, pero resulta herido en el proceso. Una mujer llamada Rachel lo ayuda a recuperarse de sus heridas. Se enamoran durante su recuperación y finalmente se casan, aunque Rachel aún no está divorciada de su actual marido ("La enfermedad como metáfora"). Al final de la canción, llega la noticia de que fuerzas británicas, indias y españolas están avanzando hacia territorio americano. Mientras tanto, el gobierno estadounidense sigue sin hacer nada para detener los ataques. Jackson se da cuenta de que si quiere que este ciclo termine, debe cambiar las cosas él mismo ("I'm So That Guy").
Jackson organiza una milicia para expulsar a las tribus indias de todo el sureste, tanto por la fuerza como por la negociación ("Diez pequeños indios"). Después de una batalla, adopta a un joven nativo americano llamado Lyncoya . Se presentan a John Quincy Adams , Henry Clay , John Calhoun y Martin Van Buren mientras expresan su preocupación por la expansión territorial no autorizada de Jackson. Jackson rechaza sus súplicas y explica cómo ha expulsado a los franceses y a los españoles, adquiriendo al mismo tiempo más tierras que Thomas Jefferson .
La Batalla de Nueva Orleans transforma a Jackson en un héroe nacional. Se convierte en gobernador de Florida y decide postularse para presidente de los Estados Unidos en 1824 . Aunque recibe los votos más populares y electorales , no tiene mayoría, lo que le lleva a perder en las siguientes elecciones contingentes en la Cámara de Representantes . (" El trato corrupto "). Jackson pasa los cuatro años posteriores a las elecciones en su casa, The Hermitage . Regresa del exilio político y forma el Partido Demócrata . Durante las elecciones presidenciales de 1828, Andrew Jackson se convierte en el candidato sorpresa ("Rock Star"). Esto es agotador tanto pública como personalmente para Jackson y su familia. Rachel, sintiendo que no tiene vida privada, cuestiona el amor de Andrew por ella frente al pueblo estadounidense ("El gran compromiso").
Días antes de las elecciones, un panel del Senado dirigido por Clay investiga las malas acciones pasadas de Jackson y acusa a Rachel de bigamia. A pesar de ello, Jackson acaba ganando las elecciones y se convierte en el séptimo presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, las acusaciones de sus rivales, junto con el estrés de las elecciones, hacen que Rachel muera de pena. Promete utilizar tanto su presidencia como la muerte de su esposa como mandato para "recuperar este país" ("Vida Pública").
Una vez en el cargo, Jackson se enfrenta a una plétora de problemas, que van desde el Banco Nacional hasta cuestiones sobre la reubicación de los indios. Siendo el "Presidente del Pueblo", Jackson comienza a sondear a la población estadounidense sobre todas las decisiones ejecutivas. Esto provoca la ira del Congreso y de la Corte Suprema . En respuesta, Jackson consolida el Poder Ejecutivo , haciendo así a la Presidencia más poderosa que el Congreso y las Cortes. Al principio, el ciudadano medio recibe con gran entusiasmo sus estimulantes tácticas de gobierno estilo vaquero. Pero, a medida que los problemas se vuelven más difíciles, el público comienza a resentirse cuando se le pide que tome decisiones difíciles ("Crisis evitada").
A medida que el pueblo estadounidense se vuelve gradualmente contra él, Jackson hace un balance de todo lo que ha perdido: su familia, su esposa y ahora el amor del público estadounidense. Decide que debe asumir la responsabilidad final de las elecciones de la nación y declara que sólo él será quien tome las poco envidiables decisiones políticas relativas al destino de los indios ("La canción más triste"). Convoca a Black Fox, un jefe indio que organizó a las tribus indias restantes en una confederación contra los colonos de Tennessee, para hacer un último trato con los nativos americanos que aún viven en los territorios americanos. Jackson implora a Black Fox que traslade pacíficamente a su pueblo al oeste del río Mississippi . Black Fox pide tiempo para consultar a su tribu. Pero Jackson estalla violentamente y decreta que las tropas federales trasladarán por la fuerza a los indios al oeste.
Cerca del final, el musical repasa el legado de Jackson y las opiniones que se le atribuyen. Algunos creen que fue uno de los presidentes más importantes de Estados Unidos, mientras que otros creen que es un " Hitler estadounidense ". La escena final muestra a Jackson recibiendo un doctorado honoris causa en Harvard. Reflexiona sobre sus logros y sus decisiones cuestionables. El espectáculo se amplía y obtenemos una vista panorámica del legado condenatorio de Jackson y nuestra culpabilidad colectiva ("Second Nature").
Finalmente, la compañía se reúne para cantar " The Hunters of Kentucky ", antes de hacer una reverencia.
Desarrollado por la compañía experimental con sede en Nueva York Les Freres Corbusier , Bloody Bloody Andrew Jackson tuvo producciones de taller en agosto de 2006 en el Festival de Teatro de Williamstown y en mayo de 2007 en los New 42nd Street Studios, Nueva York. Se estrenó en enero de 2008 en Culver City, California en el Kirk Douglas Theatre , producido por Center Theatre Group . El elenco incluyó a Sebastian Arcelus , Stephanie D'Abruzzo , Kevin Del Aguila, Darren Goldstein, Greg Hildreth, Jeff Hiller, Adam O'Byrne, Maria Elena Ramirez, Kate Roberts, Jeanine Serralles, Ben Steinfeld, Robbie Sublett, Ian Unterman y Ben. Caminante. Robert Brill fue el escenógrafo, Jeff Croiter el diseñador de iluminación, Emily Rebholz la diseñadora de vestuario, Bart Fasbender el diseñador de sonido y Jacob Pinholster el diseñador de vídeo. Kelly Devine fue la coreógrafa y Gabriel Kahane el director musical. [1] [2]
Bloody Bloody Andrew Jackson abrió Off-Broadway en mayo de 2009 en The Public Theatre de Nueva York en una versión de concierto, y volvió a presentarse del 23 de marzo (avances) al 27 de junio de 2010. [2] El elenco incluía a River Alexander , David Axelrod , James Barry, Darren Goldstein, Greg Hildreth, Jeff Hiller, Lisa Joyce, Lucas Near-Verbrugghe, Bryce Pinkham , María Elena Ramírez, Kate Roberts, Ben Steinfeld, Ben Walker, Matthew Rocheleau y Colleen Werthmann. El diseño escénico fue de Donyale Werle , el diseño de iluminación de Justin Townsend, el diseño de vestuario de Emily Rebholz y el diseño de sonido de Bart Fasbender. Danny Mefford fue el coreógrafo y Justin Levine fue el director musical. [3] [4] [5]
El espectáculo se estrenó en Broadway en el Teatro Bernard B. Jacobs , con avances a partir del 21 de septiembre de 2010 y la noche de estreno el 13 de octubre de 2010. Muchos miembros del elenco de la producción off-Broadway repitieron sus papeles, incluido Benjamin Walker en el papel principal. , María Elena Ramírez, Jeff Hiller y Lucas Near-Verbrugghe. [6] A pesar de las críticas positivas y los primeros rumores de Tony, el musical cerró el 2 de enero de 2011, después de 120 funciones. [7]
Críticos [ ¿quién? ] culpó a la mala economía durante la presentación del espectáculo y a su historia y presentación poco ortodoxas por el fracaso del espectáculo para ganar popularidad en Broadway. La obra, cuya producción costó 4,5 millones de dólares, "cerrará con pérdidas para los inversores", dijo The New York Times , que la caracterizó como "una de las favoritas de los críticos que ha tenido problemas para captar a los espectadores". [8]
Su primera producción en Boston fue en SpeakEasy Stage Company en octubre de 2012, el espectáculo fue dirigido por Paul Melone, dirección musical Nicholas James Connell, coreografía Larry Sousa, coreografía de lucha Angie Jepson, escenografía Eric Levenson, diseño de vestuario Elisabetta Polito, diseño de iluminación Jeff Adelberg, el diseño de sonido Eric Norris, la directora de escena Amy Spalletta y la asistente de dirección de escena Katherine Clanton. [9]
El elenco contó con Brandon Barbosa (Lyncoya), Samil Battenfeld (Lyncoya), Mary Callanan (Narradora/Ensemble), Gus Curry (Andrew Jackson), Tom Hamlett (John Quincy Adams/Ensemble), Ryan Halsaver (John Calhoun), Amy Jo Jackson. (Ensemble), Michael Levesque (Ensemble), Evan Murphy (Ensemble), Josh Pemberton (Martin Van Buren), Diego Klok Perez (Henry Clay/Black Fox/Ensemble), Ben Rosenblatt (James Monroe), Alessandra Vaganek (Rachel Jackson) y Brittany Walters (conjunto). [9]
La primera producción del programa después de su presentación en Nueva York fue una presentación sin fondos de equidad en la Escuela Universitaria de Nashville en noviembre de 2011. [10] [11] La presentación fue recibida con gran entusiasmo por parte de la comunidad de Nashville y sus seguidores desde hace mucho tiempo. de Andrew Jackson. [12] La producción fue dirigida por Catherine Coke con dirección musical de Ginger Newman y coreografía de Abigayle Horrell. El elenco incluía a Sam Douglas como Andrew Jackson, Abigayle Horrell como Rachel Jackson y Forest Miller como el líder de la banda. [12]
El espectáculo fue producido por Know Theatre de Cincinnati en abril de 2012, con The Dukes are Dead como banda en el escenario.
Productions debutó en el Área de la Bahía de San Francisco en San José, California en San Jose Stage Company del 2 de junio al 22 de julio de 2012, y en San Francisco, California en el San Francisco Playhouse del 8 de octubre al 24 de noviembre de 2012.
Bloody Bloody Andrew Jackson , dirigida por Scott Spence y protagonizada por Dan Folino como Andrew Jackson, se presentó en el Beck Center en Lakewood, Ohio, del 25 de mayo al 22 de julio de 2012.
El espectáculo se presentó en Buffalo, Nueva York por el American Repertory Theatre del oeste de Nueva York del 19 de septiembre al 12 de octubre de 2013. El espectáculo tuvo 12 funciones.
El espectáculo se presentó en ArtsWest en Seattle, Washington, de septiembre a octubre de 2012.
Outré Theatre Company realizó una lectura escenificada del espectáculo en septiembre de 2013, dirigida por Skye Whitcomb.
Bloody Bloody Andrew Jackson tuvo su estreno en Florida Central en el Festival Internacional de Teatro Fringe de Orlando en la primavera de 2014. Producido por BTW Productions y dirigido por Adam Graham con coreografía de Michelle Alagna y dirección musical de Brandon Fender, el elenco incluía a A. Ross Neal. como Andrew Jackson, Jacqueline Torgas como Rachel Jackson, Anitra Pritchard-Bryant como la Narradora y contó con la banda Hey, Angeline dirigida por Anthony Smith como líder de la banda. Bien recibido tanto por la crítica como por el público, el programa agotó la totalidad de su edición limitada [ cita necesaria ] y ganó el premio Critic's Choice al mejor musical de 2014.
Una producción de Bloody Bloody Andrew Jackson se presentó en el American Shakespeare Center del 15 de junio al 26 de noviembre de 2016.
La presentación original Off-Broadway fue criticada por la comunidad nativa americana en general y una producción en Minneapolis en junio de 2014 enfrentó la protesta pública del New Native Theatre. [13]
At the Fountain Theatricals, una organización estudiantil de la Universidad de Stanford dedicada al teatro musical y la educación en artes escénicas, canceló la producción del espectáculo para su producción del semestre de otoño de 2014 debido a la presión de la Organización Indígena Americana de Stanford. SAIO expresó su preocupación por el uso de caricaturas ofensivas de los nativos, independientemente del estilo satírico del programa. [14]
Raleigh Little Theatre canceló la producción de la temporada 2015 de Bloody Bloody Andrew Jackson y la reemplazó con Hedwig and the Angry Inch , alegando falta de apoyo de los miembros locales de la comunidad nativa americana. [15]
Bloody Bloody Andrew Jackson recibió críticas en su mayoría positivas y mixtas. El New York Daily News lo llamó "muy entretenido" y Benjamin Walker "magnético y enérgico", aplaudiendo el espectáculo por su atmósfera ligera y tonta. [dieciséis]
Terry Teachout de The Wall Street Journal lo valoró así: "Hablando cómicamente, Bloody Bloody Andrew Jackson es un programa de una sola broma que obtiene las tres cuartas partes de sus risas al escuchar a personajes del siglo XIX usar la jerga del siglo XXI. Hablando políticamente, es poco más que una mezcla ultrapredecible de Howard Zinn y Dances With Wolves (los blancos son malos, los rojos son buenos)… Sin embargo, la música de Michael Friedman, de bordes duros y guitarra, es otra historia. La música es melodiosa, [y] el Las letras son honestamente inteligentes." [17]
Ben Brantley de The New York Times señaló: "No hay un espectáculo en la ciudad que refleje más astutamente el estado de esta nación que Bloody Bloody Andrew Jackson ... a la vez más inteligente y más crudo que la tarifa promedio de Broadway"; [18] mientras que el crítico del Times Charles Isherwood dijo que el musical "aprovecha más directamente la vena del humor sarcástico post-universitario personificado por The Daily Show y The Colbert Report ... y complace alegremente el gusto por el humor obsceno que es un ingrediente principal en los elementos más juveniles de fraternidad de la comedia nocturna." [19]
Sin embargo, un crítico de San Francisco de la producción de esa ciudad se refirió al musical como "un ejercicio inconfundible de autodesprecio estadounidense", [20] mientras que el crítico del blog Power Line Scott Johnson de Minneapolis-St. Paul calificó la obra en retrospectiva como "la peor cosa que jamás había visto representada en un escenario, sin excepción... extraordinariamente carente de gracia". [21]