Barbara Goldsmith (18 de mayo de 1931 - 26 de junio de 2016) fue una autora, periodista y filántropa estadounidense. Recibió elogios de la crítica y el público por sus libros más vendidos, ensayos, artículos y su trabajo filantrópico. Recibió cuatro doctorados honoris causa y numerosos premios; fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias , dos Comisiones Presidenciales y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York ; y fue honrada por los Leones Literarios de la Biblioteca Pública de Nueva York , así como por los Voluntarios de Alfabetización, la Academia Estadounidense en Roma , el Gremio de Autores y la Academia de Artes Guild Hall por sus logros de toda una vida. En 2009, recibió la medalla de la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República de Polonia. En noviembre de 2008, Goldsmith fue elegida "Monumento Viviente" por la Conservación de Monumentos Históricos de Nueva York . Tiene tres hijos y seis nietos. El Financial Times declaró que "Goldsmith está dejando un legado de arte, literatura, amigos, familia y filantropía". [1]
Goldsmith nació como Barbara Joan Lubun en la ciudad de Nueva York en 1931. [2] Recibió una Licenciatura en Artes en 1953 del Wellesley College , donde se especializó en inglés, [3] después de lo cual tomó cursos de arte en la Universidad de Columbia . Sus primeros trabajos como periodista fueron en el campo del arte, donde simultáneamente acumuló una colección de arte que comprendía principalmente pintura y escultura estadounidense contemporánea. A sus veinte años, escribió una serie de perfiles premiados de luminarias de Hollywood como Clark Gable , Cary Grant , Joan Crawford y Audrey Hepburn . A fines de la década de 1960 inició la serie "The Creative Environment", entrevistando en profundidad a Marcel Breuer , IM Pei , George Balanchine y Pablo Picasso , entre otros, sobre su proceso creativo.
El libro de Goldsmith, “The Creative Environment”, llamó la atención de Clay Felker, editor del suplemento dominical de la revista New York Herald Tribune . Después de que el Tribune fracasara en 1967, Goldsmith le proporcionó a Felker el dinero para comprar los derechos de la revista y reinventarla como una revista independiente, y en 1968 se convirtió en editora fundadora y escritora de New York , donde escribió no solo sobre arte, sino también sobre los personajes pintorescos del mundo del arte. En el tercer número de New York , escribió un artículo histórico sobre Viva , una “superestrella” en las películas de Andy Warhol, con fotografías de Diane Arbus . En ese momento, el artículo fue elogiado y vilipendiado. [4] Tom Wolfe lo llamó “demasiado bueno para no imprimirlo” [5] y la honró con la inclusión en su antología The New Journalism . [6] Cuando Wolfe la llamó una de las creadoras de este movimiento, Goldsmith dijo: “Creo que el buen periodismo es todo lo que cuenta, no un supuesto grupo”. [7] Otros artículos notables de Nueva York incluyen sus perfiles del Centenario del Museo Metropolitano de Arte y la exhibición de artistas emergentes del curador Henry Geldzhaler, Thomas Hoving , Jamie Wyeth y Andy Warhol .
Goldsmith escribió “Bacall and the Boys” en 1968, un especial de televisión sobre Lauren Bacall en París con los entonces jóvenes y no probados diseñadores de vanguardia Yves St. Laurent y Giorgio Armani , así como Pierre Cardin y Marc Bohan de Dior . Esto le valió un premio Emmy.
En 1974, Barbara Goldsmith se convirtió en asesora de Hearst Corporation y luego en editora senior de Harper's Bazaar , atrayendo a los mejores escritores a la publicación.
“En las revistas me cansé de hacer que otros escritores se vieran bien con mis reescrituras”, escribió Goldsmith. [8] Desde mediados de la década de 1970, aunque siguió escribiendo para The New Yorker y The New York Times , entre otras publicaciones, Goldsmith se concentró en escribir libros, todos los cuales tuvieron éxito de crítica y se convirtieron en bestsellers.
En 1975 Goldsmith terminó su primer libro, The Straw Man , una novela sobre el mundo del arte de Nueva York. Bertram Royceman había legado la colección de arte privada de la acaudalada familia Royceman (cien millones de dólares en obras de viejos maestros, impresionistas, neoimpresionistas y objetos de arte) a un museo de Nueva York para que se albergara en un pabellón especial. Sin embargo, Bertie, el único hijo de Bertram Royceman, presenta una demanda para impugnar el testamento de su padre. La batalla resultante expone a muchos de los protagonistas del mundo del arte. El libro alcanzó el número uno en las listas de los más vendidos [9] y fue elogiado en una reseña de John Kenneth Galbraith en la revista New York Magazine como "brillante crítica social". [10]
El segundo libro de Goldsmith fue Little Gloria... Happy at Last , publicado en 1980. La narración de no ficción siguió la batalla por la custodia de Gloria Vanderbilt (Little Gloria, en ese entonces) en los años 30. El libro alcanzó la cima de las listas de los más vendidos de The New York Times y Publishers Weekly y fue aclamado por los críticos. Fue una selección principal del Book of the Month Club y fue descrito como una "obra maestra literaria... la habilidad de Proust", por Alden Whitman. [11] El libro se convirtió en una película de Paramount Pictures y en una importante miniserie de televisión de la NBC, Little Gloria... Happy at Last , protagonizada por Bette Davis , Angela Lansbury , Christopher Plummer y Maureen Stapleton . Fue nominado a seis premios Emmy, incluido uno que ganó Goldsmith.
Johnson v. Johnson , el tercer libro de Goldsmith, terminado en 1987, relata la disputa testamentaria más larga y más cara en la historia de los Estados Unidos entre Basia Johnson, la viuda del heredero farmacéutico J. Seward Johnson, y sus hijos de matrimonios anteriores. También se convirtió en un éxito de ventas y recibió elogios de la crítica, como el de The Washington Post Book World , que calificó el libro como “brillante y apasionante... No había contado con Barbara Goldsmith, quien de alguna manera persuadió a los combatientes de ambos bandos para que le fueran sinceros... La cursilería acumulada parece parte de algún destino mítico”. [12] The New York Times Book Review lo consideró “intrigante... un oscuro drama familiar gótico”. [13]
Goldsmith completó su siguiente libro en 1998. Other Powers: The Age of Suffrage, Spiritualism and the Scandalous Victoria Woodhull hizo una crónica de las mujeres de la Edad Dorada que lucharon por la igualdad y el derecho al voto. Centrada en la controvertida editora de periódico, espiritualista y defensora del amor libre Victoria Woodhull , la autora Jane Stanton Hitchcock describió la obra como "una forma vívida e inclusiva de escribir la historia. Es fascinante". [14] Richard Bernstein del New York Times lo aclamó como un "libro absorbente y envolvente... la riqueza de su narrativa, los retratos complejos y moralmente matizados de su personaje... Lo terminas casi sin aliento, asombrado por el heroísmo trágico del personaje defectuoso que intentó desafiar al establishment estadounidense". [15] Other Powers fue finalista del Premio del Libro de Los Ángeles. El libro está en proceso de convertirse en una gran película.
Su último libro, Obsessive Genius: The Inner World of Marie Curie , ha sido traducido a 21 idiomas en todo el mundo. La obra está basada en los cuadernos de ejercicios, cartas y diarios de Marie Curie , que habían estado sellados durante sesenta años porque aún eran radiactivos. Ganó el premio al Mejor Libro de 2006 del Instituto Americano de Física y sus trece sociedades afiliadas, le valió a Goldsmith la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito por su servicio a la República de Polonia en 2009 y pronto será adaptado como una importante producción conjunta de HBO/Sony.
Los premios más recientes de Goldsmith incluyen el máximo honor otorgado por su alma mater, Wellesley College, el Wellesley Alumnae Achievement Award 2013. En 2013, también recibió el Premio Honorario Erwin Piscator por sus escritos. Muchos de sus otros premios destacados se enumeran a continuación. Murió el 26 de junio de 2016, a la edad de 85 años. [2]
El presidente de la Corporación Carnegie , Vartan Gregorian , nombró a Barbara Goldsmith junto con David Rockefeller y Brooke Astor en su lista de los diez filántropos más ilustrados de Estados Unidos. [16] Gregorian destacó particularmente la campaña que encabezó para convertir libros y documentos en papel permanente que durara 300 años en lugar de desintegrarse en treinta y la obtención de 20 millones de dólares del gobierno federal para este trabajo crucial.
Sus principales esfuerzos filantrópicos incluyen la donación de dos laboratorios de preservación y conservación en la Biblioteca Pública de Nueva York y en la Universidad de Nueva York , donde también financia una serie de conferencias de negocios en honor a su padre, Joseph I. Lubin, y una serie de conferencias sobre preservación y conservación. En 2010, el Centro de Servicios de la Biblioteca Pública de Nueva York, un edificio de 126 pies cuadrados (11,7 m2 ) con 220 trabajadores, ahora contiene las Divisiones de Preservación y Conservación de vanguardia Barbara Goldsmith. También financió una biblioteca de libros raros de última generación en la Academia Americana en Roma y una instalación de tratamiento de preservación y conservación en Wellesley College. Trabajó en la Comisión Presidencial sobre Preservación y Acceso durante la Administración de William Jefferson Clinton y recibió el máximo galardón de la Asociación Estadounidense de Archivos.
Entre sus primeros esfuerzos filantrópicos importantes se encuentra la fundación en 1968 del Centro para Discapacidades de Aprendizaje en el Colegio de Medicina Albert Einstein . En 1974, logró, junto con Adele Auchincloss (la difunta Sra. Louis Auchincloss), que el departamento de parques, el estado y la ciudad instalaran un material de amortiguación llamado Safety Surf debajo de los columpios y toboganes de todos los parques y áreas de juegos de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. Goldsmith inició muchas otras subvenciones anónimas.
Ella fundó el Premio PEN/Barbara Goldsmith a la Libertad de Escribir para destacar a escritores de conciencia en 113 países que han desaparecido, fueron torturados o estaban en prisión en el momento de los premios. Desde 1987, en los 22 años que otorgó este premio, 34 de los 37 escritores encarcelados fueron liberados, a menudo en cuestión de meses después de la entrega del premio. Ella ayudó a establecer el Programa de Libertades Fundamentales que se limita al trabajo de libertad de expresión en los Estados Unidos. [17] Larry Siems, Director de PEN a la Libertad de Escribir, declaró sobre Goldsmith: "Su idea innovadora, su persistencia y habilidad hicieron que todo esto fructificara". [18] El Premio PEN/Barbara Goldsmith a la Libertad de Escribir fue fundamental para iniciar la campaña que llevó al escritor chino Liu Xiaobo a ganar el Premio Nobel de la Paz en 2010.
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