AKA (acrónimo de Also Known As ) [1] es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Jennifer Lopez . Fue lanzado el 13 de junio de 2014 por Capitol Records y fue su único lanzamiento en el sello. Lopez comenzó a trabajar en el álbum en febrero de 2013, después del final de su primera gira mundial, Dance Again World Tour . Originalmente programado para ser lanzado en noviembre de 2013, Lopez pospuso el lanzamiento del álbum hasta 2014. Indecisa entre Same Girl y AKA como título del álbum, Lopez finalmente eligió este último como título.
Inicialmente, AKA iba a ser producido ejecutivamente por RedOne , y el productor afirmó que el álbum mezclaría muchos estilos, con una mezcla de su formación musical anterior: pop urbano , dance-pop y latino . Sin embargo, Cory Rooney y Benny Medina , sus colaboradores de toda la vida, luego se convirtieron en los productores ejecutivos del álbum, junto con ella, aportando un sonido más pop , EDM y R&B al álbum. [2] [3] A principios de 2014, López lanzó dos pistas con infusión urbana como sencillos promocionales del álbum: " Girls " y " Same Girl ". Además del colaborador frecuente y amigo personal Pitbull , el álbum también presenta colaboraciones con French Montana , TI , Iggy Azalea , Rick Ross , Nas , Jack Mizrahi y Tyga .
Tras su lanzamiento, AKA recibió críticas generalmente mixtas de los críticos musicales , que hablaron desfavorablemente de los estilos mixtos del álbum, aunque algunas canciones fueron elogiadas. Comercialmente, AKA tuvo un impacto menor en las listas, convirtiéndose en uno de sus álbumes de estudio con peor clasificación y convirtiéndose en su álbum de menor venta, habiendo vendido 71.000 copias en 2014 en Estados Unidos. AKA fue precedido por el lanzamiento de dos sencillos, " I Luh Ya Papi " y " First Love ", que tuvieron un impacto menor en las listas, así como un tercer sencillo " Booty ", que fue remezclado para presentar a Azalea . Este último se convertiría en el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el puesto número 18 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y convirtiéndose en el éxito más reciente de Lopez en el top 20 de la lista.
Después de la decisión de publicar el séptimo álbum de estudio Love? con Island Records en 2010, López dijo que tenía que lanzar un álbum de grandes éxitos para cumplir con su acuerdo contractual con Epic Records , su antiguo sello: "Le debo un [álbum] de grandes éxitos a la compañía discográfica... o puedo seguir adelante y comenzar un nuevo álbum. Simplemente aún no lo he decidido". [4] [5] En 2012, tras el lanzamiento de la colaboración " Dance Again " con Pitbull y la canción " Goin' In ", que apareció en la banda sonora de la película Step Up Revolution , López publicó su primer álbum de grandes éxitos Dance Again... the Hits . [6] [7] El lanzamiento coincidió con la primera gira mundial de López, el Dance Again World Tour , que duraría hasta finales de 2012.
Posteriormente, López dejó su puesto como juez en el concurso de telerrealidad American Idol para centrarse en su gira y su carrera cinematográfica, una plataforma que había rejuvenecido su carrera el año anterior después de un período relativamente infructuoso. [8] [9]
"Me encanta el proceso de hacer un álbum, este en particular porque me llevó mucho tiempo. Salí de la gira el año pasado, probablemente en enero, y volví al estudio y comencé a trabajar en él y me tomé mi tiempo por primera vez. Por lo general, hago un álbum en unos pocos meses, pero este me está llevando un año terminarlo y poco a poco he ido dejando salir pequeñas partes y ahora estamos listos para dejarlo ir".
—López sobre el proceso de grabación del álbum. [10]
En noviembre de 2012, RedOne confirmó que era el productor ejecutivo del álbum. [11] Le dijo a MTV News : "Ya tenemos canciones que son simplemente increíbles. Es simplemente asombroso. Es una mezcla de [estilos]. Es todo sobre Jennifer Lopez". Describió el álbum como especial, "No es una sola cosa; es todo lo que experimentas [...] Es un álbum muy especial. Se siente como si este álbum, para nosotros, tiene que tener todo sobre ella, no solo una cosa. Vas a tener todos los lados, tipo urbano / hip-hop y lo comercial, como lo hizo con Ja Rule . Es todo lo que amas de ella [incluyendo] el baile , lo rítmico, lo latino ". [11] Ese diciembre, López confirmó que estaba a punto de comenzar a grabar su octavo álbum de estudio después de que terminara su Dance Again World Tour. [12] El mes siguiente, López le dijo a USA Today que su enfoque principal eran las películas, sin embargo, estaba armando lentamente su álbum, afirmando: "Nunca dejo de trabajar en la música". [13] Durante una entrevista con People , reveló que había escrito una canción titulada "We Loved" sobre su ruptura con su esposo Marc Anthony , que la hizo llorar mientras grababa. [14] Al comentar brevemente sobre el tipo de música que estaba grabando para el álbum, López declaró "Estoy haciendo todo lo que creo que la gente espera de mí". [15] En 2013, Jennifer Lopez firmó un contrato con 2101 Records de RedOne y Capitol Records . [16]
AKA vio a Lopez reunirse con el productor Cory Rooney , un colaborador suyo de mucho tiempo con quien no había trabajado desde 2007. [17] Otros productores conocidos que han trabajado con Lopez en el álbum son Da Internz y Max Martin . [10] A fines de febrero de 2013, Lopez comenzó a trabajar con el rapero estadounidense Future , quien fue confirmado para aparecer y tener créditos de producción en el álbum. [18] [19] Al mes siguiente, Lopez comenzó a trabajar con Chris Brown , [20] quien dijo que estaba escribiendo "cosas divertidas" y "música de fiesta" para ella. [21] Lopez comentó que su colaboración con Brown evocaría el "sabor" de su éxito característico " Jenny from the Block ", y que estarían "viajando en el tiempo sonoramente de regreso a 2002 para este lanzamiento". [22] Sobre trabajar con Brown, Lopez dijo: "Hablamos un rato sobre la vida y esas cosas y luego él simplemente saltaba a la cabina y comenzaba a escribir". [10] En mayo de 2013, RedOne reveló que el álbum estaba casi terminado y que tenía "al menos cuatro o cinco éxitos increíbles". Además, reveló que: "Estamos haciendo un álbum que lo tiene todo. Ella es una A&R increíble , por lo que ama la música, sabe lo que quiere y yo solo la estoy ayudando a hacer ese álbum". [23]
En junio de 2013, López declaró que había grabado hasta 20 canciones para el álbum. [24] En agosto, se reveló que trabajó con el productor Steve Mostyn y la cantautora australiana Sia en el material para el álbum. [25] [26] Sobre trabajar con López, Sia declaró "¡ella realmente puede CANTAR!" y fue "súper divertido". [27] En septiembre, López fue fotografiada trabajando en el estudio con el cantante Robin Thicke y el rapero Big Sean . [28] López habló con Rap-Up sobre la colaboración con Thicke, diciendo que "[ella] en realidad le tocó un par de canciones diferentes para que pudiera ver lo que [ella] estaba haciendo y estaba realmente emocionado por eso. Eligió la canción que quería hacer". La canción titulada "Love Line" fue producida por Da Internz. Thicke también sugirió pedirle a Wiz Khalifa que se uniera al dúo en la pista. [29] López también grabó un dueto con el cantante Maxwell , con quien había querido trabajar durante diez años. [30] Ninguna canción apareció en la lista de canciones final del álbum. En enero de 2014, regresó al estudio, trabajando con French Montana y DJ Mustard . [31] [32] Durante una entrevista con la revista Vibe , López dijo que originalmente le pidió a Montana que participara en la canción « Same Girl », pero cuando le dijo a Montana que estaba filmando un video para otra canción llamada « I Luh Ya Papi » en el Bronx , él quería escuchar la canción y posteriormente también grabó voces invitadas para esa canción. [33] En la misma entrevista, López había declarado que quería trabajar con The-Dream y Tricky Stewart nuevamente, después de trabajar con ambos anteriormente en Love?; logró terminar de grabar una canción con Stewart para el nuevo álbum. [33] También se confirmó que la artista australiana Iggy Azalea aparece en una canción del álbum. Hablando sobre colaborar con López, Azalea dijo: "Definitivamente solía sentarme en mi habitación cuando era niña y hacer playback de las canciones de Jennifer López, así que es genial tener una canción con ella en su álbum". [34] [35] Más tarde, en enero, López declaró que el álbum se estaba finalizando, [36] y el 28 de abril, los registros del estudio fueron entregados para masterización , dos días más tarde de lo previsto por el sello. [37]
Hablando del sonido y las letras del álbum, López afirmó: "Va a ser un sonido diferente, creo que me han pasado muchas cosas en el último año o dos, he cambiado un poco, mis ideas sobre el amor han cambiado... creces", refiriéndose a su divorcio del cantante Marc Anthony, que inspiró las letras del álbum. [38] Sin embargo, sostuvo que su tema sigue siendo el amor, "Es mi motivación. Es lo que pienso. Eso es lo que soy en esencia". [39] Hablando más sobre el concepto del álbum, dijo "si escuchas mis álbumes, siempre fueron sobre el amor. Siempre he cantado sobre el amor. Siempre fue amor de cierta manera: una especie de cuento de hadas; estaba esperando, rezando y deseando eso". [37]
Los géneros musicales explorados en el álbum según López son R&B , hip hop, dance, pop , latino, [40] y funk . [24] Ella dijo: "Mis raíces son hip-hop, mis raíces son R&B, mis raíces son pop, mis raíces son latinas" y "Este álbum vuelve a eso para mí". [41] Amaya Mendizabal de Billboard describió el álbum como "Una mezcla ecléctica de sonidos [...] mientras opta por una mezcla de canciones urbanas, baladas pop y nocauts que inducen al baile". [42] Caroline Sullivan de The Guardian señaló que "López ha pasado de los éxitos de fiesta genéricos de su LP de 2011, Love?, pasando de las baladas potentes al hip-hop estridente y luego a una pista EDM" . [43] Sal Cinquemani de Slant Magazine estuvo de acuerdo y escribió que López ha cambiado de sombrero, "esta vez de diva disco a cantante urbana". [44] Jim Farber del New York Daily News señaló que "Hay un poco de dubstep (la canción principal), pop latino , hip-hop ("Acting Like That"), R&B ("Worry No More") e incluso varias baladas desaconsejadas. [45]
El álbum comienza con "AKA", una canción de hip hop producida por RoccStar que presenta al rapero TI y fue considerada un " banger con mucho bajo ". [42] Líricamente, "AKA" es una declaración de identidad propia y la incapacidad de un supuesto ex para darse cuenta de lo que tenía antes de que fuera demasiado tarde. "Tomó demasiado tiempo descubrir lo que quieres ahora / Estoy demasiado ido para quedarme / cambiando mi estilo", canta López. [42] La segunda canción y segundo sencillo " First Love " fue producida por Max Martin y es una canción alegre y con mucho bajo, en la que López canta: "Desearía que fueras mi primer amor, porque si fueras el primero, nena, no habría habido segundo, tercer o cuarto amor". [42] Del productor, dijo: "Max Martin [es un] genio, hombre. Es un súper productor, creador de grandes éxitos pop. Siempre quise trabajar con él, pero nuestros caminos [no] se habían cruzado. Lo busqué". [37] La canción de medio tiempo "Never Satisfied" se estrenó por primera vez en un concierto en Dubai y se consideró una canción "impulsada por la guitarra ". Sin embargo, la versión de AKA tiene más infusión de R&B, con ritmos hipnóticos . [2] "Nunca estoy satisfecha/ cariño, mi apetito me mantiene despierta por la noche/ me estoy volviendo loca por más de tu amor", le suplica López a una pareja por afecto eterno. [42] El primer sencillo y cuarta canción del álbum "I Luh Ya Papi" presenta a French Montana y fue nombrada "una oda descarada al sexo", que presenta " electrónica chirriante y retórica provocativa". [46] La quinta canción "Acting Like That" es una pista de hip hop lenta con un ritmo urbano , donde Jennifer habla sobre una relación en las rocas y advierte de su desaparición. "No dejes que las cosas cambien/ no dejes que los puentes se quemen/ he estado abajo por ti, no te confundas/ chico, podrías perder tu turno", canta. [42] La canción cuenta con la participación del rapero australiano Iggy Azalea, que rapea sobre "todo, desde Mary J. Blige hasta el éxito de Lopez de 2001 ' Ain't It Funny '". [2] La sexta pista, la balada de medio tiempo "Emotions", fue escrita por Chantal Kreviazuk y Chris Brown. Lopez canta apasionadamente sobre la angustia, guiada por teclas que gotean: "Alguien se llevó mis emociones, me siento bien porque no me siento mal... Traté de darte todo mi amor, pero eso nunca significó nada para ti," [37] Ella canta sobre sintetizadores y piano . [2]
.jpg/1280px-Pitbull_the_rapper_in_Sydney,_Australia_(2012).jpg)
La séptima canción, "So Good", recuerda una relación fallida, donde López canta sobre no necesitar el acompañamiento de un hombre para soportar: "Estoy tan harta de complacerte/Estoy tan harta de necesitarte, todo este espacio me dio espacio para poder volar", canta sobre ritmos electrónicos de medio tiempo. [42] "Let It Be Me" es una balada melancólica respaldada por cuerdas , [42] con guitarra española y apasionada sensibilidad latina . [2] "Cuando te pregunten a quién amas, que sea yo... que sea yo en quien pienses", suplica. [37] La novena canción, "Worry No More", presenta a Rick Ross y fue producida por Detail , siendo considerada "el himno de hip-hop más duro del álbum". [2] La pista de ritmo lento "llena de reverberación" tiene susurros de fondo inteligibles que entran y salen y efectos vocales, añadiéndole un elemento robótico. [42] "Hagan todo lo que puedan para hacerme sentir tan protegida/ No quiero preocuparme más", canta en el coro. [42] La última canción de la edición regular es la canción producida por Diplo " Booty ", que fue coescrita por Chris Brown y cuenta con la participación de su colaborador y amigo personal Pitbull en su sexta colaboración. [42] Es la única canción bailable del álbum, con un peculiar ambiente de Medio Oriente en la mezcla. [2] "Todas las chicas sexys de la fiesta, vayan a buscar a un hombre y tráiganlo a la pista de baile", ordena López. [2] Originalmente titulada "Big Booty", López pensó primero "Nunca en mi vida haré una canción llamada 'Big Booty'". Más tarde, escuchó la demostración en el auto con sus hijos, Emme y Max, y tan pronto como escucharon la canción les encantó y se volvieron locos por ella; siendo la razón principal por la que lo pensó dos veces y eligió grabar la canción e incluirla en el álbum. [47]
La edición de lujo del álbum incluye cuatro temas. "Tens", un tema dancehall , es el primero, con López ordenando "Clap bitches, clap bitches", sobre sintetizadores escandalosos antes de soltar órdenes como: "¡Cómete la pasarela, sirve la pasarela!" [2] La pista es un homenaje a la escena del voguing / ballroom , como se retrata en el documental cinematográfico de 1990 Paris Is Burning . [48] Durante la pista, López, junto con el MC de salón de baile Jack Mizrahi, grita los nombres de varias categorías y casas de baile. [42] [49] "Troubeaux" sigue, con la canción " Today " de Tom Scott and the California Dreamers sampleada por Nas . [2] Líricamente, en "Troubeaux", López reconoce las complicaciones inminentes de un romance problemático. "Lo gracioso de ti", comienza, "me tienes haciendo cosas que no haría/ no eres un chico común". [42] "Expertease (Ready Set Go)" fue coescrita por Sia y fue nombrada "un bop sexy de medio tiempo con un coro altísimo y letras llenas de doble sentido " [2] sobre mostrarle a su pareja en qué es buena, ofreciendo un juego de palabras atrevido: "Déjame mostrar mi experiencia/ Soy una experta en provocar". [42] La canción de cierre de la edición de lujo, "Same Girl", fue presentada a principios de 2014, con un video musical filmado en el Bronx. La canción comienza con una sección de cuerdas orquestales y, a diferencia de la versión anterior, la versión del álbum presenta una vez más a French Montana. [42]
El 1 de enero de 2013, López anunció en Twitter que su octavo álbum de estudio se lanzaría en algún momento durante el año, sirviendo como seguimiento de su séptimo álbum de estudio Love? (2011). [50] Sin embargo, el álbum fue programado más tarde para noviembre, y la cantante agregó: "Creo que vamos a lanzar este primero [el sencillo ' Live It Up '] y luego algunos sencillos y luego decidiremos cuándo lanzar el álbum. La forma en que va la industria... Soy más creyente de dejar que gane impulso. Dejemos que haya demanda para el álbum lanzando primero buena música". [51] [52] En marzo de 2014, López declaró que tenía que entregar el álbum el 17 de marzo. [41] Ella dijo: "Se siente como si fuera mi primer álbum de nuevo, porque es el décimo álbum y es especial para mí". [30] Finalmente, la cantante reveló que el álbum se lanzaría el 17 de junio de 2014, explicando: "Estamos en las etapas finales de su elaboración". [53]
Cuando se le preguntó sobre el título del disco, López también dijo que esperaría "hasta el último minuto" para decidir. [53] Finalmente, el 29 de abril de 2014, López reveló que estaba considerando dos títulos para el álbum, Same Girl y AKA . Hablando de los títulos, dijo: "Siento que me han dado tantos apodos y hago muchas cosas diferentes". [1] La obra de arte muestra a López mirando a la cámara, vestida con una falda de cuero roja. [54]
El 5 de marzo de 2014, Lopez estrenó la canción "I Luh Ya Papi" con French Montana como el primer sencillo del álbum. Se hicieron dos versiones adicionales de la canción, con versos de Big Sean y Tyga . Lopez filmó el video musical de "I Luh Ya Papi" en Miami , con Jessy Terrero como director. [41] La canción recibió una recepción positiva de los críticos musicales, quienes a pesar de llamar al título "ridículo", [44] elogiaron la canción por ser un himno de verano divertido, [55] también elogiaron el gancho y el coro " pegadizo " . [2] [43] A pesar de la recepción positiva, "I Luh Ya Papi" tuvo un desempeño muy moderado en las listas; su posición máxima fue el número 77 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 78 en la lista Canadian Hot 100. [56]
El 1 de mayo de 2014, Lopez lanzó «First Love» como el segundo sencillo del álbum. La canción recibió una recepción positiva de la mayoría de los críticos, quienes elogiaron su sentimiento nostálgico, [42] llamándola una agradable pista pop dulce. [2] [45] Su video musical en blanco y negro, dirigido por Anthony Mandler , fue lanzado el 29 de mayo de 2014 y presenta al modelo británico David Gandy con Lopez en escenas sexys en el desierto de Mojave . [57] [58] Incluso con la buena recepción, «First Love» debutó en el puesto número 87 en el Billboard Hot 100, aunque se ubicó bien en las Pop Songs (en el puesto número 22), mientras que solo alcanzó el puesto número 63 en el UK Singles Chart y el número 79 en el Irish Singles Chart . [59]
"Booty" fue oficialmente remezclada con la voz de la rapera australiana Iggy Azalea , reemplazando a la de Pitbull . La canción fue lanzada el 23 de septiembre de 2014 para descarga digital como el tercer sencillo del álbum. [60] [61] Durante la semana del 24 de septiembre de 2014, "Booty" debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto número 18, convirtiéndose en el segundo debut más alto de su carrera (solo detrás de " On the Floor ", que comenzó en el puesto número nueve en 2011). "Booty" también marcó la entrada más alta en el Hot 100 de AKA y su mejor sencillo en las listas desde "Dance Again" de 2012, que alcanzó el puesto número 17. [62]
En enero de 2014, las canciones «Same Girl» y « Girls » fueron lanzadas en línea como sencillos promocionales. [63] Un video musical de «Same Girl» fue filmado al estilo guerrillero en el vecindario Castle Hill del Bronx, la ciudad natal de López. [64] Fue dirigido por Steve Gomillion y Dennis Leupold. [65] López interpretó el sencillo principal del álbum «I Luh Ya Papi» en vivo en el episodio del 20 de marzo de 2014 de American Idol , en el que formó parte del panel de jueces. La actuación se abrió con una introducción a capela que presentó a López cantando con ex concursantes del programa, Jessica Sanchez , Allison Iraheta y Pia Toscano . French Montana se unió a López en el escenario hacia el final de la actuación. [66] López interpretó el segundo sencillo «First Love» en vivo por primera vez en los Billboard Music Awards de 2014 , donde también recibió el Premio Ícono . [67] En apoyo del álbum, López se embarcó en una gira de seis fechas. Se presentó en el Xfinity Center en Mansfield , Massachusetts el 30 y 31 de mayo, en las New York City Neighborhood Sessions en State Farm el 4 de junio, y luego dos apariciones en The Tonight Show con Jimmy Fallon el 16 de junio de 2014, y Good Morning America el 20 de junio de 2014. [68] [69]
AKA recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de música contemporánea. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 45, basada en diez críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [70]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una crítica tibia, comentando cómo la producción la está "enterrando en su zumbido". [71] Escribiendo para The Boston Globe , Sarah Rodman le dio al disco una crítica mixta, afirmando que el "puñado de canciones iniciales tienen un boom bap satisfactorio y muchos ganchos", pero criticó las baladas. [74] En The Observer , Phil Mongredien tuvo una impresión mixta del material porque contiene "olvidables canciones de relleno de pista de EDM que se codean con baladas marginalmente más inspiradas". [3] Melissa Maerz de Entertainment Weekly escribió una crítica mordazmente negativa al comentar cómo López está "trabajando con creadores de éxitos como Max Martin y Chris Brown, simplemente convierten su synth-pop en una espuma ingrávida que se desintegraría si le lanzaras un beso", mientras que también criticó el lirismo como "perezoso". [72] En The Guardian , Kitty Empire dio una reseña mixta del álbum al decir que el único problema es que "Hay tantos cocineros de producción (y el omnipresente Pitbull) que el caldo a veces es un poco sin carácter". [43]
En Spin , la crítica de Anupa Mistry fue mixta, escribiendo cómo López lanzó otro lanzamiento rutinario deficiente en cualquier aspecto innovador para hacerlo atractivo, lo que hace que la música se sienta "simultáneamente calculada y descuidada". [49] Jim Farber del New York Daily News fue negativo, afirmando que el álbum "encuentra a J.Lo arrojando todo lo que puede a la pared para ver qué se pega". [45] En Slant Magazine , Alexa Camp opinó que "Desafortunadamente, AKA también incluye una serie de baladas de medio tiempo cuyos ganchos altísimos y producción pulida se desperdician en la voz aguda de López". [44] Nick Murray de Rolling Stone señaló que López "suena perdido" en el álbum. [55] En una reseña más favorable, Amaya Mendizabal de Billboard remarcó que el álbum contiene "aciertos y errores", mientras que "viaja a través de algunos estribillos predecibles con un puñado de triunfos potenciales". [42] Martin Caballero de USA Today lo llamó un "álbum ecléctico", pero sugiere que los "resultados son mixtos, con una producción pulida que oscurece algunas composiciones desiguales". [73] Adelle Platon de Vibe le dio al álbum una crítica positiva, afirmando: " AKA puede ser tratado como una de las comedias románticas de J. Lo : te sientes culpable por disfrutarlo, pero luego te das cuenta de que la banda sonora de su vida eventualmente se convierte en la tuya". [75] En Newsday , Glenn Gamboa calificó el álbum con una B- y comentó: "Los cambios de calidad de AKA te hacen preguntarte si J. Lo sabe quién está tratando de ser". [76]
En los Estados Unidos, AKA debutó en el número 8 en el Billboard 200 , con 33.000 copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el debut de ventas más bajas de cualquiera de sus álbumes de estudio. [77] En el Reino Unido, AKA solo alcanzó el número 41, convirtiéndose en el álbum con la clasificación más baja de su carrera hasta la fecha. [78] En su primera semana de ventas, AKA vendió 2.060 copias; en comparación, su último álbum de estudio, Love?, debutó y alcanzó el puesto número seis (con 15.931 copias vendidas en su primera semana) en 2011, mientras que la compilación posterior Dance Again... The Hits abrió y alcanzó el puesto número cuatro (con ventas iniciales de 9.213) en 2012. [79] También llegó a las regiones bajas de los Países Bajos, donde debutó en el número 39, convirtiéndose en su álbum con la clasificación más baja allí. [80] En Suiza, AKA experimentó un debut entre los veinte primeros, en el número 15; aunque fue su único álbum de estudio que no debutó dentro del top ten. [81]
El fracaso de la grabación del álbum en términos de ventas fue considerado por numerosos sitios web y medios de comunicación como uno de los mayores fracasos en la carrera de Jennifer Lopez. [82] [83] [84] Con respecto a las mediocres ventas de AKA , Jason Lipshutz de Billboard comentó sobre el hecho de que el álbum demostró que Lopez estaba "atrapada en una era diferente". Afirmó que "el debut de 33.000 copias vendidas de AKA representa un momento de encrucijada para una superestrella que está a punto de cumplir 45 años. Lopez tiene razón cuando dice que no tiene nada más que demostrar, pero su sonido necesita desarrollarse junto con el resto de su vida profesional". Señaló que "a lo largo de su carrera, las mayores fortalezas de Lopez han sido bailar y producir música de baile. Sin embargo, las baladas de AKA insinúan una dirección musical radical que Lopez normalmente ha relegado al final de sus álbumes, como complemento a sus espectáculos de ritmo rápido. Tal vez sea hora de moverlo al frente y al centro". [85] En un análisis de álbumes de Billboard de fin de año de 2014 , AKA fue seleccionado como un álbum fracaso del año, informando que "si bien los álbumes anteriores de J.Lo debutaron en posiciones más bajas en las listas, el recuento de la primera semana de AKA sigue siendo vergonzoso" en comparación con "mucha publicidad" encargada por la compañía discográfica. [86]
Notas