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Tambor de copa

El tambor de copa (también tambor de cáliz , tarabuka , tarabaki , darbuka , darabuka , derbake , debuka , doumbek , dumbec , dumbeg , dumbelek , toumperleki , tumbak o zerbaghali ; [1] Árabe egipcio : دربوكة / Romanizado : darbuka ) es un membranófono de una sola cabeza con un cuerpo en forma de copa . [2] Se usa con mayor frecuencia en la música tradicional de Egipto , donde se considera el símbolo nacional de la música shaabi egipcia . [3] El instrumento también aparece en la música tradicional de Asia occidental , África del Norte , Asia del Sur y Europa del Este . [4] El djembé de África occidental también es un membranófono de copa. [5] Este artículo se centra en el tambor de copa de Oriente Medio y África del Norte.

Historia

El origen del término Darbuka se encuentra en la jerga rural árabe egipcia que cambió "darb", que significa "golpear", por "darabuka". [6]

Los tambores de copa existen desde hace miles de años y se utilizaban en las culturas de Mesopotamia y el Antiguo Egipto . También se los vio en Babilonia y Sumeria desde el año 1100 a. C. En Sulawesi , los tambores de copa grandes se utilizan como instrumentos del templo y se colocan en el suelo cuando se tocan, lo que puede reflejar el uso antiguo del tambor. [7]

Técnica

Darabukka de Egipto , 1825-1835. De Lane 1836, pág. 363
Sonido de Darbuka

Los tambores de copa del este y norte de África se tocan bajo el brazo o apoyados en la pierna del intérprete, con un toque mucho más ligero y golpes bastante diferentes (que a veces incluyen redobles o ritmos rápidos articulados con las yemas de los dedos) a los tambores de mano como el djembé , que se encuentra en África occidental .

Existen dos tipos principales de tambores de copa. El estilo egipcio, Darbuka, también conocido como Tabla, es muy popular; tiene bordes redondeados alrededor de la cabeza, mientras que el estilo turco deja al descubierto el borde de la cabeza. El borde expuesto permite un acceso más cercano a la cabeza para que se puedan realizar técnicas de chasquido de dedos, pero el borde duro desalienta los redobles rápidos que son posibles con el estilo egipcio .

El tambor de copa se puede tocar mientras se sostiene bajo un brazo (generalmente el brazo no dominante) o colocándolo de lado sobre el regazo (con la cabeza hacia las rodillas del intérprete) mientras se está sentado. Algunos tambores también se fabrican con soportes de correa para que el tambor se pueda colgar sobre el hombro, para facilitar la ejecución estando de pie o bailando. Produce un sonido resonante y de bajo sustain cuando se toca suavemente con las yemas de los dedos y la palma. Algunos intérpretes mueven los puños dentro y fuera de la campana para alterar el tono. Algunos intérpretes también colocan las manos sobre la superficie del tambor para producir un sonido apagado. Hay una variedad de ritmos (ver ritmos dumbek ) que forman la base de la música folclórica y moderna y los estilos de danza de Oriente Medio .

El tambor de copa produce tres sonidos principales. El primero se llama "doom". Es el sonido grave más profundo que se produce al golpear el parche cerca del centro con la longitud de los dedos y la palma y apartando la mano para obtener un sonido abierto. El segundo se llama "tak" y es el sonido más agudo que se produce al golpear cerca del borde del parche con las yemas de los dedos. Un "tak" tocado con la mano secundaria también se conoce como "ka". El tercero es el sonido cerrado "pa" (también llamado "sak"), para el cual la mano se apoya brevemente sobre el parche para no permitir un sonido abierto. Además, existen técnicas más complejas que incluyen chasquidos, palmadas, estallidos y redobles que se utilizan para adornar el ritmo básico. Además de los sonidos del parche, se pueden utilizar palmadas y golpes en los lados del tambor.

Otra técnica que se utiliza habitualmente en Grecia , Bulgaria , Macedonia del Norte , Albania y Turquía es la de tocar con los dedos de una mano y con una baqueta fina en la otra. En Turquía, la baqueta se llama çubuk , que significa vara o palo, y los gitanos de allí utilizan ocasionalmente esta técnica. [ cita requerida ]

Uso en la música clásica occidental

La primera composición clásica occidental conocida que incluye un tambor de copa es la ópera Les Troyens (1856-1858) del compositor francés Hector Berlioz , que requiere una tarbuka en la Danza de los esclavos nubios en el Acto IV.

Las primeras composiciones para tambor de copa y orquesta fueron compuestas por el músico egipcio - estadounidense Halim El-Dabh en la década de 1950; su Fantasía-Tahmeel para tambor de copa y cuerdas se estrenó en la ciudad de Nueva York en 1958, con una orquesta de cuerdas dirigida por Leopold Stokowski .

Músicos de tambores de copa notables

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ Silverman, Carol (2012). Rutas romaníes: política cultural y música balcánica en la diáspora . Oxford University Press. págs. 258, 393.
  2. ^ Karaol, Esra; Doğrusöz, Nilgün (15 de abril de 2014). "Mısırlı Ahmet: la técnica Clay Darbuka y su análisis de rendimiento". Rast Müzikoloji Dergisi . 2 (1): 50–67. doi :10.12975/rastmd.2014.02.01.00020.
  3. ^ Los colores de la tabla: historia, taller y nuevos entusiastas del instrumento de percusión único de Egipto
  4. ^ Blades, James (1970). Instrumentos de percusión y su historia . Nueva York. pág. 175.
  5. ^ Garland Encyclopedia of World Music). Routledge; edición Har/Com (noviembre de 1999). ISBN 978-0-8240-4946-1
  6. ^ نخلة, أشرف سعد (julio de 2013), "الغناء البلدي في مصر", مجلة الثقافة الشعبية (22)
  7. ^ Sadie, Stanley, (1980). "Darbuka". Diccionario de música y músicos de New Grove . Vol. 5. pág. 239. ISBN 1-56159-174-2