Filipinas es el hogar de varias danzas folclóricas, como el tinikling , el pandanggo , la cariñosa y el subli . La danza se ha integrado en la sociedad filipina a lo largo de muchos años y está arraigada en la cultura filipina.
A continuación se presentan varias danzas indígenas de los principales grupos étnicos de Filipinas.
Hay seis tribus etnolingüísticas igorot que viven en las zonas montañosas de Luzón: los bontoc , los ifugao , los benguet, los apayo y los kalinga , que conservaron gran parte de sus religiones anito . Sus vidas se han centrado en apaciguar a sus dioses y mantener una relación armoniosa entre los espíritus y el hombre. Las danzas suelen estar vinculadas a rituales para una buena cosecha, la salud, las oraciones por la paz y la seguridad en la guerra. [1]
Los moros son varios grupos étnicos musulmanes filipinos que no suelen estar relacionados entre sí . La mayoría de sus bailes se caracterizan por intrincados movimientos de manos y brazos, acompañados por instrumentos como el agong y el kulintang . [2]
Los nativos no islamizados de Mindanao son conocidos colectivamente como el pueblo Lumad . Al igual que los Igorot , aún conservan gran parte de sus religiones animistas . [5] [6]
La mayoría de los filipinos son habitantes de las tierras bajas de las islas que se han cristianizado. Sus bailes están muy influenciados por la cultura española, aunque aún conservan aspectos nativos. Los bailes van desde los bailes de cortejo hasta los bailes de fiesta y los bailes de interpretación. La vestimenta tradicional en estos bailes incluye las faldas balintawak y patadyong para las mujeres, y la camisa de chino y los pantalones de colores para los hombres. [24]
Otras representaciones menos comunes de danzas filipinas se han clasificado por intención o funciones sociales. Las danzas filipinas no solo transmiten el arte del movimiento, sino que a menudo se asocian con funciones de la vida, como bodas, la imitación de aves o incluso rituales como la protección contra los malos espíritus. Esta perspectiva de la danza se puede dividir en las siguientes categorías:
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Los rituales filipinos se basan en la creencia de que existe un delicado equilibrio entre el hombre y la naturaleza y el mundo espiritual, y que es a través de los rituales que podemos restaurar, mejorar o mantener este equilibrio. Aclara nuestro lugar en el universo; cada gesto y movimiento en la danza articula simbólicamente el papel del hombre y del ser humano en el mundo. Las danzas contienen narraciones que ilustran las obligaciones contractuales que rigen las relaciones entre la humanidad, la naturaleza y los espíritus. Debido a que existen innumerables razones por las que los humanos pueden provocar cambios en el equilibrio u olvidar su lugar en el esquema más amplio, también hay innumerables rituales que pueden corregir o abordar los problemas. Por lo tanto, es al observar sus intenciones que se puede comprender, interpretar y clasificar mejor. Algunos de los rituales intentan definir el futuro, apaciguar a los espíritus, pedir buenas cosechas, invocar protección, curar a los enfermos, pedir buena suerte, guía y consejo. Casi todas las facetas de la vida filipina están vinculadas a una práctica ritual y son una indicación del valor y la omnipresencia de los rituales en la cultura popular.
Los rituales filipinos se muestran a menudo en la danza, porque para los filipinos, la danza es la forma simbólica más alta. Trasciende el lenguaje y es capaz de transmitir emociones, memoria colectiva y articular su propósito. La danza, en este caso, es la expresión fundamental de su complejo mensaje e intención. Aparte de la danza ritualística como una forma de transmitir su petición a los dioses o espíritus, también reafirma los roles sociales en las jerarquías de la aldea. Los líderes de las danzas son los maestros de la memoria y el conocimiento colectivos de la aldea y, por consiguiente, exigen el mayor respeto y estatus. [33]
Los rituales han sido muy influenciados por la rica historia colonial, así como por la geografía archipelágica. Como resultado de esto, cada área geográfica importante conservó tradiciones distintas, algunas conservando influencias precoloniales, mientras que otras se integraron o cambiaron por completo. El Islam estaba profundamente arraigado en la cultura de Mindanao mucho antes de la llegada de los colonizadores españoles y en su mayoría no fue afectado por la presencia de las autoridades coloniales, por lo que continuaron manteniendo sus prácticas islámicas míticas. A diferencia de los filipinos de las tierras bajas, que integraron prácticas cristianas y católicas para formar un cristianismo popular exclusivamente filipino que todavía se practica en la actualidad. [33]
Como los rituales se realizan principalmente en forma de danzas, se utilizan gestos, encantamientos e instrumentos simbólicos para invocar a los espíritus, restablecer el equilibrio o pedir su intercesión por las cosechas, los buenos matrimonios, la seguridad en el viaje o el consejo. Los rituales tienen, pues, dos destinatarios: los espíritus, a los que se convoca para aplacar su ira o para pedir su participación con el fin de restablecer el equilibrio y cuidar y proveer a la humanidad; y los practicantes, que al llevar a cabo los rituales, reflejan y transmiten el conocimiento y la memoria colectiva de la aldea, que se han acumulado y refinado a lo largo de muchas generaciones. Mediante el uso de gestos dramáticos y danzas se registran y se salvaguardan del olvido las narraciones simbólicas, sus valores y creencias. La ejecución de danzas rituales es, en última instancia, un acto de rememoración, un recordatorio a los hombres y a los espíritus de sus deberes y responsabilidades en la restauración del equilibrio del mundo; y, dentro de la danza misma, se recuerda a los practicantes el significado del pasado y se les prepara para afrontar las incertidumbres que puedan traer el presente y el futuro. [33]
Los bailes de los filipinos siempre han imitado la naturaleza y la vida, y se consideran una forma de expresión espiritual y social. Los pájaros, las montañas, los mares y los estrechos se han convertido en inspiración para los bailes locales. El tinikling imita a los pájaros que se alimentan de arroz, el itik-itik recuerda a su homónimo, el pato, y los bailes de cortejo de la Cordillera se inspiran en movimientos similares a los de los halcones.
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La ubicación geográfica también influye en los movimientos que se incorporan a las danzas. La gente de Maranao , Maguindanaon , Bagobo, Manobo , T'boli de Mindanao y Tausug y Badjao de Sulu . Toman influencias de la vida acuática, ya que están cerca de cuerpos de agua y han vivido sus vidas principalmente en alta mar. Sus danzas se acompañan de cánticos, canciones e instrumentos como el kulintang , el gong , el gabbang y el haglong, así como una variedad de tambores, que muestran su entusiasmo por la vida.
Algunos rituales se utilizan como expresiones religiosas para honrar a los espíritus y pedir bendiciones en cada faceta de la vida, como el nacimiento, la enfermedad, la siembra, la cosecha o incluso la muerte. Creen en los diwatas , o espíritus que habitan en la naturaleza, que pueden ser apaciguados mediante ofrendas y danzas como medio para comunicarse con el espíritu. [34]
Para comprender mejor estas danzas, hay que tener en cuenta la época en la que se produjeron. Dependiendo de cada época, han tenido sus propias formas de influenciar e inspirar las danzas que luego evolucionan y cambian en función de estos elementos.
Las danzas precoloniales tenían como objetivo específico apaciguar a los dioses y pedir favores a los espíritus, como forma de celebrar la cosecha o la caza. Su danza imitaba las formas de vida y las historias de su comunidad. Además, estas danzas también eran de naturaleza ritualista, articulaban ritos de paso, las leyendas colectivas de la comunidad y la historia. [35]
En las 7.641 islas de Filipinas hay varias tribus diseminadas por todas partes, cada una con sus propias tradiciones y bailes. Los igorrotes de las montañas de Luzón resistieron la colonización española y las influencias han mantenido intactas la mayoría de sus bailes a lo largo de las generaciones. Sus bailes expresan su amor por la naturaleza y su gratitud a los dioses. Su coreografía imita la naturaleza y sus experiencias de vida. Los bailarines a menudo agitan los brazos como pájaros y golpean el suelo con los pies como una representación de la tierra retumbante. [36]
Los colonos españoles moderaron e incluso dirigieron la política y la economía del país, [37] lo que se debió principalmente al colonialismo español que comenzó en el siglo XVI. A pesar de que los pueblos precoloniales tenían su propio tipo de gobierno, escritura, mitos y tradiciones, varias características de la cultura hispánica han influido en diferentes aspectos de la cultura filipina actual, desde la vestimenta, como el Barong Tagalog y el terno, hasta su religión e incluso los bailes y la música. [38]
Los filipinos precoloniales ya tenían su propio conjunto de música y bailes antes de la llegada de los colonizadores españoles; los bailes se realizaban por diferentes motivos, desde bodas hasta fiestas religiosas, incluso para prepararse o celebrar la guerra. Cuando los colonizadores españoles se dieron cuenta de la importancia de estos bailes para los nativos, el baile se utilizó como una actividad social relevante. Algunos de los primeros bailes que presentaron fueron el rigodon, el virginia y los lanceros; estos eran bailes que se hacían para la clase alta y fiestas especiales. [39] Los estilos de baile filipinos como el kumintang, un tipo de canción y baile, y bailes como el pampangois, un baile que se distingue por sus acciones similares a las de los leones y sus aplausos, fueron dejados de lado cuando llegaron los colonizadores españoles. Sin embargo, más tarde se rehicieron con influencias de nuevos bailes españoles como el fandango, los lanceros, el curacha y el rigodon. [40] Otras características que se hicieron al adoptar estos bailes hispanos fue la adición de elementos locales como el uso de bambú, paypays (abanicos locales) y castañuelas de coco o concha. [41]
Los filipinos, principalmente aristócratas, también han creado sus propias versiones de bailes hispanos y otros bailes europeos como las jotas, fandangos, mazurcas y valses que se hacían durante esta época. [38] El fandango después de su introducción fue recreado como el pandaggo; lo mismo sucedió con la jota que luego fue recreada en varias regiones; Cariñosa y Sayaw Santa Isabel tenían pasos que fueron tomados de un baile popular, el vals. Otros ejemplos serían cómo el ritmo y el tempo de la jota y la polca influyeron en bailes tradicionales como el Tinikling y el Itik-itik , que también se inspiraron en bailes del sudeste asiático. A los bailes que no estaban acompañados de música occidental también se les dio su propio acompañamiento, como el caso de Pandanggo sa Ilaw. [37]
Como las danzas hispánicas y otras danzas europeas tenían pasos más rápidos y bruscos, los filipinos suavizaron estos movimientos cuando los recrearon. [39] Otras danzas que se crearon durante la época de la hispanización serían la Danza, Jota Cagayan, Jota Isabela, Pantomina, Abaruray, Jota Manileña, Habanera Jovencita, Paypay de Manila, Jota Paragua y el Paseo de Iloilo. [38]
Al igual que en la colonización española, los estadounidenses, en 1898, habían traído su propia cultura comercial y global que también había influido en los filipinos. Aquellos con interés en la danza fueron los que se sintieron atraídos principalmente por las costumbres de danza y música con mayor influencia negra. Con estos bailarines filipinos que ya conocían la zarzuela (sarswela), una forma española de representación teatral con canto, baile y comedia musical, [42] se interesaron más por el vodevil estadounidense (bodabil) o "espectáculo escénico", que está lleno de actos tanto teatrales como circenses, y recuerda más a los musicales de Broadway. [43] Durante los años 1950 a 1970 se incorporaron bailes más dinámicos a estas zarzuelas, como el cakewalk, el buck-and-wing, el skirt dance, el clog, el tap y el soft-shoe [42] que eran más animados y tenían un ritmo estadounidense, así como bailes sociales como el charleston, el foxtrot, el big apple, el one-step, el slow-drag, la rumba, el mambo, la samba, el cha-cha y el tango con influencia latina. [42] Este crecimiento de los bailes con influencia estadounidense también generó el aumento de los cabarets, como el Santa Ana Cabaret, que es un enorme salón de baile dedicado a estas actuaciones. La escena disco también creció más en la década de 1980. [43]
Conocido como el "Decano del vodevil filipino", John Cowper había traído consigo a otros artistas cuando llegó. Al igual que con el crecimiento de la influencia estadounidense sobre la danza en el país, los filipinos habían comenzado a crear sus propias compañías de danza; algunas de ellas serían los Salvadors, los Roques, Sammy Rodrigues, Lamberto Avellana y José Generoso, por nombrar algunos. [42] El ballet clásico europeo también ganó más popularidad después de las danzas estadounidenses. Además de crear sus propios grupos, con el nuevo y más avanzado sistema de transporte en el país, Filipinas ahora podía incluirse en el circuito internacional, lo que había llevado a actuaciones de actos internacionales como los Lilliputians con sus "ballet girls" y el Circo Imperial Ruso Baroufski mostrando a sus bailarinas. Además de tener actos internacionales, otros talentos también vinieron a actuar, siendo el notable Anna Pavlova en 1922 y actuó en la Gran Ópera de Manila . Más actos internacionales vinieron a presentarse en Filipinas después, mientras que algunos también entrenaron a bailarines filipinos, uno de los cuales es Madame Luboc "Luva" Adameit, quien entrenó a algunos de los primeros bailarines de ballet notables que también se convirtieron en coreógrafos: Leonor Orosa Goquingo , conocida por sus actuaciones de ballet de inspiración folclórica (como Filipinescas), Remedios "Totoy" de Oteyza y Rosalia Merino Santos , una niña prodigio conocida por hacer las primeras fouettes en el país. [43]
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Aparte del auge de las danzas americanas y del ballet de estilo europeo, la danza moderna también había empezado a tomar forma durante este periodo en el circuito de vodevil. Ruth St. Denis y Ted Shawn , dos fundadores de la danza moderna, visitaron Manila en 1926. Otros bailarines modernos también actuaron en el país, lo que llevó a algunos filipinos a formarse en este estilo de danza. Con la creciente popularidad de este estilo de danza, los bailarines filipinos siguieron mezclando elementos del folclore y temas nativos. Anita Kane produjo Mariang Makiling en 1939 y fue la primera representación de ballet filipino de larga duración. También tiene otras obras como Reconstruction Ballet, Mutya ng Dagat (Musa del mar), Inulan sa Pista (Fiesta lluviosa) y Aswang (Vampiro), que tenían motivos filipinos. Leonor Orosa-Goquingco también tenía elementos nativos en sus danzas como Noli Dance Suite y Filipinescas: Philippine Life, Legend and Lore in Dance, que mezclaba ballet y danzas folclóricas en una sola actuación. Debido a esta tendencia, muchos otros escritores y bailarines continuaron conectando este estilo de danza occidental con influencias nativas, motivos e incluso historia. [43]
La Compañía Nacional de Danza Folclórica Bayanihan de Filipinas ha sido elogiada por preservar muchas de las diversas danzas folclóricas tradicionales que se encuentran en todo el país. Son famosas por sus representaciones emblemáticas de danzas filipinas, como el tinikling y el singkil , en las que se entrechocan varas de bambú. [44]
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