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Danza clásica india

Una ilustración de la danza Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), una de las formas de danza clásica oficialmente reconocidas de la India, representada en un sello postal de Armenia .

La danza clásica india , o Shastriya Nritya , es un término general para diferentes tradiciones de danza clásica indias regionales específicas, arraigadas en la interpretación de teatro musical predominantemente hindú , [1] [2] [3] cuya teoría y práctica se pueden rastrear hasta el texto sánscrito Natya Shastra . [4] [5] [6] El número de estilos de danza clásica india varía de seis a ocho a doce, o más, según la fuente y el erudito; [7] [8] la principal organización para la preservación de las artes indias, la Academia Sangeet Natak, reconoce ocho: Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [9] Además, el Ministerio de Cultura de la India incluye Chhau en su lista, reconociendo nueve estilos en total. [10] Eruditos como Drid Williams agregan Chhau , Yakshagana y Bhagavata Mela a la lista. [11] [3] Cada tradición de danza se origina y proviene de un estado y/o región diferente de la India; por ejemplo, Bharatanatyam es de Tamil Nadu en el sur de la India, Odissi es del estado de la costa este de Odisha , y Manipuri es del estado nororiental de Manipur . La música asociada con estas diferentes representaciones de danza consiste en muchas composiciones en hindi , malabar , meitei ( manipuri ), sánscrito , tamil , odia , telugu , asamés y muchos otros idiomas del subcontinente indio; representan una unidad de ideas centrales y una diversidad de estilos, vestuario y expresión.

Resumen

La danza clásica india comenzó alrededor del año 200 a. C. en la India como una actividad alegre y festiva, a menudo en devoción a las deidades hindúes. Muchas de las representaciones están coreografiadas para volver a contar historias de los dioses y otros relatos históricos. Todos los estilos de danza clásica india son vibrantes, expresivos y espirituales. Las representaciones de danza suelen tener lugar en festivales, universidades, diversos eventos culturales y más. Los bailarines que interpretan estos estilos suelen ser profesionales que han dedicado años de estudio y práctica en su respectivo estilo de danza clásica india. En las representaciones, los bailarines se mueven al ritmo de la canción o la música que suena; en algunos estilos, como el Kathak, a veces se usan cascabeles alrededor de los tobillos para agregar un efecto rítmico cuando se pisan los pies. El bailarín asume el papel del personaje que está interpretando en la representación, la composición es específica, y se conecta emocionalmente con la historia y el público. [12]

Cuando los bailarines realizan danzas clásicas indias, visten ropas tradicionales que incluyen saris , lehengas y kurtas . Por lo general, las mujeres son las principales intérpretes de la danza clásica india, aunque los hombres no están ausentes de la tradición. El vestuario para mujeres generalmente consiste en un vestido largo, colorido y hecho a mano (usado sin zapatos), con un patrón intrincadamente bordado y cuentas en él. Para los accesorios, se utilizan muchas joyas ornamentadas, como collares, anillos, aretes, anillos para la nariz, pulseras y tobilleras, a veces con cascabeles adjuntos que suenan cada vez que el bailarín pisa fuerte al ritmo. El vestuario también incluye un tocado o algún tipo de pañuelo, según el estilo. Las mujeres generalmente usan cantidades considerables de maquillaje facial, no solo para ser notadas por el público, sino para encarnar completamente su personaje. [13]

Tipos de danzas clásicas

El Natya Shastra es el tratado fundacional de las danzas clásicas de la India, [4] [14] y este texto se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni . [6] [15] [16] Su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [17] [18] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [19] La versión más estudiada del texto del Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [17] [20] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias. [17] [21] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras. [22] [23]

Artes escénicas y cultura

Que el Nātya (teatro y danza) sea la quinta escritura védica .
Combinado con una historia épica,
que tienda a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,
debe contener el significado de cada escritura
y promover cada arte.

— Nātyaśāstra 1.14–15 [22] [24]

Si bien el Natya Shastra es el texto antiguo venerado en la tradición hindú, existen numerosos otros textos sánscritos antiguos y medievales relacionados con la danza-teatro que analizan y amplían aún más el repertorio clásico de las artes escénicas, como el Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakasa y muchos otros. [25] [26] [27] El término "clásico" ( sánscrito : "Shastriya") denota las antiguas artes escénicas indias basadas en el Shastra.

El texto Natya Shastra describe las artes religiosas como una forma de margi , o un "camino espiritual tradicional" que libera el alma, mientras que el entretenimiento folclórico se llama desi , o una "práctica popular regional". [28] [29] [30]

Las danzas clásicas indias se realizan tradicionalmente como una forma expresiva de danza dramática del arte escénico religioso, [3] relacionado con el vaishnavismo , el shaivismo , el shaktismo , las epopeyas panhindúes y la literatura védica, o un entretenimiento popular que incluye narraciones de historias del sánscrito o de obras en idiomas regionales. [31] Como arte religioso, se realizan dentro del santuario de un templo hindú o cerca de él. [1] [2] El entretenimiento popular también se puede realizar en los terrenos del templo o en cualquier recinto ferial, generalmente en un entorno rural por grupos itinerantes de artistas; alternativamente, se han realizado dentro de los salones de las cortes reales o plazas públicas durante los festivales. [32]

Sin embargo, este no es el caso de Kathak, Manipuri y Chhau, ya que tienen su propia singularidad. Kathak también se puede realizar en los patios de las mezquitas y tenía elementos musulmanes , mientras que Manipuri tenía el género huyen langlon que se centra en el combate. [33] [34] [35] [36] Al igual que Manipuri, Chhau también tenía elementos de combate.

Formas de baile

El Natya Shastra menciona cuatro Pravrittis (tradiciones, géneros) de danza-teatro antiguo en boga cuando fue compuesto: Avanti (Ujjain, centro), Dakshinatya (sur), Panchali (norte, oeste) y Odra-Magadhi (este). [37]

Las fuentes difieren en su lista de formas de danza clásica india. [38] [39] La Encyclopædia Britannica menciona seis danzas. [40] La Sangeet Natak Akademi ha dado reconocimiento a ocho danzas indias. [41] El Ministerio de Cultura del gobierno indio incluye nueve formas de danza. [42] Eruditos como Drid Williams y otros incluyen Yakshagana y Bhagavata Mela entre las nueve danzas clásicas indias en la lista de Sangeet Natak Akademi. [3] [11]

Las formas de danza clásica reconocidas por la Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura son: [41] [43]

Ocho danzas clásicas reconocidas por la Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura

Otras danzas también reconocidas por el Ministerio de Cultura de la India

Imágenes

Algunos bailarines clásicos indios famosos son:

Aspectos compartidos

Todas las principales formas de danza clásica india incluyen en su repertorio tres categorías de interpretación en el Natya Shastra : Nritta , Nritya y Natya : [44]

Todas las danzas clásicas de la India utilizan un simbolismo y unas reglas de gestos similares en el abhinaya (actuación). Las raíces del abhinaya se encuentran en el texto Natyashastra que define el drama en el verso 6.10 como aquello que despierta alegría estética en el espectador, a través del medio del arte de comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado interior suprasensual del ser. [50] Un arte escénico, afirma Natyashastra , conecta a los artistas y al público a través del abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), es decir, aplicar cuerpo-habla-mente y escena, donde los actores se comunican con el público, a través del canto y la música. [50] El drama en este antiguo texto sánscrito, es un arte para involucrar cada aspecto de la vida, para glorificar y regalar un estado de conciencia alegre. [51]

La comunicación a través de símbolos se realiza en forma de gestos expresivos (mudras o hastas) y pantomimas con música. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y el bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [52] En las danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación:

Véase también

Notas al pie

  1. ^ La Enciclopedia Británica excluye a Mohiniyattam de la lista de danzas clásicas indias.
  2. ^ La Enciclopedia Británica excluye a Sattriya de la lista de danzas clásicas indias.

Referencias

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  2. ^ de Jean Holm; John Bowker (1994). Adoración. Bloomsbury Academic. pág. 85. ISBN 978-1-85567-111-9.Cita: Las formas de danza clásica hindú, al igual que la música hindú, están asociadas con el culto. Se encuentran referencias a la danza y la música en la literatura védica (...)".
  3. ^ abcd Frank Burch Brown (2013). Manual de Oxford sobre religión y artes. Oxford University Press. págs. 195-196. ISBN 978-0-19-972103-0.Cita: Todas las danzas consideradas parte del canon clásico indio (Bharata Natyam, Chhau, Kathak, Kathakali, Kuchipudi, Manipuri, Mohiniattam, Odissi, Sattriya y Yakshagana) tienen sus raíces en prácticas religiosas (...) la diáspora india ha llevado a la translocación de las danzas hindúes a Europa, América del Norte y el mundo. "
  4. ^ de James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: Nueva Zelanda . The Rosen Publishing Group. pp. 467. ISBN 978-0-8239-3180-4.Cita : "El Natyashastra sigue siendo la máxima autoridad para cualquier forma de danza que pretenda ser danza 'clásica', en lugar de danza 'folclórica'".
  5. ^ Ragini Devi 1990, págs. 60–68.
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Bibliografía

Enlaces externos