Un instrumento musical de cuerpo sólido es un instrumento de cuerda, como una guitarra , un bajo o un violín, construido sin su caja de resonancia normal y que se basa en un sistema de captación electromagnética para detectar directamente las vibraciones de las cuerdas; estos instrumentos suelen estar enchufados a un amplificador de instrumentos y a un altavoz para poder escucharse. Los instrumentos de cuerpo sólido son los preferidos en situaciones en las que la retroalimentación acústica puede ser un problema y son inherentemente menos costosos de construir y más resistentes que los instrumentos electroacústicos .
Los instrumentos de cuerpo sólido más conocidos son la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico , desarrollados en la década de 1930. Estos ayudaron a crear géneros musicales basados en la guitarra eléctrica, como el rock y el heavy metal . Las maderas comunes que se utilizan en la construcción de instrumentos de cuerpo sólido son el fresno, el aliso, el arce, la caoba, la korina, la pícea, el palo rosa y el ébano. Las dos primeras constituyen la mayoría de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido.
Los instrumentos de cuerpo sólido tienen algunas de las mismas características que los instrumentos de cuerda acústicos. Al igual que un instrumento de cuerda típico, tienen un mástil con afinadores para las cuerdas, un puente y un diapasón. El diapasón es una pieza de madera colocada en la superficie superior del mástil, que se extiende desde la cabeza hasta el cuerpo. Las cuerdas pasan por encima del diapasón. Algunos diapasones tienen trastes o barras contra las que se presionan las cuerdas. Esto permite a los músicos detener la cuerda en el mismo lugar. El ébano, el palo rosa y el arce se utilizan comúnmente para hacer el diapasón.
Algunos mástiles de guitarras eléctricas no tienen una pieza de madera separada para la superficie del diapasón. Todos los cuerpos sólidos tienen variaciones en la longitud de escala o la longitud de las cuerdas desde la cejuela hasta el puente. La acción, o la altura de las cuerdas desde el diapasón, es ajustable en los instrumentos de cuerpo sólido. La mayoría de los cuerpos sólidos tienen controles de volumen y tono. Algunos tienen un preamplificador electrónico con ecualización para frecuencias bajas, medias y altas. Estos se utilizan para dar forma al sonido junto con la ayuda del amplificador del instrumento principal. Los amplificadores permiten escuchar los instrumentos de cuerpo sólido a volúmenes altos cuando se desea.
Instrumentos de cuerpo sólido:
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Los instrumentos de cuerpo sólido no incluyen:
Algunas autoridades consideran que las guitarras eléctricas de cuerpo sólido sin caja de resonancia son instrumentos de cuerpo sólido, mientras que otras no. Esto tiene un efecto importante en algunas afirmaciones de prioridad histórica, ya que son anteriores a los primeros modelos de guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que de otro modo podrían considerarse los primeros instrumentos de cuerpo sólido comercialmente exitosos. Si bien se observa esto, se asumirá que las guitarras eléctricas de cuerpo sólido sin caja de resonancia son instrumentos de cuerpo sólido para los fines de este artículo.
El primer instrumento de cuerpo sólido comercialmente exitoso fue la guitarra lap steel de sartén Rickenbacker , producida entre 1931 y 1939. La primera guitarra eléctrica no lap steel disponible comercialmente también fue producida por la empresa Rickenbacker/Electro, a partir de 1931. El modelo fue denominado "guitarra eléctrica española" para distinguirlo de la lap steel "hawaiana".
La primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido que tuvo éxito comercial fue la Fender Broadcaster en 1950. Una disputa de marca registrada con Gretsch Corporation, que comercializaba una línea de baterías Broadcaster, condujo a un cambio de nombre a la designación actual, Fender Telecaster en 1951 (los instrumentos de transición producidos entre los dos nombres de modelo no tenían nombre de modelo en el clavijero y ahora se los conoce como "No Casters"). Fender también produjo una versión de una pastilla llamada Fender Esquire a partir de 1950. A estas le siguió la Gibson Les Paul en 1952.
La guitarra eléctrica de cuerpo sólido es reconocible y está presente en la música rock, metal, blues y country.
La primera guitarra eléctrica española de cuerpo sólido disponible comercialmente fue producida por la empresa Rickenbacker en 1931.
La guitarra eléctrica Songster fue fabricada entre 1936 y 1939 por Slingerland Musical Instrument Manufacturing Company en Chicago, Illinois. [1]
También se informa que aproximadamente en la misma época (1940) un cuerpo sólido fue creado por el músico e inventor jamaicano Hedley Jones .
A menudo se le atribuye al guitarrista Les Paul la invención del primer cuerpo sólido, pero a Fender se le atribuye frecuentemente el mérito de ser el primero en comercializar una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que a su vez se basó en un diseño de Merle Travis.
En la década de 1940, Les Paul creó una guitarra a la que llamó "Log", que provenía "del bloque sólido de pino de 4" por 4" que el guitarrista había insertado entre las mitades aserradas del cuerpo que acababa de desmembrar. Luego volvió a unir el mástil al tronco de pino, utilizando algunos soportes de metal". [2] Luego le puso algunas pastillas que él diseñó. Pronto fue a las empresas para preguntar si comprarían su guitarra. Lo rechazaron. Sin embargo, después de que la guitarra eléctrica Fender Telecaster se hiciera popular, la empresa Gibson se puso en contacto con él y le pidió que promocionara un modelo que llevaba su nombre, el modelo "Les Paul". Salió al mercado en 1952.
Mientras Les Paul buscaba un fabricante para su guitarra, Leo Fender trabajaba en la Fender Telecaster . Se lanzó en 1950. La Telecaster tenía una "placa sólida básica de fresno con un solo corte para el cuerpo y un mástil de arce atornillado separado que estaba orientado a la producción en masa. Tenía una pastilla inclinada montada en una placa de puente de acero que llevaba tres selletas de puente ajustables". [3] Su color era rubio. Se considera "la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido comercializada del mundo". [3] La Telecaster sigue fabricándose hoy en día.
La sucesora de la Telecaster, la Stratocaster , apareció en 1954. Tenía tres pastillas en lugar de dos. Tenía una barra de vibrato en el puente. Esto permitía a los músicos hacer bendings en las notas. "El cuerpo contorneado con sus esquinas biseladas reducía el roce en el cuerpo del músico". [4] También tenía un corte por encima y por debajo del diapasón para permitir a los músicos un fácil acceso a los trastes superiores.
En 1958, Gibson presentó la Explorer y la Flying V. Solo se fabricaron unas 100 Explorers y muy pocas Flying V. Ambas se dejaron de fabricar poco después. La Flying V logró encontrar algunos seguidores y Gibson volvió a presentar la guitarra en 1967. La Explorer también se volvió a presentar a mediados de los años 70. Ambas guitarras todavía se fabrican en la actualidad.
En 1961, Gibson dejó de fabricar el modelo Les Paul y lo reemplazó por un nuevo diseño. El resultado fue la Solid Guitar (SG). Pesaba menos y era menos densa que la Les Paul. Tenía cortes dobles para facilitar el acceso a los trastes superiores. Finalmente, la Les Paul volvió a producirse en 1968 porque a los guitarristas de blues y hard rock les gustaba el sonido de las Les Paul. La SG y la Les Paul todavía se fabrican en la actualidad.
Fender y Gibson fabricaron otros modelos muy conocidos. Gibson fabricó la Melody Maker y la Firebird . Fender creó más tarde la Jazzmaster y la Jaguar .
Algunos de los diseños que crearon Gibson y Fender proporcionan la base para muchas guitarras fabricadas por diversos fabricantes en la actualidad.
Las maderas que normalmente se utilizan para fabricar el cuerpo del bajo son el aliso, el arce o la caoba.
El contrabajo se consideraba muy voluminoso y no tan fácil de transportar como otros instrumentos de cuerda. Paul Tutmarc construyó un bajo electrónico que se tocaba de la misma manera que una guitarra. Este bajo se llamó Audiovox Model 736 Electronic Bass. "Se fabricaron alrededor de 100 bajos Audiovox 736 y su distribución aparentemente se limitó al área de Seattle". [5] : 29 La idea no tuvo éxito y la empresa cerró.
A finales de los años 40, cuando las bandas de baile se redujeron de tamaño, [5] : 31 a los guitarristas que perdieron sus puestos tocando la guitarra se les dijo que podían tocar el contrabajo. Sin embargo, "no querían tomarse el tiempo para aprender la técnica vertical. Necesitaban un bajo que pudieran tocar como una guitarra: un bajo con trastes". [5] : 31 Leo Fender escuchó estas críticas y tomó su modelo de telecaster y lo adaptó a un bajo. El resultado fue el Fender Precision Bass . Consistía en un mástil de arce atornillado de fresno. La escala para el bajo era 34". "También tenía "cutaways para un mejor equilibrio". [5] : 33 Ahora los guitarristas podían tocar el contrabajo, y el bajista de la banda no tendría que llevar consigo un enorme contrabajo. Entró al mercado en 1951.
El segundo modelo de bajo de Fender, el Jazz Bass , se presentó en 1959. Tenía un mástil más delgado en la cejuela, una combinación diferente de dos pastillas y una forma de cuerpo descentrada. Si bien no se volvió extremadamente popular entre los músicos de jazz, fue bien recibido en la música rock.
En la actualidad, muchas empresas producen modelos basados en las formas de cuerpo iniciadas por Fender.
Gibson creó el Gibson Electric Bass que se presentó en 1953. La escala, 30 ½", era más corta que la de los bajos Fender. Su cuerpo fue diseñado para parecerse a un violín. Tenía una sola pastilla. También tenía un endpin que permitía al bajista tocarlo verticalmente. En 1959, Gibson creó el EB-0 que fue diseñado para complementar a la Les Paul Junior . En 1961 fue rediseñado para que coincidiera con la guitarra SG y se mantuvo la designación EB-). Más tarde se presentó una versión de dos pastillas llamada EB-3 y se hizo una variante de escala larga llamada EB-3L.
Gibson también creó el Thunderbird en 1963, que complementaba al Firebird. Tenía una escala de 34" para el mástil. Esta era la misma escala que los bajos Fender.
Otras empresas han creado diseños diferentes a los modelos Fender y Gibson.
Las mandolinas eléctricas son similares a los violines eléctricos porque tradicionalmente tienen una pastilla.
Epiphone comercializó una mandolina eléctrica llamada Mandobird IV y VIII, siendo IV y VIII las que representan cuatro y ocho cuerdas respectivamente. [6] [7]
Por lo general, tienen un mástil atornillado y una incrustación de palisandro.
El violín eléctrico de cuerpo sólido se diferencia del violín tradicional porque no tiene un cuerpo hueco y tiene una "pastilla piezoeléctrica con controles pasivos de volumen y tono". [8] Estas características le permiten ser amplificado. El cuerpo está hecho de madera, generalmente arce. La tapa del violín puede estar hecha de arce flameado o abeto macizo. El cuerpo del violín eléctrico, en comparación con un violín acústico, tiene cortes que permiten reducir el peso y hacer que el cuerpo sea más ligero.
Mientras que un sitar normal tiene 21, 22 o 23 cuerdas, un sitar eléctrico está diseñado de manera similar a una guitarra. Apareció por primera vez en 1967 cuando "Vinnie Bell inventó el sitar eléctrico Coral, un pequeño instrumento parecido a una guitarra de seis cuerdas que producía un sonido vibrante que recordaba a la gente a su homónimo indio". [9] Se toca como una guitarra normal. La electrónica de un sitar eléctrico consta de "tres pastillas con controles individuales de volumen y tono como estándar, incluida una pastilla sobre las cuerdas simpáticas". El puente del sitar eléctrico crea el sonido de un sitar. Al igual que las guitarras eléctricas, fabricadas especialmente por Fender, el mástil de un sitar suele estar "hecho de madera de arce dura atornillada con un miniarpa opcional". El sitar también tiene 13 cuerdas de zumbido ubicadas sobre las seis cuerdas que van desde el diapasón hasta el puente.
Las violas eléctricas tienen un diseño similar al de los violines eléctricos y suelen tener las mismas características.
Los violonchelos eléctricos son similares a los violonchelos normales, pero tienen un cuerpo más pequeño. Algunos violonchelos eléctricos no tienen un cuerpo que se ramifique desde el centro, donde se encuentran las cuerdas. Algunos violonchelos eléctricos tienen la línea del cuerpo tradicional alrededor del centro, lo que crea la sensación de un violonchelo tradicional. Se toca como un violonchelo tradicional. El cuerpo puede estar hecho de aliso.