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La narración oral es una tradición antigua e íntima entre el narrador y su audiencia. El narrador y los oyentes están físicamente cerca, a menudo sentados juntos en forma circular. [1] La intimidad y la conexión se profundizan gracias a la flexibilidad de la narración oral, que permite moldear el relato según las necesidades de la audiencia y el lugar o el entorno del relato. Los oyentes también experimentan la urgencia de un proceso creativo que se lleva a cabo en su presencia y experimentan el empoderamiento de ser parte de ese proceso creativo. La narración crea un vínculo personal con el narrador y la audiencia. [ cita requerida ]
La flexibilidad de la narración oral se extiende también al narrador. Cada narrador incorporará su personalidad y podrá optar por añadir personajes a la historia. Como resultado, habrá numerosas variaciones de una misma historia. [2] Algunos narradores consideran que todo lo que está fuera de la narración es ajeno, mientras que otros optan por mejorar su narración con la incorporación de herramientas visuales y sonoras , acciones específicas y estrategias y dispositivos creativos.
La narración de cuentos se puede realizar de muchas formas: en prosa, en forma poética, como canción, acompañada de danza o algún tipo de representación teatral, etc.
Es probable que la narración oral haya existido desde que existe el lenguaje humano . La narración satisface la necesidad de plasmar experiencias personales en forma narrativa. La narración es evidente en culturas antiguas como los aborígenes australianos . La narración comunitaria ofrecía la seguridad de una explicación (cómo comenzó la vida y sus muchas formas y por qué suceden las cosas), así como entretenimiento y encanto. Las comunidades se fortalecían y se mantenían a través de historias que conectaban el presente, el pasado y el futuro.
Contar historias es un acto enriquecedor para el oyente, que está conectado con el narrador a través de la historia, así como para el narrador, que está conectado con los oyentes a través de la historia. [3]
Los primeros relatos probablemente se originaron a partir de cantos sencillos. [4] Por ejemplo, la gente puede haber cantado cantos mientras trabajaba moliendo maíz o afilando herramientas. Nuestros primeros antepasados crearon mitos para explicar fenómenos naturales. Atribuían cualidades sobrehumanas a la gente común, lo que dio origen a los cuentos de héroes.
Los primeros relatos combinaban historias, poesía, música y danza. Quienes destacaban en este arte se convertían en artistas, educadores, asesores culturales e historiadores de la comunidad. A través de los narradores, la historia de una cultura se transmite de generación en generación.
La importancia de las historias y de los narradores a lo largo de la historia de la humanidad se puede ver en el respeto brindado a los narradores profesionales.
La narradora de ficción del siglo IX Sherazade de Las mil y una noches , que se salvó de la ejecución contando cuentos, es un ejemplo que ilustra el valor que se le daba a la narración de historias en el pasado. Siglos antes de Sherazade, el poder de la narración de historias fue reflejado por Vyasa al comienzo de la epopeya india Mahabharata . Vyasa dice: "Si escuchas con atención, al final serás otra persona".
En la Edad Media , los narradores de cuentos, también llamados trovadores o juglares, podían verse en los mercados y eran honrados como miembros de las cortes reales. Se esperaba que los narradores de cuentos medievales conocieran los cuentos del momento y, en palabras de la narradora estadounidense Ruth Sawyer , "repitieran todas las tesis notables de las universidades, estuvieran bien informados sobre los escándalos de la corte, conocieran el poder curativo de las hierbas y los simples (medicamentos), fueran capaces de componer versos para un lord o una dama en cualquier momento y tocar al menos dos de los instrumentos que entonces estaban de moda en la corte". Según algunos escritores, hubo 426 juglares empleados en la boda de la princesa Margarita de Inglaterra en 1290. Dos de los narradores de cuentos en la corte del rey Eduardo I eran dos mujeres que actuaban bajo los nombres de Matill Makejoye y Pearl in the Egg.
Los narradores viajaban de una tierra a otra y aprendían historias de distintas regiones, al mismo tiempo que reunían noticias para llevar consigo. Al intercambiar historias con otros narradores, las historias cambiaban, lo que dificultaba rastrear los orígenes de muchas historias.
En el siglo XIX, Jakob y Wilhelm Grimm recopilaron y publicaron historias que se habían contado oralmente en Alemania . Sin embargo, no las publicaron tal como las encontraron, sino que las editaron según sus propios valores. Al igual que los hermanos Grimm en Alemania, Peter Christen Asbjörnsen y Jorgen Moe recopilaron cuentos populares noruegos . En Dinamarca, Hans Christian Andersen adaptó cuentos populares que escuchó de narradores orales. En Inglaterra, Joseph Jacobs registró colecciones de cuentos populares de Inglaterra , Escocia y Gales .
En la década de 1900, la importancia de la narración oral fue reconocida por narradores como Marie Shedlock , una maestra inglesa jubilada. Hizo varios viajes a los Estados Unidos para dar conferencias sobre el arte de contar historias, enfatizando la importancia de la narración como una forma natural de presentar la literatura a los niños.
En el siglo XX, la narración oral ha experimentado un resurgimiento de interés y atención, incluido el establecimiento de una serie de festivales de narración, comenzando con el Festival Nacional de Narración de Cuentos (EE. UU.) en Jonesborough, Tennessee . [5]
Los festivales regionales de narración reúnen a narradores de un determinado estado o región para entretener, contar y educar en este arte.