Los estilos pompeyanos son cuatro períodos que se distinguen en la pintura mural romana antigua . Fueron delineados y descritos originalmente por el arqueólogo alemán August Mau (1840-1909) a partir de la excavación de pinturas murales en Pompeya , que es uno de los grupos más grandes de frescos romanos supervivientes.
Los estilos de pintura mural han permitido a los historiadores del arte delinear las fases de la decoración interior que condujeron a la erupción del Monte Vesubio en el 79 d.C. entre los cambios estilísticos en el arte romano durante los períodos republicano tardío y augusteo.
Los cuatro estilos principales de pintura mural romana definidos son: estructural (o incrustaciones), arquitectónico, ornamental e intrincado. Cada estilo que sigue al primero contiene aspectos de los estilos anteriores. Los dos primeros estilos (incrustaciones y arquitectónico) fueron del período republicano (relacionados con la pintura mural griega helenística ) y los dos últimos (ornamentales e intrincados) del período imperial. [1]
Se han encontrado pinturas murales romanas en edificios, casas privadas y villas de todo el imperio romano. [2] Muchas de las primeras pinturas descubiertas fueron alrededor de la Bahía de Nápoles , el área en la que el Monte Vesubio había hecho erupción. Las pinturas a veces contenían representaciones de la vida en esta zona antes de la gran erupción que destruyó gran parte del campo y las ciudades de Pompeya y Herculano .
Normalmente las pinturas eran frescos pintados sobre yeso mientras se secaba. [1]
En el siglo I a. C. se desarrollaron diferentes estilos de pintura. Estas pinturas iban desde obras de arte realistas hasta impresionistas. [3] La inspiración provino de la mitología, los paisajes y otros intereses. [4]
El Primer estilo , también conocido como estilo estructural , de incrustación o de mampostería , se fecha tradicionalmente entre el 200 a.C. y el 80 a.C., pero fuera de Pompeya ya existía mucho antes, desde finales del siglo V a.C. Se caracteriza por la simulación trompe-l'œil del mármol (chapado de mármol). El aspecto de mármol se adquirió mediante el uso de molduras de estuco, lo que hacía que partes de la pared parecieran elevadas. [5] Otros elementos simulados (por ejemplo, discos de alabastro suspendidos en líneas verticales, vigas de "madera" en amarillo y "pilares" y "cornisas" en blanco) y el uso de colores vivos se consideraban signos de riqueza. Los que no eran tan ricos utilizaban principalmente variaciones de los colores amarillo, morado y rosa. [6]
Este estilo refleja la difusión de la cultura helenística cuando Roma interactuó y conquistó los estados griegos y helenísticos en este período. También se encuentran reproducciones murales de pinturas griegas. Este estilo dividió la pared en varios patrones multicolores que reemplazaron la piedra tallada extremadamente costosa. El Primer Estilo también se usó con otros estilos para decorar las secciones inferiores de las paredes que no se veían tanto como los niveles superiores.
Los ejemplos del primer estilo se extendieron por gran parte del Mediterráneo. Los más famosos son los ejemplos de Herculano y Pompeya, como la pintura mural de la Casa Samnita de Herculano (finales del siglo II a. C.), o la Casa de Fauno y la Casa de Salustio en Pompeya. [7]
El segundo estilo , estilo arquitectónico o "ilusionismo" dominó el siglo I a.C., donde las paredes estaban decoradas con elementos arquitectónicos y composiciones trompe-l'œil (truco del ojo). Al principio, los elementos de este estilo recuerdan al Primer Estilo, pero poco a poco este comienza a ser sustituido elemento por elemento. Esta técnica consiste en resaltar elementos para hacerlos pasar como realidades tridimensionales (columnas, por ejemplo, que dividen el espacio de la pared en zonas) y fue un método muy utilizado por los romanos.
El segundo estilo conservó el uso de bloques de mármol. Los bloques normalmente se alineaban a lo largo de la base de la pared y la imagen real se creaba sobre yeso plano. [6] Sin embargo, muchas pinturas de este estilo involucraban ilusiones de escenas imaginarias. [4] Los pintores querían dar la ilusión de que el espectador estaba mirando a través de una ventana el paisaje representado. También agregaron objetos que se ven comúnmente en la vida real, como jarrones y estantes, junto con elementos que parecían sobresalir de la pared. [2] [4] Este estilo estaba destinado a que los espectadores sintieran como si las acciones de la pintura tuvieran lugar a su alrededor.
Se caracteriza por el uso de la perspectiva relativa (no una perspectiva lineal precisa porque este estilo involucra conceptos matemáticos y proporciones científicas como la del Renacimiento) para crear trompe-l'œil en las pinturas murales. El plano del cuadro fue empujado hacia atrás en la pared mediante elementos arquitectónicos pintados, como columnas jónicas o plataformas escénicas. Estas pinturas murales contrarrestaban el carácter claustrofóbico de las pequeñas habitaciones sin ventanas de las casas romanas.
Las imágenes y los paisajes comenzaron a introducirse en el primer estilo hacia el año 90 a.C., y ganaron terreno a partir del 70 a.C., junto con motivos ilusionistas y arquitectónicos. La decoración debía dar la mayor sensación de profundidad posible. Las imitaciones de imágenes aparecieron, al principio en la parte superior, luego (después del 50 a. C.) en el fondo de los paisajes que sirvieron de escenario para historias mitológicas, máscaras teatrales o decoraciones.
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Durante el reinado de Augusto , el estilo evolucionó. Los falsos elementos arquitectónicos abrieron amplias extensiones con las que pintar composiciones artísticas. Se desarrolló una estructura inspirada en escenografías, en la que un gran cuadro central está flanqueado por dos más pequeños. En este estilo continuó la tendencia ilusionista, con una 'rotura' de las paredes con elementos arquitectónicos pintados o escenas. Los elementos del paisaje eventualmente cubrieron toda la pared, sin ningún dispositivo de marco, por lo que al espectador le pareció como si simplemente estuviera mirando desde una habitación hacia una escena real. Básicamente, el Segundo Estilo más desarrollado era la antítesis del Primer Estilo. En lugar de confinar y fortalecer los muros, el objetivo era derribarlos para mostrar escenas de la naturaleza y el mundo exterior. Gran parte de la profundidad del Segundo Estilo maduro proviene del uso de la perspectiva aérea (atmosférica) que desdibujaba la apariencia de los objetos más lejanos. Por lo tanto, el primer plano es bastante preciso, mientras que el fondo es algo indistintamente violeta, azul y gris.
Una de las piezas más reconocidas y únicas que representan el Segundo Estilo es el friso de misterio dionisíaco de la Villa de los Misterios . Esta obra representa el Culto Dionisíaco que estaba formado mayoritariamente por mujeres. En la escena, sin embargo, se representa a un niño.
Estuvo de moda especialmente a partir de los años 40 a. C. y comenzó a decaer en las últimas décadas a. C.
Un ejemplo es la pintura arquitectónica de Villa Boscoreale en Boscoreale ( c. 40 a. C. ).
El tercer estilo , o estilo ornamentado , fue popular entre el 20 y el 10 a. C. como reacción a la austeridad del período anterior. Deja espacio para una decoración más figurativa y colorida, con un sentimiento general más ornamental y, a menudo, presenta una gran delicadeza en la ejecución. Este estilo suele considerarse simplista y elegante.
Su característica principal fue un alejamiento de los recursos ilusionistas, aunque estos (junto con la representación figurativa) regresaron más tarde a este estilo. Obedecía estrictas reglas de simetría dictadas por el elemento central, dividiendo el muro en tres zonas horizontales y de tres a cinco verticales. Las zonas verticales estarían divididas por motivos geométricos o bases, o esbeltas columnas de follaje colgadas alrededor de candelabros . En este estilo particular, se deja más espacio en la pared con colores lisos, sin ningún diseño. Cuando había diseños, tendían a ser imágenes o escenas pequeñas y sencillas, como un candelabro o apéndices estriados. [6] De fondo aparecían delicados motivos de pájaros o animales semifantásticos. A menudo se introducían plantas y animales característicamente egipcios, parte de la egiptomanía en el arte romano después de la derrota de Cleopatra por parte de Augusto y la anexión de Egipto en el 30 a.C.
Estas pinturas estaban decoradas con delicadas fantasías lineales, predominantemente monocromáticas , que reemplazaron los mundos tridimensionales del Segundo Estilo. También se incluyen en este estilo pinturas similares a la encontrada en el Cubiculum 15 de la Villa de Agrippa Postumus en Boscotrecase (c. 10 a. C.). Se trata de un delicado marco arquitectónico sobre un fondo monocromático en blanco con sólo una pequeña escena ubicada en el medio, como un pequeño paisaje flotante. El negro, el rojo y el amarillo continuaron utilizándose durante este período, pero el uso del verde y el azul se volvió más prominente que en estilos anteriores. [3]
Se encontró en Roma hasta el 40 d.C. y en la zona de Pompeya hasta el 60 d.C.
Caracterizado como una reacción barroca al manierismo del Tercer Estilo, el Cuarto Estilo en la pintura mural romana (c. 60-79 d.C.) está generalmente menos ornamentado que su predecesor. Sin embargo, el estilo era mucho más complejo. Revive la pintura narrativa a gran escala y las vistas panorámicas al tiempo que conserva los detalles arquitectónicos del Segundo y Primer Estilo. En la fase julio-claudiana (c. 20-54 d. C.), domina una cualidad similar a la textil y los zarcillos parecen conectar todos los elementos de la pared. Los colores vuelven a calentarse y se aprovechan para representar escenas extraídas de la mitología, paisajes y otras imágenes. [6]
Las pinturas intrincadas parecían más ocupadas y utilizaban la pared en su totalidad para estar completas. [4] La sensación general de las paredes formaba típicamente un mosaico de cuadros enmarcados . Las zonas inferiores de estos muros tendían a estar compuestas por el Primer Estilo. También se utilizaron paneles con diseños florales en las paredes. Un excelente ejemplo del Cuarto Estilo es la Sala Ixion de la Casa de los Vettii en Pompeya. Una de las mayores contribuciones vistas en el Cuarto Estilo es el avance de la naturaleza muerta con espacio y luz intensos. El sombreado era muy importante en la naturaleza muerta romana. Este estilo nunca se volvió a ver hasta los siglos XVII y XVIII con la decoración holandesa e inglesa.
Los cuatro estilos de pintura mural se desarrollaron antes de la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. , que cubrió Pompeya de ceniza. La ciudad nunca fue reocupada y así terminó el desarrollo de la pintura estrictamente "pompeiana". [6] En otros lugares, los mismos estilos se habían utilizado ampliamente en Italia y continuaron utilizándose, mientras que los estilos de pintura romana continuaron desarrollándose.
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