La clase creativa es la postura del teórico de los estudios urbanos norteamericano Richard Florida para definir una clase socioeconómica aparente . Florida, profesor y director del Martin Prosperity Institute de la Rotman School of Management de la Universidad de Toronto , [1] sostiene que la clase creativa es una fuerza impulsora clave para el desarrollo económico de las ciudades postindustriales de los Estados Unidos . [2]
Florida describe la clase creativa como una clase compuesta por 40 millones de trabajadores (alrededor del 30 por ciento de la fuerza laboral de Estados Unidos). Divide la clase en dos grandes secciones, derivadas de los códigos del Sistema de Clasificación Ocupacional Estándar : [3]
Además de estos dos grupos principales de personas creativas, también se incluye en la clase creativa el grupo de los bohemios , normalmente mucho más pequeño. [4]
En su estudio de 2002, Florida concluyó que la clase creativa sería la principal fuerza de crecimiento de una economía que se espera que crezca en más de 10 millones de empleos en la próxima década, lo que en 2012 equivaldría a casi el 40% de la población.
Las teorías sociales propuestas por Florida han suscitado mucho debate y discusión. Su trabajo propone que una clase nueva o emergente (o segmento demográfico compuesto por trabajadores del conocimiento, intelectuales y diversos tipos de artistas) es una fuerza económica ascendente que representa un gran alejamiento de las economías tradicionales basadas en la agricultura o la industria o una reestructuración general hacia jerarquías económicas más complejas.
Las tesis desarrolladas por Florida en diversas publicaciones fueron extraídas, entre otras fuentes, de datos demográficos de la Oficina del Censo de los Estados Unidos , centrándose primero en las tendencias económicas y los cambios evidentes en las principales ciudades de ese país, para luego ampliar el enfoque a nivel internacional.
Se ha llegado a identificar con estas tendencias económicas a varias ciudades y regiones específicas (entre ellas, Silicon Valley en California , Washington DC , Baltimore , la Ruta 128 de Boston , el Triángulo de Carolina del Norte, Austin , Seattle , Bangalore , Dublín y Suecia ) . En las publicaciones de Florida, los mismos lugares también se asocian con grandes poblaciones de la clase creativa. [5]
Florida sostiene que la clase creativa es socialmente relevante debido a la capacidad de sus miembros de estimular el crecimiento económico regional a través de la innovación (2002).
Walter Grünzweig, profesor de Estudios Americanos en la Universidad Técnica de Dortmund , ha demostrado que el origen del término “clase creativa” no se encuentra en Florida, sino que se remonta a un pasaje del ensayo “Poder” de Ralph Waldo Emerson en su colección The Conduct of Life (1860). [6] [7]
Florida dice que la clase creativa es una clase de trabajadores cuyo trabajo es crear nuevas formas significativas (2002). Está compuesta por científicos e ingenieros, profesores universitarios, poetas y arquitectos, e incluye también "personas en diseño, educación, artes, música y entretenimiento, cuya función económica es crear nuevas ideas, nueva tecnología y/o contenido creativo" (Florida, 2002, p. 8). Los diseños de este grupo son vistos como ampliamente transferibles y útiles. Otro sector de la clase creativa incluye puestos que requieren un alto grado de conocimiento ; estos suelen requerir un alto grado de educación formal (Florida, 2002). Ejemplos de trabajadores en este sector son los profesionales de la salud y los gerentes de empresas, que se consideran parte del subgrupo llamado profesionales creativos. Su trabajo principal es pensar y crear nuevos enfoques para los problemas. La creatividad está siendo cada vez más valorada en la sociedad global actual. Los empleadores ven la creatividad como un canal para la autoexpresión y la satisfacción laboral de sus empleados. Alrededor de 38,3 millones de estadounidenses y el 30 por ciento de la fuerza laboral estadounidense se identifican con la clase creativa. Esta cifra ha aumentado más del 10 por ciento en los últimos 20 años. [8]
La clase creativa también es conocida por alejarse de la vestimenta y el comportamiento tradicionales en el lugar de trabajo. Los miembros de la clase creativa pueden establecer sus propios horarios y códigos de vestimenta en el lugar de trabajo, y a menudo vuelven a usar una vestimenta más relajada e informal en lugar de trajes y corbatas. Los miembros de la clase creativa pueden trabajar por cuenta propia y establecer su propio horario, dejando de lado el horario de 9 a 5. La independencia también es muy valorada entre la clase creativa y se espera que exista en el lugar de trabajo (Florida, 2002).
La clase creativa no es una clase de trabajadores entre muchas otras, sino un grupo que se cree que genera crecimiento económico en los países que pueden atraer a sus miembros. Los beneficios económicos que confiere la clase creativa incluyen resultados en nuevas ideas, industria de alta tecnología y crecimiento regional. Aunque la clase creativa ha existido durante siglos, Estados Unidos fue el primer país grande en tener una clase creativa que se ocupaba de la tecnología de la información, en los años 1960 y 1970. En los años 1960, menos del cinco por ciento de la población estadounidense formaba parte de la clase creativa, una cifra que ha aumentado al 26 por ciento. En vista de que tener una clase creativa fuerte es vital en la economía global actual, Europa es ahora casi igual a los números de Estados Unidos en este grupo. Se ha desarrollado una competencia entre ciudades para atraer a miembros de la clase creativa.
Tras un estudio empírico en 90 países, Rindermann et al. (2009) [9] argumentaron que las clases de alta capacidad (o clases inteligentes) son responsables del crecimiento económico, el desarrollo democrático estable y los aspectos políticos valorados positivamente (eficacia del gobierno, estado de derecho y libertad).
El uso que hace Florida de los datos censales y económicos, presentado en obras como The Rise of the Creative Class (2002), Cities and the Creative Class (2004) y The Flight of the Creative Class (2007), así como Bobos in Paradise de David Brooks (cuyos "bobos" corresponden aproximadamente a la clase creativa de Florida), y NEO Power de Ross Honeywill [ cita requerida ] , ha demostrado que las ciudades que atraen y retienen a los residentes creativos prosperan, mientras que las que no lo hacen se estancan. Esta investigación ha ganado fuerza en la comunidad empresarial, así como entre los políticos y los planificadores urbanos. Los teóricos de Florida y otros de la clase creativa han sido invitados a reuniones de la Conferencia Nacional de Alcaldes y numerosos comités de desarrollo económico, como el Grupo de Trabajo sobre Espacios Creativos del alcalde de Denver y la Iniciativa de Ciudades Geniales de la gobernadora de Michigan Jennifer Granholm . [10]
En Cities and the Creative Class (Ciudades y la clase creativa) , Florida dedica varios capítulos a analizar los tres principales requisitos previos de las ciudades creativas (aunque existen muchas otras cualidades que distinguen a los imanes creativos). Para que una ciudad atraiga a la clase creativa, sostiene, debe poseer "las tres 'T'": talento (una población altamente talentosa/educada/capacitada), tolerancia (una comunidad diversa, con un espíritu de "vivir y dejar vivir") y tecnología (la infraestructura tecnológica necesaria para impulsar una cultura emprendedora). [11] En Rise of the Creative Class (El ascenso de la clase creativa ), Florida sostiene que los miembros de la clase creativa valoran la meritocracia, la diversidad y la individualidad, y buscan estas características cuando se mudan (2002).
Como demuestra Florida en sus libros, Buffalo , Nueva Orleans y Louisville son ejemplos de ciudades que han intentado atraer a la clase creativa pero, en comparación con ciudades que ejemplifican mejor las "tres T", han fracasado. Los trabajadores de la clase creativa han buscado ciudades que se adapten mejor a sus necesidades culturales, creativas y tecnológicas, como Chapel Hill , San Francisco , Washington, DC , Austin , Seattle , Toronto, Ontario y Portland, Oregon . Florida también señala que Lexington y Milwaukee, Wisconsin, tienen los ingredientes para ser una "ciudad líder en una nueva economía".
El "Índice de Creatividad" es otra herramienta que utiliza Florida para describir cómo los miembros de la clase creativa se sienten atraídos por una ciudad. El Índice de Creatividad incluye cuatro elementos: "la proporción de la clase creativa en la fuerza laboral; la innovación, medida en patentes per cápita; la industria de alta tecnología, utilizando el Índice de Polo Tecnológico ampliamente aceptado del Instituto Milken...; y la diversidad, medida por el Índice Gay, un indicador razonable de la apertura de una zona" (2002, págs. 244-5). Utilizando este índice, Florida clasifica y califica a las ciudades en términos de centros innovadores de alta tecnología, siendo San Francisco el mejor clasificado (2002).
Florida y otros han encontrado una fuerte correlación entre aquellas ciudades y estados que ofrecen una atmósfera más tolerante hacia las personas culturalmente no convencionales, como los homosexuales, los artistas y los músicos (ejemplificados por el "Índice Gay" y el "Índice Bohemio" de Florida desarrollados en El ascenso de la clase creativa ), y los números de trabajadores de la clase creativa que viven y se mudan allí (2002).
Las investigaciones sobre las preferencias y los valores de esta nueva clase socioeconómica han demostrado que ya no es posible predecir dónde elige vivir la gente según las teorías industriales convencionales (como la de que "la gente irá a donde haya puestos de trabajo o fábricas"). Los trabajadores creativos ya no están limitados por los productos físicos, sino que trabajan con productos intelectuales. Su migración a las áreas urbanas metropolitanas donde hay trabajo creativo se debe más a la atracción de la vida de ocio y la comunidad que al trabajo real. Aunque la clase creativa trabaja por la globalización de ideas y productos progresistas e innovadores, también se puede considerar que valora la comunidad local y la autonomía local. Los sociólogos y los teóricos urbanos han observado un cambio gradual y amplio de valores durante la última década. Los trabajadores creativos buscan climas culturales, sociales y tecnológicos en los que sientan que pueden "ser ellos mismos" mejor.
“El supuesto principal que subyace a este enfoque es que los trabajadores creativos buscan salidas creativas en todos los aspectos de sus vidas y, por lo tanto, migran a ciudades que apoyan activamente sus estilos de vida preferidos” (Donegan et al., 2008, pág. 181). [12]
Cada año, Florida y el Martin Prosperity Institute publican el Índice Global de Creatividad , un estudio internacional de naciones que clasifica a los países según las 3 T del desarrollo económico: talento, tecnología y tolerancia. "El GCI es una medida amplia para el crecimiento económico avanzado y la prosperidad sostenible basada en las 3 T del desarrollo económico: talento, tecnología y tolerancia. Califica y clasifica a 139 naciones en todo el mundo en cada una de estas dimensiones y en nuestra medida general de creatividad y prosperidad" (Florida et al., 2015). [13] El GCI tiene en cuenta la diversidad de ubicaciones geográficas y destaca su apertura como medio para que prosperen las ideas progresistas. "La tolerancia y la apertura a la diversidad son parte integral del amplio cambio cultural hacia valores posmaterialistas... La tolerancia, o, en términos generales, la apertura a la diversidad, proporciona una fuente adicional de ventaja económica que funciona junto con la tecnología y el talento" (Florida, 2012, p. 233). [14] La diversidad permite que estas ubicaciones atraigan a individuos creativos y, por lo tanto, estimulen el crecimiento económico. Los resultados del ICG 2015 midieron la creatividad y la prosperidad de 139 países. El primer puesto lo ocupa Australia.
La proporción del Producto Interno Bruto que se destina a la investigación y el desarrollo aumenta constantemente a nivel mundial. Las actividades creativas crecen a un ritmo acelerado en la mayoría de los países avanzados. El 60% de los productos que se venderán en 2030 aún no existen. Los trabajos repetitivos se están robotizando. El mundo entero se está convirtiendo en una "sociedad de la creación".
Los estilos de vida diversos e individualistas de los que disfruta la clase creativa implican la participación activa en una variedad de actividades experienciales. Florida (2002) utiliza el término "cultura de la calle" para definir este tipo de estimulación. La cultura de la calle puede incluir una "mezcla abundante de cafés, músicos callejeros y pequeñas galerías y bistros, donde es difícil trazar la línea entre participante y observador, o entre la creatividad y sus creadores" (p. 166). Los miembros de la clase creativa disfrutan de una amplia variedad de actividades (por ejemplo, viajar, comprar antigüedades, andar en bicicleta y correr) que resaltan el interés colectivo en ser participantes y no espectadores (Florida, 2002).
Numerosos estudios han encontrado fallas en la lógica o en las afirmaciones empíricas de la teoría de la clase creativa de Florida. Este conjunto de investigaciones empíricas críticas demuestra cómo la tesis de la clase creativa y las prescripciones de políticas urbanas creativas asociadas , de hecho exacerban las desigualdades sociales y económicas en las ciudades de América del Norte [15] [16] [17] [18] [19] [20] , Europa [21] [22] Australia [23] y Asia [24] [25] . Jamie Peck sostiene que la teoría de la clase creativa no ofrece ningún mecanismo causal y adolece de lógica circular [26] . John Montgomery escribe que "lo que Florida ha ideado es un conjunto de índices que simplemente reflejan verdades más fundamentales sobre los entornos creativos o las ciudades dinámicas". [27] Montgomery también está en desacuerdo con las ciudades que Florida designa como más creativas, escribiendo que Londres, no Manchester y Leicester, debería ser una de las mejores en el Reino Unido. Matteo Pasquinelli (2006) desarrolló una crítica de la investigación y el marco teórico de Florida en el contexto del Operaismo italiano .
Los académicos en las disciplinas de economía, geografía, sociología y ciencias sociales relacionadas han cuestionado la concepción de Florida de la "clase creativa", en particular por la percepción de imprecisión del concepto y la falta de precisión analítica. [28] [29] [30] Varios estudios han encontrado problemas con los índices estadísticos de Florida. [31] [32] [33] [34] Hoyman y Faricy, utilizando los propios índices de Florida, no encuentran evidencia estadística de que las ciudades con mayores proporciones de trabajadores de la clase creativa se correlacionaran con algún tipo de crecimiento económico entre 1990 y 2004. [35] Al utilizar las áreas metropolitanas como unidad de análisis, se ignora el alto grado de variación socioespacial en toda la región metropolitana. Los estudios y los relatos populares han cuestionado si es más probable que la clase creativa viva en la periferia suburbana homogénea y de baja densidad. [36] [37] [38]
Los científicos sociales también han identificado problemas con la composición ocupacional de la clase creativa. El geógrafo económico Stefan Kratke cuestiona la inclusión de los profesionales financieros e inmobiliarios dentro de la clase creativa por dos razones: 1) estos individuos desempeñaron un papel decisivo como la "clase de los comerciantes" en las crisis financieras de 2007 , y por lo tanto no pueden considerarse una base para el crecimiento económico urbano y regional sostenible; [39] y 2) las industrias financieras e inmobiliarias (especialmente en las ciudades sede) son actores regionales/urbanos económicamente significativos solo porque son en gran medida "dependientes de las entradas de riqueza creadas por actividades productivas en otras regiones". [40] Además, Kratke sostiene que la "clase política" también es inadecuada para ser incluida dentro de la clase creativa, ya que, en muchos casos, está implicada en la desregulación financiera neoliberal y el aumento de regímenes de crecimiento urbano y regional altamente inestables [41] evidentes a través de las burbujas inmobiliarias en los Estados Unidos y en otros países. En "Urban Development and the Politics of the Creative Class", Ann Markusen sostiene que los trabajadores calificados como pertenecientes a la clase creativa no tienen un concepto de identidad grupal ni se encuentran en ocupaciones que sean inherentemente creativas. [31] Markusen también señala que la definición de la clase creativa se basa en gran medida en el logro educativo, lo que sugiere que los índices de Florida se vuelven insignificantes después de controlar la educación . Markusen sostiene que Florida "no parece comprender la naturaleza de las estadísticas ocupacionales que utiliza" y pide que se desagreguen los principales grupos ocupacionales. [42] Cuestiona la inclusión de ocupaciones particulares dentro de estas amplias categorías, como liquidadores de siniestros, directores de funerarias y recaudadores de impuestos , pero sostiene que "[e]stas ocupaciones pueden ser creativas, pero también lo son los pilotos de aviones, los ingenieros navales, los mecánicos de fábricas y los sastres, todos ellos poco creativos en el recuento de Florida". [36] Además, se cuestiona si la creatividad humana puede confundirse con la educación, ya que "las personas en todos los niveles de educación ejercen una inventiva considerable". [43]
Las investigaciones muestran que el crecimiento económico se experimenta cuando se tiene en cuenta la importancia de los trabajadores creativos en lo científico, tecnológico y artístico, pero esta conclusión a nivel macro se puede sacar sin la teoría de la clase creativa de Florida, que proporciona más bien una "afirmación de las relaciones de clase contemporáneas". [44] Otros académicos han criticado la base misma de la definición de " creatividad " de Florida, que muchos sostienen que se concibe de manera estrecha y solo se valora por el potencial de crecimiento financiero y económico . [45] [46] Los estudios también han cuestionado el argumento de Florida de que los empleos y el crecimiento económico siguen a la clase creativa, y se han cuestionado los patrones de migración de la clase creativa. [47] [48] En lugar de validar la lógica causal de Florida de que atraer a la clase creativa conducirá al crecimiento económico, la investigación empírica muestra que las regiones exitosas atraen y mantienen el capital humano. [31] [49]
La tesis de la clase creativa -y el propio Richard Florida- han sido criticados por lo que parece ser un cambio en el pronóstico de Florida para las ciudades del Cinturón del Óxido de Estados Unidos , que están en crisis. El mensaje de Florida fue adoptado tan rápidamente y con tanto entusiasmo por las ciudades porque argumentó que cualquier ciudad tenía el potencial de convertirse en una ciudad vibrante y creativa con las inversiones en infraestructura, las políticas y el asesoramiento de consultoría adecuados. [50] Un artículo de 2009, "The Ruse of the Creative Class" (La artimaña de la clase creativa), cuestiona las costosas conferencias de Florida en ciudades industriales en dificultades en las que ofreció pronósticos optimistas [51] -y sus pronunciamientos más recientes de que muchas ciudades estadounidenses tal vez nunca se salven tras la Gran Recesión . [52] La tesis de la clase creativa también ha recibido críticas por depender del desarrollo inmobiliario de las ciudades céntricas , la gentrificación y los mercados laborales urbanos que dependen de trabajadores de servicios con salarios bajos , en particular en la industria hotelera . [61] Florida ha pedido que aumenten los salarios de los trabajadores de servicios. [62]
Creative Class Struggle, un colectivo con sede en Toronto, ha llevado estas críticas fuera de los círculos académicos, cuestionando las teorías de la clase creativa de Florida, así como su adopción generalizada en las políticas urbanas. El grupo gestiona un centro de intercambio de información en línea sobre estrategias y políticas de ciudades creativas, publica un boletín y otros materiales, y trabaja para involucrar a los medios de comunicación y al público en un debate crítico. [63] En junio de 2009, Creative Class Struggle y la revista de arte Fuse organizaron un foro público en Toronto para debatir estas cuestiones. [64]