Los cómics han desarrollado una terminología especializada. Se han realizado varios intentos de formalizar y definir la terminología de los cómics por parte de autores como Will Eisner , Scott McCloud , RC Harvey y Dylan Horrocks . Gran parte de la terminología en inglés está en disputa, por lo que esta página enumerará y describirá los términos más comunes utilizados en los cómics.
" Comics " se usa como un sustantivo no contable , y por lo tanto se usa con la forma singular de un verbo, [1] en la forma en que lo son las palabras "política" o "economía", para referirse al medio, de modo que uno se refiere a la "industria del cómic" y no a la "industria del cómic". "Cómic" como adjetivo también tiene el significado de "divertido", o propio de cómicos, lo que puede causar confusión y suele evitarse en la mayoría de los casos (" tira cómica " es una excepción bien arraigada). [2]
" Cómic " como sustantivo singular se utiliza a veces para referirse a publicaciones periódicas de cómics individuales, particularmente en el Reino Unido e Irlanda, que en Norteamérica se conocerían como " cómics ". [3]
" Cómic clandestino " es un término popularizado por primera vez por los caricaturistas del movimiento del cómic clandestino de las décadas de 1960 y 1970 en un intento de alejar la palabra de sus orígenes etimológicos. Art Spiegelman en particular ha sido un defensor de su uso, con la esperanza de resaltar el hecho de que el medio es capaz de contenido maduro y no cómico, así como enfatizar la naturaleza híbrida del medio ("co-mezcla"). [4]
" Cómics alternativos " es un término que abarca una variedad de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento del cómic de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.
Otros términos utilizados como sinónimos de "cómics" son " arte secuencial " (un término acuñado y popularizado por Will Eisner [4] ), " narrativa gráfica " y " novela gráfica " (que normalmente se utiliza para denotar cómics en forma de libro. aunque este uso no es consistente [5] ).
Un panel (también conocido como marco o cuadro ) [6] es un dibujo en una página, [7] y contiene un segmento de acción. Una página puede tener uno o varios paneles, y los paneles están frecuentemente, pero no siempre, [6] rodeados por un borde o contorno , [8] cuya forma puede modificarse para indicar emoción, tensión o secuencias de flashback. [9] El tamaño, la forma y el estilo de un panel, así como la ubicación de las figuras y globos de diálogo en su interior, afectan el tiempo o el ritmo de una historia. [10] Los paneles se utilizan para dividir y encapsular secuencias de eventos en una narrativa. [11] Lo que ocurre en un panel puede ser asincrónico , lo que significa que no todo lo que ocurre en un solo panel necesariamente ocurre al mismo tiempo. [12]
El canalón es el espacio entre paneles. [7] [13] Los canalones verticales se pueden hacer más delgados que los horizontales para alentar al lector a agrupar cada fila de paneles para una lectura más fácil. [14]
Un nivel ( / t ɪər / ) es una fila singular de paneles. [15]
Una página de presentación o presentación es una ilustración grande, a menudo de página completa, que abre e introduce una historia. [7] A menudo diseñado como una unidad decorativa, su propósito es captar la atención del lector y puede usarse para establecer el tiempo, el lugar y el estado de ánimo. [dieciséis]
Una extensión es una imagen que ocupa más de una página. El pliego de dos páginas o doble página [17] es el más común, pero hay pliegos que abarcan más páginas, a menudo mediante el uso de un desplegable (o desplegable ). [18]
Un globo de diálogo / palabra / diálogo o un globo de diálogo / palabra / diálogo es un indicador de habla que contiene el diálogo de los personajes. El indicador del globo que apunta al hablante se llama puntero [7] o cola . [4] [16] [19]
La palabra globo cierra la brecha entre palabra e imagen: "la palabra hecha imagen", como lo expresa Pierre Fresnault-Druelle. [20] En las primeras representaciones, los globos de palabras no eran más que cintas que emanaban de la boca de sus hablantes, pero a medida que evolucionaron y se volvieron más sofisticados, se convirtieron en un dispositivo más expresivo. Su forma también llegó a transmitir significado. [21]
Un globo de pensamiento contiene una copia que expresa los pensamientos sordos de un personaje, generalmente con forma de nube, con burbujas como puntero. [7] Las emociones se pueden expresar mediante la forma del globo: los globos con púas pueden indicar gritos y los globos que "gotean" pueden indicar sarcasmo. [22]
En un título , las palabras aparecen en un cuadro separado del resto del panel o página, generalmente para dar voz a un narrador, pero a veces se usan para los pensamientos o diálogos de los personajes. [7] [23] En algunos cómics, donde no se utilizan globos de diálogo, los subtítulos proporcionan al lector texto sobre lo que sucede en las imágenes. Este género se llama " cómics de texto ".
Los efectos de sonido u onomatopeyas son palabras sin burbujas que imitan sonidos. [24] Son imágenes sonoras no vocales, desde las sutiles hasta las contundentes, como el 'ding-ding' de una campana, hasta el "WHAM" de un impacto. [25]
El lector realiza el cierre utilizando conocimientos previos y una comprensión de las relaciones de los paneles para combinarlos mentalmente en eventos. [26]
La encapsulación es la captura de los momentos principales de una historia. No todos los momentos de una historia se presentan en los cómics. Para el artista, la encapsulación implica elegir qué se presentará en qué paneles, cuántos paneles se utilizarán para presentar la acción y el tamaño y diseño de los paneles. Los diseños de los paneles pueden influir en la forma en que los paneles interactúan entre sí para el lector. Esta interacción puede dar más significado a los paneles que el que tienen individualmente. La encapsulación es distintiva de los cómics y una consideración esencial en la creación de una obra de cómic. [27]
A veces, todos los aspectos de la producción de un cómic, hasta el dibujo, la escritura y la edición, los realiza una sola persona; en tales casos se emplea el término creador de cómics (también escritor/artista de cómics , creador de cómics o creador de cómics [28] ) (ocasionalmente también se emplea el término novelista gráfico [29] ). El sofisticado término narrador gráfico [30] (también narrador gráfico [31] ) también se encuentra en la literatura académica sobre educación artística . [32]
En el otro extremo, el trabajo detrás de la creación del cómic a veces se divide en diferentes especialidades.
El caricaturista es la persona que escribe y realiza la mayoría o la totalidad de las tareas artísticas. [23] Un dibujante puede crear dibujos animados (imágenes individuales) o cómics (imágenes secuenciales).
También llamado a veces guionista , trazador o autor , [33] el escritor escribe el guión de la obra (el guión puede incluir trama, diálogo y acción) de manera que el artista (o los artistas) puedan interpretar la historia en imágenes para el lector. [34] Los escritores pueden comunicar sus historias con distintos niveles de detalle a los artistas y de varias maneras, incluso verbalmente, mediante guión o mediante diseño de miniaturas. [35]
El artista o ilustrador es la persona que maneja las imágenes. Este trabajo se puede dividir en:
El dibujante o dibujante establece la obra de arte básica de una página, decidiendo la ubicación de los paneles y la ubicación de las figuras y escenarios en los paneles, [23] los fondos y las expresiones faciales y poses de los personajes. [4]
Un entintador o acabador "termina" y, a veces, mejora la obra de arte dibujada a lápiz utilizando tinta (tradicionalmente tinta china ) y un bolígrafo o pincel para crear una imagen de alto contraste para fotografiar e imprimir. [4] [23] [36] La extensión del trabajo del entintador varía dependiendo de cuán estricto sea el trabajo del dibujante, pero de todos modos requiere la habilidad de un artista, [4] y es más o menos activo dependiendo de la integridad de los lápices. proporcionó. [35]
El colorista o colorista agrega colores a las copias de la obra de arte terminada, lo que puede afectar el estado de ánimo y el significado. [12] Los coloristas pueden trabajar con una variedad de medios, como rubylith , pinturas y computadoras. Los coloristas digitales pueden emplear un accesorio para ayudarles.
Normalmente separado del escritor, el rotulista es la persona que llena (y posiblemente coloca) globos de diálogo y subtítulos con el diálogo y otras palabras destinadas a ser leídas. Los rotuladores también pueden proporcionar las letras para el sonido, aunque a menudo esto lo hace el artista incluso cuando hay un rotulador presente. [37] En Occidente, los cómics tradicionalmente se han escrito a mano, aunque la composición tipográfica por computadora se ha vuelto cada vez más común. [4] [38] La manera en que el rotulista escribe el texto influye en cómo el lector interpreta el mensaje, [35] y el rotulista puede sugerir el paralenguaje del diálogo variando el peso, el tamaño y la forma de las letras. [39]
Una historieta es una obra breve de cómic que tiene su origen en el mundo de los periódicos, pero también puede aparecer en revistas u otras publicaciones periódicas, así como en libros. En las historietas, generalmente la única unidad de encapsulación es el panel. [40]
Como su nombre lo indica, una tira cómica diaria es una tira cómica que normalmente se publica seis días a la semana en un periódico, históricamente en blanco y negro, aunque los ejemplos en color se han vuelto comunes. Normalmente circulan todos los días de una semana excepto una (generalmente el domingo), en la que la franja (la llamada franja dominical ) aparece más grande y generalmente en color.
Varias franjas diarias son cortas y se limitan a un nivel ("de un solo nivel").
Los cómics dominicales son tiras cómicas que tradicionalmente se publican en los periódicos los domingos (los sábados en algunos periódicos), frecuentemente a todo color. Antes de la Segunda Guerra Mundial , a los caricaturistas normalmente se les asignaba una página entera para ellos mismos, y a menudo dedicaban la página a una sola tira cómica, aunque muchos dividían la página entre una tira principal y una " parte superior " (que a veces aparecía en la parte inferior). ). La escasez de papel en tiempos de guerra redujo el tamaño de las tiras y, hasta el día de hoy, las páginas dominicales normalmente se componen de una multitud de tiras. [4]
Las caricaturas mordazas y las caricaturas editoriales suelen ser historietas de un solo panel.
Una caricatura de mordaza (también conocida como caricatura de panel o panel de mordaza ) suele ser una caricatura de un solo panel, que generalmente incluye un título escrito a mano o tipográfico debajo del dibujo. Una caricatura de pantomima no lleva título. En algunos casos, el diálogo puede aparecer en globos de diálogo, siguiendo la convención común de las historietas. Como su nombre lo indica ("mordaza" es un término del mundo del espectáculo para una idea cómica), estas caricaturas suelen tener como objetivo provocar risa.
Una caricatura editorial o una caricatura política suele ser una historieta de un solo panel que contiene algún nivel de comentario político o social. Estas caricaturas se utilizan para transmitir y cuestionar un aspecto de las noticias diarias o de la actualidad en un contexto nacional o internacional. Las caricaturas políticas generalmente presentan un estilo de dibujo caricaturista , para capturar la imagen de un político o sujeto. Los caricaturistas políticos también pueden emplear el humor o la sátira para ridiculizar a un individuo o grupo, enfatizar su punto de vista o comentar sobre un evento en particular. El medio tradicional y más común para las caricaturas políticas es la página editorial de un periódico, o en una caricatura de bolsillo , en la sección de noticias de portada de un periódico. Las caricaturas editoriales no suelen encontrarse en la sección dedicada al cómic, aunque ciertas caricaturas o tiras cómicas han alcanzado un estatus cruzado.
Un libro de historietas , también conocido como cómic o disquete , es una publicación periódica, normalmente de tamaño delgado y grapada entre sí. [41] Los cómics tienen una mayor variedad de unidades de encapsulación que las tiras cómicas, incluidos el panel, la página, la página y los paneles insertados. También son capaces de realizar diseños y composiciones más sofisticadas. [40] Un cómic en disquete también se conoce como cómic estadounidense .
Los cómics generalmente se publican como una serie continua (una serie que se publica indefinidamente), como una serie limitada (una serie que termina después de un cierto número de números) o como un one-shot (un cómic que pretende ser un publicación única). [42] [43] [44] Algunas series publicarán un número anual una vez al año que es dos o tres veces más grande que un número normal; [45] "Si bien no tienen que ser historias únicas, generalmente las publicaciones anuales se utilizan como formas de contar historias que no encajan en un solo tema o que no pueden incluirse en un arco completo". [46]
Un libro de bolsillo comercial es una colección de historias publicadas originalmente en cómics, reimpresas en formato de libro, que generalmente presenta una miniserie completa, un arco argumental de un solo título o una serie de historias con un arco o tema común. [43] [44] El término puede referirse a una colección de cómics de bolsillo o de tapa dura. Un libro de bolsillo comercial generalmente se diferencia de una novela gráfica en que una novela gráfica suele ser material original. [47]
Novela gráfica es un término cuya definición es difícil de precisar, pero generalmente se refiere a una forma autónoma que ocupa la extensión de un libro. Algunos restringirían su uso sólo a narrativas de larga duración, mientras que en el otro extremo hay personas que lo utilizan como sinónimo de "cómics" o "cómic". [4] [48] [49] Otros lo definen nuevamente como un libro con lomo cuadrado, incluso si se trata de una colección de tiras cortas. [50] Otros más han utilizado el término para distanciar su trabajo de las connotaciones negativas que los términos "cómic" o "cómic" tienen para el público, o para darle a su trabajo un aire elevado. Aparte de la presentación y la intención, apenas se diferencian de los cómics. [51]
Algunos prefieren no utilizar el término "novela gráfica" en absoluto. Entre las críticas se encuentra que el uso de la palabra "novela" excluye géneros no novelísticos, como el periodismo, la biografía o la historia. Otros creen que el término se ha vuelto demasiado general, un comodín para todo tipo de contenidos y, por tanto, sin sentido. [48]
Hacia finales del siglo XX, las tres principales tradiciones productoras de cómics: la estadounidense, la europea occidental (especialmente la franco-belga ) y la japonesa, convergieron en una tendencia hacia los cómics en forma de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [ a] en Japón, y la novela gráfica en los países de habla inglesa.
Los webcomics , cómics publicados a través de Internet en la World Wide Web , surgen desde principios del siglo XXI. Como no están limitados por el tamaño y la forma de una página física, pueden hacer uso de lo que Scott McCloud llama el lienzo infinito , donde los cómics individuales pueden hacer uso de diferentes tamaños y dimensiones. Los webcomics también son capaces de incorporar elementos multimedia, como sonido, animación y paneles de mayor tamaño (scrolling paneles). En Corea del Sur, se popularizó un formato de lienzo infinito llamado webtoon .Los dibujantes franceses Balak describieron en 2010un formato similar a una presentación de diapositivas para webcomics, al que denominó Turbomedia . [52]
A menudo se hace referencia a los cómics de origen no inglés mediante los términos utilizados en el idioma de origen de esos cómics. El ejemplo más extendido es cuando los fans de los cómics japoneses utilizan el término manga , [53] que también se aplica a los cómics no japoneses hechos en estilo japonés. [4] También se ven bandes dessinées ( BD ) utilizadas para referirse a los cómics franco-belgas, [12] [38] tebeos para referirse a los cómics españoles , manhwa y manhua para referirse a los cómics coreanos y chinos respectivamente, y fumetti para referirse a Cómic italiano (aunque este término también se utiliza en inglés para referirse a cómics cuyos gráficos están realizados a partir de fotografías en lugar de ilustraciones [54] ).
Una mayor proximidad horizontal anima al lector a agrupar cada fila de paneles para facilitar la lectura.
