El cine finlandés tiene una larga historia, ya que las primeras proyecciones públicas comenzaron casi tan pronto como se inventó la tecnología cinematográfica moderna (la primera proyección en el mundo fue en 1895, y en Finlandia en 1896). Tuvo que pasar más de una década hasta que se produjo y estrenó la primera película finlandesa en 1907. Después de estos primeros pasos del cine finlandés, el progreso fue muy lento. Después de 1907 hubo dos períodos (1909-1911 y 1917-1918) en los que no se produjeron películas finlandesas. Esto se debió en parte a la situación política, ya que Finlandia tenía el estatus de parte autónoma del Imperio ruso y, por lo tanto, estaba influida por la situación política mundial.
En 1917 Finlandia se convirtió en un país independiente y en 1918 hubo una guerra civil . Después de que la situación política se hubiera estabilizado, la sociedad finlandesa y su vida cultural comenzaron a desarrollarse. Esto fue muy claro con las artes cinematográficas. Se produjeron más películas y se convirtieron en una parte importante de la sociedad finlandesa. La culminación de este desarrollo llegó poco después de la era del cine mudo, alrededor de los años 1940 y 1950, cuando tres grandes estudios producían películas y competían por el mercado. Cuando la sociedad cambió en la década de 1960, en parte debido a las tendencias políticas y en parte debido a las nuevas formas de entretenimiento, como la televisión , el atractivo de las películas se vio amenazado, prácticamente todos los estudios cerraron y las películas se volvieron políticas y demasiado artísticas para las masas, ya que la producción comercial se consideró algo del pasado y de mal gusto. Sin embargo, algunos cineastas se opusieron a este desarrollo y siguieron produciendo películas populares que fueron criticadas por los críticos pero amadas por la gente.
Las películas finlandesas más significativas incluyen El soldado desconocido , dirigida por Edvin Laine en 1955, que se muestra en televisión cada Día de la Independencia . [6] Aquí, Bajo la estrella del norte de 1968, también dirigida por Laine, que incluye la Guerra Civil finlandesa desde la perspectiva de los Guardias Rojos , es también una de las obras más significativas en la historia cinematográfica finlandesa. [7] Una película de comedia criminal de 1960, El error del inspector Palmu , dirigida por Matti Kassila , fue votada en 2012 como la mejor película finlandesa de todos los tiempos por los críticos de cine y periodistas finlandeses. [8]
En los años 90, el cine finlandés resurgió, en parte gracias a la nueva generación de cineastas que aportaron nuevas ideas y en parte porque el éxito comercial ya no se consideraba "no artístico", por lo que los proyectos cinematográficos comerciales comenzaron a recibir apoyo de fondos gubernamentales. En los años 2000, el cine finlandés está vivo y bien, con algunas películas y cineastas que obtienen un éxito mundial y muchas películas que reciben una buena respuesta del público y la crítica. Hoy en día, se producen alrededor de 15 a 20 largometrajes finlandeses al año, y el cine finlandés está adquiriendo nuevas formas gracias a la influencia mundial, como la acción y el wuxia .
La compañía Lumière proyectó las primeras imágenes en movimiento en Helsinki en 1896, pero no fue hasta 1904 cuando se filmaron las primeras películas en Finlandia. Se desconoce quién hizo la primera película (llamada Novelty from Helsinki: School youth at break ), pero American Bioscope la proyectó en diciembre. La primera compañía cinematográfica finlandesa, Atelier Apollo, fue fundada en 1906 por el ingeniero KE Ståhlberg. Produjo principalmente cortometrajes documentales, pero también el primer largometraje finlandés, The Moonshiners (1907). Desde el principio, la producción cinematográfica finlandesa se centró en la capital del país, aunque durante algunos años a partir de 1907 hubo una notable compañía, Oy Maat ja Kansat, que produjo cortometrajes documentales en Tampere .
The Moonshiners fue dirigida por Teuvo Puro , quien también estuvo a cargo de la dirección del primer largometraje finlandés, Sylvi , basado en una obra de teatro de Minna Canth . La película se rodó en 1911 junto con otras dos adaptaciones literarias de larga duración, pero no se estrenó hasta 1913. Los cineastas no tenían suficiente dinero para enviar películas al laboratorio más cercano en Copenhague de inmediato, por lo que el material permaneció sin revelar demasiado tiempo y dos de las tres películas se arruinaron. [ cita requerida ]
En los años siguientes a Sylvi se formó la primera compañía cinematográfica activa, Lyyra-Filmi de Hjalmar V. Pohjanheimo , que producía tanto cortometrajes como "películas de arte". También hubo un intento de crear una producción cinematográfica a gran escala por parte de Erik Estlander, que construyó un estudio con paredes y techo de cristal en Helsinki en 1916. A finales de ese mismo año, las autoridades rusas prohibieron toda actividad cinematográfica en Finlandia, por lo que no se produjo gran cosa antes de la independencia del país en 1917.
La industria cinematográfica finlandesa de las dos primeras décadas del siglo XX nunca estuvo ni cerca de la creatividad o productividad de sus vecinos escandinavos, Suecia y Dinamarca; incluso se podría decir que no había industria ni producción en absoluto. Además, la mayor parte del metraje filmado antes de la independencia se ha perdido. De los largometrajes, solo quedan trece minutos de Sylvi . [ cita requerida ]
No fue hasta la década de 1920 cuando comenzó la producción cinematográfica regular, gracias a una exitosa compañía llamada Suomi-Filmi (fundada bajo el nombre de Suomen Filmikuvaamo en 1919) y su líder creativo Erkki Karu . También dirigió las películas más importantes de la época y fue la figura principal del cine finlandés antes de su temprana muerte en 1935. Su Los zapateros del pueblo (1923) es la obra maestra muda esencial, una comedia popular recién contada después de la obra de Aleksis Kivi con un trabajo de cámara ligeramente experimental del alemán Kurt Jäger. Otras películas notables de Karu incluyen: La novia del arriero (1923), con una excelente fotografía de Jäger y Oscar Lindelöf , y también la primera película finlandesa distribuida ampliamente en el extranjero; Cuando papá tiene dolor de muelas (1923), una farsa corta y surrealista; y Nuestros muchachos (1929), un precursor patriótico de muchas farsas militares.
Los temas rurales de Suomi-Filmi conmovieron al público de las zonas rurales. Tratar historias de campo profundamente nacionales siguió siendo la política de la compañía durante la era del cine mudo. Ocasionalmente hubo algunos intentos de hacer películas más urbanas o más "europeas", como Summery Fairytale (1925) de Karu, pero el público se mantuvo alejado.
Otro director importante de Suomi-Filmi fue el ya mencionado Puro, que realizó el primer largometraje de la compañía, Olli's Years of Apprenticeship (1920), y una de las pocas películas de terror finlandesas, Evil Spells (1927). Una rareza interesante de los dos últimos años del cine mudo fue Carl von Haartman , un soldado y aventurero que había trabajado como asesor militar en Hollywood. Por ello se le consideraba capaz de dirigir películas. Sus dos dramas de espías de clase alta, The Supreme Victory (1929) y Mirage (1930), fueron bastante pasables, pero no atrajeron al público.
Suomi-Filmi dominó fuertemente la producción cinematográfica finlandesa en la década de 1920. La compañía produjo 23 de los 37 largometrajes realizados entre 1919 y 1930. Otras compañías (que aparecieron ocasionalmente) parecieron desaparecer de Suomi-Filmi y Erkki Karu después de producir una o dos películas. Las más importantes de estas compañías de producción alternativas aparecieron durante la segunda mitad de la década.
El director de fotografía alemán Jäger abandonó Suomi-Filmi y formó su propia compañía, Komedia-Filmi. Esta se vinculó con un consorcio cinematográfico mundial (Ufanamet), que en aquel momento poseía la mayor parte de la distribución cinematográfica de Finlandia, por lo que suponía una gran amenaza para Suomi-Filmi. Suomi-Filmi se defendió con valores nacionales, acusando a Komedia-Filmi y Ufanamet de ser invasores extranjeros. Afortunadamente para Suomi-Filmi, ambas compañías fracasaron. Komedia-Filmi sólo hizo dos películas, de las cuales la última, On the Highway of Life (1927, dirigida por Jäger y Ragnar Hartwall) es un interesante intento de hacer una especie de comedia moderna.
En 1929 se estrenaron las dos primeras películas producidas por una compañía menor , Fennica, y dirigidas por Valentin Vaala , que estaba por llegar a ser uno de los grandes directores de los años dorados del cine finlandés. Cuando empezó a rodar la primera de ellas ( Dark Eyes ), tenía tan solo 17 años, y su actor principal, Theodor Tugai (más tarde Teuvo Tulio ), 14. Esta película y su remake inmediato, The Gypsy Charmer, eran dramas nuevos y apasionados con claras influencias orientales. Desafortunadamente, solo ha sobrevivido esta última; los cineastas destruyeron el único negativo de Dark Eyes tirándolo al mar, porque pensaron que el remake era muy superior.
También había empresas productoras de películas fuera de la capital, pero las películas realizadas en Viipuri y Oulu eran demasiado primitivas para siquiera estrenarse en Helsinki. No Tears at the Fair (1927) y The Man of Snowbound Forests (1928), dos películas hoy perdidas producidas en Tampere por Aquila-Suomi y dirigidas por Uuno Eskola, fueron mejores intentos según sus contemporáneos. No quedó nada permanente en Tampere, pero uno de los productores de Aquila, el pintor Kalle Kaarna, demostró ser un director talentoso por derecho propio. Su primera película With the Blade of a Sword (1928) fue promocionada audazmente como una historia neutral sobre la dolorosa guerra civil de 1918, y su segunda película, A Song about the Heroism of Labour (1929) presentó (aunque de manera bastante convencional) un nuevo tipo de héroe proletario al público. Ninguna de estas películas ha sobrevivido hasta hoy.
Los primeros experimentos con el sonido fueron realizados por Lahyn-Filmi, una compañía provincial que operaba en Turku. El primer largometraje sonoro con canciones y diálogos fue Say It in Finnish (1931) de Lahyn, dirigida por el líder de la compañía Yrjö Nyberg (más tarde Norta). Esta película perdida era más una colección de números musicales de revista que un largometraje.
Suomi-Filmi transformó su producción de películas mudas a sonoras durante el mismo año. La primera película finlandesa con banda sonora fue Dressed Like Adam and a Bit Like Eve Too (1931), de la compañía, basada en una obra popular de Agapetus (seudónimo de Yrjö Soini ). En la banda sonora solo había música y algunos efectos de sonido, por lo que la primera película verdaderamente sonora de la compañía fue The Lumberjack's Bride (1931), de Karu, otro drama rural.
En 1933, Karu fue expulsado de Suomi-Filmi. En represalia, fundó un nuevo estudio cinematográfico, llamado Suomen Filmiteollisuus , que comenzó a utilizar las iniciales SF en su logotipo. Esta empresa tuvo un éxito mayor que los competidores anteriores de Suomi-Filmi y, tras varias comedias de éxito dirigidas por Karu, había llegado a ser tan importante como su rival.
La competencia entre las dos compañías resultó beneficiosa para el crecimiento de la industria. A finales de la década, se producían aproximadamente veinte largometrajes al año. A medida que la calidad de las producciones aumentaba y el campo de temas se ampliaba, también lo hacía la popularidad de las películas nacionales. Con sus propias estrellas y productores, la industria cinematográfica finlandesa comenzó a parecerse a una miniatura nacional de Hollywood. Los dos grandes estudios consiguieron grandes éxitos en este período, al igual que algunas productoras más pequeñas.
El sonido había aumentado el interés del público por ver películas nacionales. El gran avance del cine sonoro finlandés llegó con El capataz de la granja Siltala (1934), una comedia bien grabada de Suomi-Filmi, que fue vista por más de 900.000 espectadores.
Erkki Karu fue reemplazado inmediatamente por Risto Orko como director de la compañía, puesto que ocupó hasta los años 90 (aunque esto fue mucho después de que la compañía hubiera dejado de hacer películas). Orko había dirigido El capataz de la granja Siltala y volvió a dirigir varias veces desde entonces, sobre todo con dos dramas históricos y patrióticos a finales de la década: La novia del soldado (1938) y Activistas (1939). La mayoría de sus películas como director siguen siendo olvidables.
El director más importante de Suomi-Filmi fue Valentin Vaala , que vivió un período increíblemente creativo a finales de los años 30. Tras los años del cine mudo, Vaala había dirigido tres películas más para su primera compañía, Fennica. Cuando puso en marcha la cuarta, la compañía quebró. Entonces se trasladó a Suomi-Filmi y, aunque su primera película allí ( Everybody's Love , 1935) fue una comedia bastante modesta, fue muy popular y, lo más importante, presentó al público a dos de las estrellas finlandesas más queridas: Ansa Ikonen y Tauno Palo .
Las últimas películas de Vaala para Fennica habían sido comedias urbanas, un género que desarrolló en gran medida en su nuevo estudio con sus dos siguientes películas ligeras, Substitute Wife y Substitute Husband (ambas de 1936). Hulda of Juurakko (1937) fue un intento mucho más serio en el mismo campo: una historia con conciencia social sobre una chica de campo que llega a la gran ciudad y que inevitablemente se enfrenta a los problemas de la desigualdad entre los sexos. La película y su tema fueron recibidos con gran entusiasmo por el público.
Vaala también fue un maestro en los temas rurales y los melodramas románticos. En 1938 realizó la primera y mejor película de la serie de sagas familiares agrarias de Niskavuori ( Mujeres de Niskavuori ).
Tras su temprana muerte en 1935, Karu fue reemplazado por Toivo Särkkä al frente de la compañía. Särkkä dirigió SF hasta su quiebra en 1965. Särkkä fue el productor y director más prolífico que haya tenido el cine finlandés: tiene más de 200 producciones de largometrajes en su filmografía, de las cuales dirigió 51. Con Yrjö Norta , dirigió la mayoría de las películas de la compañía en la década de 1930, incluido el drama religioso As Dream and Shadow... (1937) y la película histórica patriótica Manifest in February (1939). La producción de Särkkä y Norta incluye algunas comedias populares muy populares como Lapatossu (1937), con el querido actor de comedia Aku Korhonen , The Regiment's Trouble Boy (1938), el modelo del género de farsa militar finlandés, y The SF Parade (1940), la primera comedia musical finlandesa propiamente dicha. Särkkä también dirigió el primer largometraje en color de Finlandia , que fue el drama Juha de 1956. [9]
Muchas películas finlandesas de las décadas de 1940 y 1950, especialmente durante la era de Särkkä, se caracterizaron en gran medida por ciertas estructuras argumentales y temas, como la glorificación relacionada con los campos , el énfasis en la moralidad virtuosa y la superficialidad del diálogo de la película . [ ] Además, las llamadas "películas Rillumarei ", películas de tipo canción o pareada cómica, comenzaron a difundirse, incluidas las películas de Pekka Puupää protagonizadas por Esa Pakarinen y Masa Niemi . Las "películas Rillumarei", llenas del orgullo de los trabajadores y de los tipos despreocupados, fueron amadas por el público, aunque fueron muy odiadas por los críticos. [11] [10]
Junto con Suomi-Filmi y SF, unas cuantas compañías menores pudieron producir muchas películas durante la época dorada. Con las películas de Valentin Vaala , estas producciones locales de la "zona de pobreza" son las películas más fascinantes realizadas durante la década de 1930.
Una nueva generación de cineastas estaba ansiosa por tomar el control mientras las antiguas productoras, como Suomi-Filmi y SF, estaban colapsando. Risto Jarva se inspiró en la vanguardia y la nueva ola francesas, que evolucionaron hacia el realismo social visto en Työmiehen päiväkirja (1967) y, finalmente, en las comedias Loma (1976) y Jäniksen vuosi (1977). Mikko Niskanen comenzó su carrera allá por 1962 con Pojat , protagonizada por el entonces desconocido Vesa-Matti Loiri . Niskanen se unió a la nueva ola con Käpy selän alla (1966) y Lapualaismorsian (1967). La década de 1960 también marcó el surgimiento de un nuevo estilo de películas de comedia finlandesas bajo la dirección de Pertti Pasanen , como X-Paroni , About Seven Brothers y Näköradiomiehen Ihmeelliset Siekailut . Rauni Mollberg adaptó dos de las novelas de Laponia de realismo mágico de Timo K. Mukka a la gran pantalla. : La Tierra es una canción pecadora (1973) y Milka (1983).
La comedia Millipilleri (1966) de Ere Kokkonen y Spede Pasanen fue una de las películas finlandesas más vistas. El dúo dirigiría muchas más películas populares en las décadas siguientes, incluido el éxito de taquilla Uuno Turhapuro (1973) protagonizado por Vesa-Matti Loiri , que generaría una franquicia con 19 películas en total. A pesar de que los críticos de cine no siempre apreciaron su trabajo, la popularidad de las películas de Kokkonen y Pasanen fue innegable y duradera.
Sin embargo, la década de 1970 también trajo consigo películas finlandesas que no tuvieron mucho éxito financiero, de las cuales el año 1974 fue uno de los más bajos en la historia del cine finlandés. [12] En ese año, apareció una película de suspenso erótico The Hair , dirigida por Seppo Huunonen, que fue ampliamente despreciada por los críticos y también ha sido considerada "una de las peores películas finlandesas jamás realizadas". [13] [14]
La vieja guardia de la anterior generación cinematográfica fue derrocada simbólicamente del trono a principios de 1980 por una coproducción finlandesa-soviética, Borrowing Matchsticks , seguida por Täältä tullaan, elämä!, de Tapio Suominen . . Edvin Laine y Mikko Niskanen hicieron sus últimas películas, y durante la década se produjeron casi 30 debuts como directores, incluidas películas de Mika & Aki Kaurismäki , Markku Lehmuskallio , Pirjo Honkasalo , Taavi Kassila, Janne Kuusi , Matti Kuortti, Matti Ijäs , Olli Soinio, Lauri Törhönen. , Claes Olsson, Veikko Aaltonen y Pekka Parikka .
El mentiroso (1981) y El inútil (1982), dirigidas por Mika y escritas por Aki Kaurismäki, rompieron el status quo en la industria cinematográfica finlandesa al traer de vuelta la creatividad y la producción a pequeña escala. Mika siguió una forma más tradicional de hacer películas en su carrera con Klaani (1984), Rosso (1985) y Helsinki Napoli All Night Long (1987). Aki ha tomado menos desviaciones en el estilo y la temática, y sus películas son conocidas por la comunicación no verbal minimalista y la entrega inexpresiva de los diálogos. Si bien Aki es más conocido por la trilogía Suomi Kauas pilvet karkaavat (1996), Mies vailla menneisyyttä (2002) y Laitakaupungin valot (2006), su trabajo también incluye comedias como Leningrad Cowboys Go America (1989).
El comienzo de los años 90 no fue muy bueno para la industria cinematográfica, ya que la economía nacional estaba en fuerte declive. La financiación de películas no era una prioridad para la Fundación de Cine Finlandés , respaldada por el gobierno y responsable de la mayor parte de la financiación de películas en Finlandia. Afortunadamente, la situación daría un vuelco total en 1999, cuando se estrenaron casi 30 películas nacionales. Poika ja ilves , Häjyt y Kulkuri ja joutsen disfrutaron de más de 200.000 espectadores cada una y ayudaron a que la popularidad de las películas nacionales volviera a ser la misma que había sido una década antes.
Entre los directores prolíficos introducidos en la década de 1990 se encuentran Markku Pölönen , Auli Mantila y Jarmo Lampela . Se pueden identificar algunos géneros populares de las últimas dos décadas. Rukajärven tie , Pikkusisar y Hylätyt talot, autot pihat tienen lugar durante la Segunda Guerra Mundial.
A principios del siglo XXI, Kulkuri ja joutsen (1999), Badding (2000), Rentun Ruusu (2001), Sibelius (2003) y Aleksis Kiven elämä (2002) retratan la vida de figuras públicas populares en Finlandia.
El hombre sin pasado, del cineasta de autor Aki Kaurismäki, ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 2002. Su siguiente película, la tercera parte de la trilogía "Finlandia", Luces en el crepúsculo , también se presentó en el Festival de Cine de Cannes.
En 2005 se estrenó la película de ciencia ficción amateur Star Wreck: In the Pirkinning , que se lanzó en línea como descarga gratuita. La película ha sido descargada más de 9 millones de veces y es la película finlandesa más vista a nivel internacional.
Ese mismo año se estrenó en los cines Frozen Land , dirigida y escrita por Aku Louhimies . La trama de la película está basada en el cuento de León Tolstoi, publicado póstumamente en 1911, " El cupón falsificado ", primera parte. Fue un éxito de taquilla y ganó ocho premios Jussi .
En 2011, Finlandia produjo 31 películas, 24 de las cuales fueron largometrajes y las otras siete fueron documentales. [15]
En 2016, las tres películas más vistas en Finlandia fueron todas películas familiares finlandesas: Risto Räppääjä ja yöhaukka (inglés: Ricky Rapper and The Nighthawk) (2016), The Angry Birds Movie (2016) y Kanelia kainaloon, Tatu ja Patu! (2016). [16]
El drama bélico El soldado desconocido (2017) es una de las películas finlandesas más caras jamás rodadas. Es la tercera adaptación de la novela clásica finlandesa más vendida de 1954 del mismo nombre .
La película experimental M (2018) de Anna Eriksson , que narra los últimos días de la leyenda del cine Marilyn Monroe, se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica de Cine de Venecia del 75º Festival de Cine de Venecia.
Producida con un presupuesto de 17 millones de euros, Iron Sky: The Coming Race (2019) es la película finlandesa de acción real más cara jamás realizada. Sin embargo, la secuela de la película Iron Sky de 2012 no estuvo a la altura de las expectativas y fue un fracaso de taquilla.
Dogs Don't Wear Pants , protagonizada por Krista Kosonen, se proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2019.
La comedia negra sobre un hombre discapacitado, El ciego que no quería ver el Titanic , recibió un premio del público en el Festival de Cine de Venecia de 2021.
La coproducción ruso-finlandesa Compartment No. 6 ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2021. Otra notable película ruso-finlandesa, la distopía Quarantine, de la directora de cine y músico Diana Ringo , se estrenó el mismo año.
La película distópica W (2022) de Anna Eriksson fue seleccionada para el Festival de Cine de Locarno de 2022. Otras películas finlandesas que fueron seleccionadas para el festival fueron el documental Ruthless Times – Songs of Care de Susanna Helke y Sihja, the Rebel Fairy de Marja Pyykkö. [17] El período entre 2022 y 2023 ha sido un período significativo para el cine finlandés en términos de lograr nuevos avances internacionales, ya que la película de terror Hatching , dirigida por Hanna Bergholm, y la película de acción Sisu , dirigida por Jalmari Helander , han recibido enormes elogios en todo el mundo. [18] [19] [20] [21]
Entre los actores y actrices finlandeses de renombre internacional se encuentran Jasper Pääkkönen , Peter Franzén , Laura Birn , Irina Björklund , Samuli Edelmann , Krista Kosonen , Kati Outinen , Ville Virtanen , Martti Suosalo y Joonas Suotamo .