Mike Daisey (nacido el 21 de enero de 1976 [1] ) es un monologuista , autor y actor estadounidense. Su monólogo La agonía y el éxtasis de Steve Jobs , sobre las condiciones laborales en las que se fabrican los dispositivos de Apple , se utilizó como base para un episodio ampliamente compartido del programa de radio This American Life , pero el episodio fue posteriormente retractado por su inexactitud fáctica después de que se descubriera que Daisey había mentido sobre sus experiencias.
Los primeros trabajos de Daisey incluyen Wasting Your Breath (1997), un monólogo del Gran Viaje por Carretera Americano, y I Miss the Cold War (1998), sobre la visita de Daisey a la Varsovia poscomunista y temas de la Guerra Fría.
Su monólogo de 2001 21 Dog Years [2] fue la gran oportunidad para Daisey. [3] En 2002, Daisey publicó una versión en libro del cuento bajo el mismo título, [4] y en 2004 la BBC emitió su adaptación radiofónica de su monólogo en Radio 4. [ 5]
Daisey realizó varios monólogos no tradicionales durante la década de 2000. Para All Stories Are Fiction (2004), Daisey no tomó notas de ningún tipo hasta una hora antes de la actuación, y luego creó un espectáculo improvisado en el escenario. [6] De manera similar, en Mysteries of the Unexplained (2009), realizó una serie de actuaciones de una sola noche, sobre Facebook, [7] tocino , [8] y el Boardwalk . [9] Daisey presentó su monólogo de 24 horas All the Hours in the Day (2011) en el Festival TBA de Portland en septiembre de 2011, [10] enfatizando temas de pérdida, transformación y el deseo de autenticidad.
Invincible Summer (2007) trata sobre la historia del sistema de transporte de la ciudad de Nueva York, sus pérdidas y la democracia en los Estados Unidos actuales. [11]
El 19 de abril de 2007, la función de Invincible Summer en el American Repertory Theater en Cambridge, Massachusetts , fue interrumpida cuando más de 80 miembros de la audiencia de Norco High School en Norco, California , abandonaron la producción a mitad de la función, después de que los maestros y los acompañantes decidieran que habían escuchado demasiadas obscenidades. Un padre se acercó al escenario y echó agua sobre las notas del esquema de Daisey; [12] [13] Daisey dijo que los papeles destruidos eran la copia original del esquema del espectáculo. Describió el efecto de la salida como "impactante". [12] Daisey luego buscó y habló con representantes del grupo, incluido el miembro que destruyó sus notas. [14] [15]
La agonía y el éxtasis de Steve Jobs (2010) examina la globalización explorando la explotación de los trabajadores chinos a través de la lente de lo que Daisey describe como "el ascenso, caída y ascenso de Apple, el diseño industrial y el precio humano que estamos dispuestos a pagar por nuestra tecnología, entretejidos en una narrativa compleja". [16]
En enero de 2012, partes del monólogo teatral se emitieron en el programa de radio This American Life . [17] El episodio, titulado "El Sr. Daisey y la fábrica de Apple", se convirtió rápidamente en el episodio más descargado en la historia del programa, con 888.000 descargas después de dos meses. [18] Dos meses después, This American Life se retractó oficialmente del episodio, tras descubrir que algunas de las experiencias personales descritas por Daisey en su monólogo habían sido exageradas o inventadas. [18] Un episodio de seguimiento, titulado "Retraction", defendió la veracidad de las afirmaciones que Daisey había hecho sobre las condiciones de trabajo en Foxconn , pero afirmó que Daisey había dramatizado muchos de los detalles personales de sus propias experiencias de visita a China en su monólogo. Daisey fue acusado de exagerar la cantidad de plantas, personas y trabajadores menores de edad con los que habló, de afirmar que los guardias de la planta tenían armas y de describir a un trabajador con una mano lisiada que usaba un iPad por primera vez como empleado de Foxconn. This American Life también acusó a Daisey de engañarlos deliberadamente al tratar de evitar que se comunicaran con el traductor que utilizó para verificar los hechos de su historia. En una entrevista con el presentador Ira Glass , Daisey admitió haberle dado a los productores de This American Life un nombre falso para el traductor y también admitió que mintió sobre el cambio de su información de contacto. Daisey se disculpó con This American Life por permitirles usar su monólogo teatral en el programa "Retraction", [19] e hizo una disculpa completa en una declaración en su sitio web. [20]
Desde la controversia, Daisey ha reformado su obra y ha continuado representándola, eliminando los cinco minutos de detalles controvertidos y manteniendo sus afirmaciones de que las condiciones en la cadena de suministro de Apple violan las propias leyes laborales de China y siguen siendo inhumanas. [21] Ha presentado esta nueva versión en seis ciudades, incluida una presentación en el Teatro Woolly Mammoth de Washington, DC, donde el cofundador de Apple, Steve Wozniak, se unió al espectáculo para una discusión posterior a la presentación el 4 de agosto de 2012. [22]
En 2013, la artista teatral solista Jade Esteban Estrada se embarcó en una gira por cinco ciudades del país para presentar el espectáculo. [23] "Jade Esteban Estrada sabe cómo atraer a la audiencia y mantenerla en la palma de su mano", escribió Deborah Martin del San Antonio Express-News . Pone esa habilidad en excelente uso en The Agony and the Ecstasy of Steve Jobs , un espectáculo solista escrito por Mike Daisey que explora el culto al gigante tecnológico Apple. [24]
Daisey ofrece una transcripción completa y libre de regalías de The Agony , que ha sido descargada más de 130.000 veces. La obra ha tenido más de 40 producciones y ha sido traducida a seis idiomas. [25]
Presentada en el Festival de Spoleto, ArtsEmerson , el Cape Cod Theatre Project y el Woolly Mammoth Theater, The Orient Express (Or, the Value of Failure) (2012) es la historia de Daisey sobre las consecuencias de su escándalo mediático y un viaje que realizó para recrear el Orient Express, viajando de París a Estambul. [26]
American Utopias (2012) es el monólogo de Daisey sobre la forma en que los espacios físicos influyen en los objetivos compartidos de las personas, utilizando modelos utópicos estadounidenses modernos que incluyen Disney World , el Festival Burning Man y Zuccotti Park y el nacimiento del movimiento Occupy .
"Fucking Fucking Fucking Ayn Rand" (2013) aborda a Ayn Rand , la autora de El manantial y La rebelión de Atlas y creadora del movimiento objetivista . The SunBreak describió la actuación de Daisey como "no tan visceralmente excitada como lo ha sido en otras ocasiones". [27]
La primera obra de Daisey [ aclaración necesaria ] The Moon Is a Dead World se estrenó en el Annex Theatre en Seattle, Washington, el 17 de octubre de 2008. [28] Se desarrolló previamente en Soho Rep como parte de sus lecturas de laboratorio de escritores y directores de 2008-2009 en un taller dirigido por María Goyanes. [29]
Layover, la primera película de Daisey, se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. [30] También protagoniza el largometraje Horrible Child [31] con T. Ryder Smith , en una adaptación de la obra de Lawrence Krauser. [32]
Jason Zinoman del New York Times describe a Daisey como alguien que tiene "una preocupación por las historias alternativas, los secretos grandes y pequeños y la línea difusa donde la verdad y la ficción se desdibujan". [33]
Zinoman amplía aún más un tema común en el que Daisey experimenta "una manía en la que se pierde a sí mismo", en 21 Dog Years y Invincible Summer . [33]
El teatro en sí aparece en la obra de Daisey, tanto en The Ugly American (2003), sobre la vida de Daisey como estudiante de teatro de 19 años en Londres, [34] como en How Theater Failed America (2008), un monólogo crítico de cómo el teatro moderno ha perdido de vista su misión original. [35]
En su obra, a menudo se incluyen análisis críticos de hombres e instituciones poderosos. Monopoly! (2005) critica al capitalismo y detalla la rivalidad entre Edison y Tesla, [36] mientras que Great Men of Genius (2006) perfila a Bertolt Brecht, al showman PT Barnum, al científico Nikola Tesla y al fundador de la Cienciología L. Ron Hubbard. [37] If You See Something Say Something (2008) , crítico del Departamento de Seguridad Nacional, lo compara con los días de alerta tensa durante la Guerra Fría. [38]
Jason Zinoman dijo sobre el trabajo de Daisey en el New York Times : "El maestro de la narración... uno de los mejores intérpretes solistas de su generación. Lo que lo distingue de la mayoría de los intérpretes solistas es la elegancia con la que combina historias personales, digresiones históricas y reflexiones filosóficas. Tiene la curiosidad de un diletante muy culto y una preocupación por las historias alternativas, los secretos grandes y pequeños, y la línea difusa donde la verdad y la ficción se difuminan. El tema más importante del Sr. Daisey es él mismo". [33] Louise Kennedy describió sus monólogos en el Boston Globe como "una charla aguda y apasionada sobre asuntos pequeños y enormes, a la vez completamente individuales y dolorosamente universales". [39] Heidi Weiss en el Chicago Sun-Times ha dicho: "Fascinante... ¿por qué ser periodista cuando puedes contar historias como estas?" [40]
Aunque se mantiene optimista sobre la capacidad de Daisey para recuperarse del escándalo de Agony , Jason Zinoman, escribiendo en Salon.com, criticó la ética de Daisey y su insistencia "desafiante" en que el material inventado era una "licencia dramática" en lugar de una mentira. [41]
Mike Daisey nació en Fort Kent, Maine , y se mudó al área metropolitana de Bangor durante su infancia. Creció entre Fort Kent y Madawaska , y su familia se mudó a Etna cuando tenía doce años. [42]
Se graduó de Nokomis Regional High School , [43] y asistió a Colby College en Waterville, Maine .
