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1550-1600 a la moda europea

Opulencia inglesa, gorguera de encaje de reticella italiana , (posiblemente) ornamentación polaca, un farthingale francés y severidad española: el "Retrato de armiño" de Isabel I

La moda europea del período 1550-1600 se caracterizó por una mayor opulencia. Las telas contrastantes, los cortes, los bordados , los adornos aplicados y otras formas de ornamentación de superficies siguieron siendo prominentes. La silueta ancha, cónica para las mujeres con amplitud en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con ancho en los hombros, había alcanzado su punto máximo en la década de 1530 y, a mediados de siglo, una línea alta y estrecha con una cintura forrada en V volvió a estar de moda. . Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron a ensancharse nuevamente, con énfasis en los hombros, lo que continuaría durante el siglo siguiente. La prenda característica de la época era la gorguera , que comenzó como un modesto volante sujeto al cuello de una camisa o bata y creció hasta convertirse en una prenda separada de lino fino, adornada con encaje, calado o bordado, y con forma de pliegues nítidos y precisos. con almidón y planchas calentadas.

Tendencias generales

La pintura alegórica de Isaac Oliver de 1590-1595 contrasta la vestimenta y el comportamiento virtuosos y licenciosos.

estilo español

Carlos V , rey de España , Nápoles y Sicilia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , entregó el reino de España a su hijo Felipe II y el Imperio a su hermano Fernando I en 1558, poniendo fin a la dominación de Europa occidental por una sola corte, pero El gusto español por la sombría riqueza de la vestimenta dominaría la moda durante el resto del siglo. [1] [2] Nuevas alianzas y patrones comerciales surgieron a medida que la división entre los países católicos y protestantes se hizo más pronunciada. Las modas severas y rígidas de la corte española dominaron en todas partes excepto en Francia e Italia . Para las ocasiones más formales se usaban prendas negras. El negro era difícil y caro de teñir, y se consideraba lujoso, aunque de forma austera. Además de a los cortesanos españoles, atrajo a los protestantes ricos de clase media. Los estilos regionales todavía eran distintos. La ropa era muy intrincada, elaborada y confeccionada con telas pesadas como terciopelo y seda realzada, rematada con joyas de colores brillantes como rubíes, diamantes y perlas para contrastar el fondo negro de la ropa. [3] Janet Arnold en su análisis de los registros de vestuario de la reina Isabel identifica estilos francés, italiano, holandés y polaco para corpiños y mangas, así como el español. [4]

Jubón y calzas italianos decorados con adornos aplicados y cortes paralelos contrastan con un severo jubón negro, 1560.

Las gorgueras de lino crecieron desde un volante estrecho en el cuello y las muñecas hasta un estilo amplio de "rueda de carro" que requería un soporte de alambre en la década de 1580. Las gorgueras las usaban en toda Europa, hombres y mujeres de todas las clases sociales, y estaban hechas de trozos rectangulares de lino de hasta 19 yardas. [5] Las gorgueras posteriores se hicieron de delicada reticella , un encaje calado que evolucionó hasta convertirse en los cordones de aguja del siglo XVII. [6]

estilo isabelino

Dado que Isabel I , reina de Inglaterra, era gobernante, la moda femenina se convirtió en uno de los aspectos más importantes de este período. Como siempre se exigió a la Reina que tuviera una imagen pura, y aunque la moda femenina se volvió cada vez más seductora, la idea de la mujer isabelina perfecta nunca fue olvidada. [7]

La época isabelina tenía sus propias costumbres y reglas sociales que se reflejaban en su moda. El estilo dependía generalmente del estatus social y los isabelinos estaban obligados a obedecer las Leyes Suntuarias Isabelinas, que supervisaban el estilo y los materiales usados. [8]

Las leyes suntuarias isabelinas se utilizaron para controlar el comportamiento y garantizar el mantenimiento de una estructura social específica. Estas reglas eran bien conocidas por todos los ingleses y las penas por violar estas leyes suntuarias incluían duras multas. La mayoría de las veces terminaron con la pérdida de propiedad, título e incluso la vida. [9]

En cuanto a las telas y materiales para la confección de la ropa, sólo a la realeza se le permitía llevar armiño . A otros nobles (los menores) solo se les permitía usar zorros y nutrias. A los que estaban más abajo en la jerarquía social se les permitía hacer uso de otros productos animales en el uso de su ropa. "Se utilizaron acolchados y acolchados junto con el uso de hueso de ballena o bucarán para reforzar el efecto geométrico con énfasis en dar la ilusión de una cintura pequeña". [10] [7]

Las clases altas también estaban restringidas. Ciertos materiales, como las telas de oro, sólo podían ser usados ​​por la Reina, su madre, sus hijos, tías y hermanas, así como por las duquesas, marquesas y condesas. Sin embargo, a las vizcondesas y baronesas, entre otras, no se les permitía llevar este material. [11]

En la época isabelina no sólo se restringían los tejidos , sino también los colores, según el estatus social. Solo la Reina y los miembros directos de su familia podían usar el color púrpura. Dependiendo del estatus social, el color podría usarse en cualquier vestimenta o se limitaría a mantos, jubones, jubones u otras prendas específicas. [12] A las clases bajas solo se les permitía usar marrón, beige, amarillo, naranja, verde, gris y azul en lana, lino y piel de oveja, mientras que las telas habituales para la clase alta eran la seda o el terciopelo. [13]

Telas y adornos

La tendencia general hacia una abundante ornamentación superficial en la época isabelina se expresó en la vestimenta, especialmente entre la aristocracia inglesa . Las camisas y camisones estaban bordados con bordados negros y ribeteados de encaje . Los terciopelos y brocados de corte pesado estaban adornados además con encajes de bolillos aplicados , bordados de oro y plata , lentejuelas y oes , y joyas . [14] Hacia el final del período, los bordados de seda policromada (multicolor) se volvieron muy deseables y de moda para la representación pública de la riqueza aristocrática. [15] [16]

Los orígenes de la tendencia de los colores sombríos son difíciles de alcanzar, pero generalmente se atribuyen a la creciente influencia de España y posiblemente a la importación de lanas merinas españolas . Los Países Bajos, los estados alemanes , Escandinavia , Inglaterra, Francia e Italia absorbieron la influencia aleccionadora y formal de la vestimenta española después de mediados de la década de 1520. Los textiles finos se podían teñir "en la fibra" (con las costosas kermés ), solos o como sobreteñido con glasto, para producir una amplia gama de colores, desde negros y grises hasta marrones, murreys, púrpuras y sanguinas. [17] [18] Los rojos, naranjas y rosas económicos se teñían con rubia y los azules con glasto , mientras que una variedad de plantas comunes producían tintes amarillos, aunque la mayoría eran propensas a decolorarse.

Al final del período, había una clara distinción entre las modas sobrias favorecidas por los protestantes en Inglaterra y los Países Bajos, que todavía mostraban una fuerte influencia española, y las modas ligeras y reveladoras de las cortes francesa e italiana. Esta distinción se prolongaría hasta bien entrado el siglo XVII .

Moda femenina

Moda española: Isabel de Valois, reina de España, viste un vestido negro con mangas hasta el suelo forradas en blanco, con faldas en forma de cono creadas por el farthingale español, 1565.
Isabel I lleva hombreras acolchadas y una pieza y mangas bordadas. Su camisola de cuello escotado es apenas visible por encima del corpiño arqueado, 1572.

La ropa exterior de las mujeres generalmente consistía en una bata holgada o ajustada que se llevaba sobre una falda o enagua (o ambas). Una alternativa al vestido era una chaqueta corta o un corte jubón con escote alto. Las mangas de "trompeta" de hombros estrechos y puños anchos características de las décadas de 1540 y 1550 en Francia e Inglaterra desaparecieron en la década de 1560, en favor de los estilos francés y español con mangas más estrechas. En general, la silueta fue estrecha durante la década de 1560 y se ensanchó gradualmente, con énfasis en el hombro y la cadera. La técnica del corte, vista en la vestimenta italiana en la década de 1560, evolucionó hacia hileras simples o dobles de bucles en el hombro con forros contrastantes. En la década de 1580 se habían adaptado en Inglaterra como hombreras acolchadas y adornadas con joyas . [4] [14] [19] [20] [21]

Vestido, falda y enagua

La prenda superior común era una bata, llamada en español ropa , en francés robe , y en inglés ya sea robe o frock . Los vestidos se confeccionaban en una variedad de estilos: sueltos o ajustados (llamados en Inglaterra vestido francés ); con media manga corta o manga larga; y largo hasta el suelo ( vestidos redondos ) o con cola larga (ropa) . [20] [21]

El vestido se usaba sobre una falda o una enagua (o ambas, para abrigarse). Antes de 1545, la kirtle consistía en una prenda ajustada de una sola pieza. [22] Después de esa fecha, las faldas o las enaguas podrían tener corpiños o cuerpos sujetos que se sujetaban con cordones o ganchos y ojales y la mayoría tenía mangas sujetas con alfileres o atadas en su lugar. Las partes de la falda o enagua que se veían debajo del vestido generalmente estaban hechas de telas más ricas, especialmente el panel frontal de las faldas. [20] [21]

Los corpiños de los estilos francés, español e inglés estaban rígidos en una forma cónica o triangular aplanada que terminaba en una V en la parte delantera de la cintura de la mujer. La moda italiana presentaba de manera única una amplia forma de U en lugar de una V. [14] Las mujeres españolas también usaban corsés pesados ​​y deshuesados ​​conocidos como "cuerpos españoles" que comprimían el torso en un cono más pequeño pero igualmente geométrico. [23] Los corpiños podían tener cuello alto o un escote amplio, bajo y cuadrado, a menudo con un ligero arco en la parte delantera a principios del período. Se abrochaban con ganchos en la parte delantera o se ataban en la costura lateral trasera. Los corpiños de cuello alto, diseñados como jubones de hombre, se pueden cerrar con ganchos o botones. La moda italiana y alemana conservó el corpiño con cordones delanteros del período anterior, con los lazos atados en filas paralelas.

Ropa interior

Elizabeth Vernon en su tocador lleva una chaqueta de lino bordada sobre su corsé rosa, década de 1590.

Durante este período, la ropa interior femenina consistía en una camisola o bata de lino lavable . Esta era la única prenda de vestir que usaban todas las mujeres, independientemente de su clase. Las batas de las mujeres adineradas estaban bordadas y adornadas con encaje estrecho . Las batas estaban hechas de trozos rectangulares de lino; en el norte de Europa, la bata rozaba el cuerpo y se ensanchaba con cortes triangulares, mientras que en los países mediterráneos las batas tenían un corte más amplio en el cuerpo y las mangas. Se usaban batas de cuello alto debajo de la moda de cuello alto, para proteger las costosas prendas exteriores de los aceites corporales y la suciedad. Hay evidencia gráfica de que las cortesanas venecianas usaban cajones de lino o seda, pero no hay evidencia de que se usaran cajones en Inglaterra. [20] [24]

Las medias o medias generalmente estaban hechas de lana tejida, cosida a la forma y sujetada con ligas de cinta.

Los primeros corsés probablemente se originaron en la España del siglo XVI a partir de prendas parecidas a corpiños confeccionadas con telas gruesas. La moda se extendió desde allí a Italia, y luego a Francia y (eventualmente) Inglaterra, donde se le llamó par de cuerpos , y se confeccionaba en dos partes que se entrelazaban por delante y por detrás. El corsé estaba restringido a la moda aristocrática y era un corpiño ajustado y rígido con cañas llamadas curvas , madera o ballena. [20] [25]

Las faldas se mantenían en la forma adecuada mediante una falda de aro o falda de aro . En España, el farthingale español en forma de cono permaneció de moda hasta principios del siglo XVII. Sólo estuvo brevemente de moda en Francia, donde un rollo acolchado o farthingale francés (llamado en Inglaterra bum roll ) sostenía las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues hasta el suelo. En Inglaterra, el farthingale español se usó durante la década de 1570 y fue reemplazado gradualmente por el farthingale francés. En la década de 1590, las faldas se sujetaban con alfileres a ruedas anchas para lograr la forma de un tambor. [14] [21] [26]

partlet

Un escote bajo podría rellenarse con un relleno (llamado en inglés partlet ) . Las partlets que se llevaban sobre la bata pero debajo de la falda y la bata generalmente estaban hechas de linón (un lino fino). También se usaban partlets sobre la falda y la bata. Los colores de las "sobrepartículas" variaban, pero el blanco y el negro eran los más comunes. La partlet puede estar hecha del mismo material que la falda y ricamente decorada con detalles de encaje para complementarla. [27] Con frecuencia se regalaban a Isabel conjuntos de partlets y mangas bordados como regalo de Año Nuevo.

Ropa de calle

Las mujeres llevaban sobre sus vestidos resistentes sobrefaldas llamadas salvaguardias para montar a caballo o viajar por caminos sucios. En general, se usaban capas con capucha cuando hacía mal tiempo. Una descripción menciona cuerdas unidas al estribo o al pie para mantener las faldas en su lugar al montar. Los mantos también eran populares y se describían como calentadores de bancos modernos: una manta o alfombra cuadrada que se sujeta al hombro, se usa alrededor del cuerpo o sobre las rodillas para mayor calidez. [28] [29]

Además de abrigarse, los mantos isabelinos servían para cualquier tipo de clima; la Sotana , comúnmente conocida como manto holandés, era otro tipo de manto. Su nombre implica algunos ideales militares y se ha utilizado desde principios del siglo XVI y, por lo tanto, tiene muchas formas. El manto se identifica por su vuelo en los hombros y la complejidad de la decoración. El manto se llevaba hasta el tobillo, la cintura o la horquilla. También tenía medidas específicas de corte 3/4. Las longitudes más largas eran más populares para viajar y tenían muchas variaciones. Estos incluyen: cuellos más altos de lo normal, cuello vuelto hacia arriba o sin cuello y mangas. La capa francesa era todo lo contrario a la holandesa y se usaba desde las rodillas hasta el tobillo. Por lo general, se usaba sobre el hombro izquierdo e incluía una capa que llegaba hasta el codo. Era una capa muy decorada. Era bien sabido que el manto o capa española era rígido, tenía una capucha muy decorada y se llevaba hasta la cadera o la cintura. La bata para mujer era muy sencilla y se llevaba holgada hasta el suelo o hasta los tobillos. El Juppe tenía una relación con la salvaguardia y normalmente se usaban juntos. El Juppe reemplazó a la capa holandesa y probablemente era una forma suelta del jubón. [28] [30] [31]

Accesorios

La moda de llevar o llevar la piel de marta o marta se extendió desde Europa continental hasta Inglaterra en este período; Los historiadores del vestuario llaman a estos accesorios zibellini o "pieles antipulgas". Los zibellini más caros tenían caras y patas de orfebrería con ojos enjoyados. La reina Isabel recibió uno como regalo de Año Nuevo en 1584. [32] Los guantes de cuero perfumado presentaban puños bordados. Los abanicos plegables aparecieron tarde en el período, reemplazando a los abanicos planos de plumas de avestruz. [4]

Las joyas también eran populares entre quienes podían permitírselo. Los collares eran cadenas de cuentas de oro o plata y se llevaban en círculos concéntricos que llegaban hasta la cintura. Las gorgueras también tenían un accesorio de joyería como cuentas de vidrio, bordados, gemas, broches o flores. Las joyas de María, Reina de Escocia, están bien documentadas. Los cinturones eran una necesidad sorprendente: se usaban ya sea para moda o con fines más prácticos. Las clases bajas los usaban casi como cinturones de herramientas y las clases altas los usaban como otro lugar para agregar joyas y gemas por igual. Las bufandas, aunque no se mencionan con frecuencia, tuvieron un impacto significativo en el estilo isabelino al ser una prenda multiusos. Se podían usar en la cabeza para proteger la deseable piel pálida del sol, calentar el cuello en un día más frío y acentuar la combinación de colores de un vestido o conjunto completo. La clase alta tenía pañuelos de seda de todos los colores para alegrar un atuendo con hilos dorados y borlas colgando de ellos.

Mientras viajaban, las mujeres nobles usaban máscaras ovaladas de terciopelo negro llamadas visards para proteger sus rostros del sol.

Cabello rizado, retorcido y recogido
Catalina de Médicis con capucha y velo negro de viuda, después de 1559.

Peinados y tocados

Las mujeres casadas y adultas se cubrían el cabello, como en épocas anteriores. [33] A principios de este período, el cabello se partía con raya en el centro y se esponjaba sobre las sienes. Más tarde, el pelo de la parte delantera se rizó y se infló muy por encima de la frente. Se utilizaban pelucas y postizos para alargar el cabello .
En un peinado típico de la época, el pelo de delante se riza y el pelo de atrás se lleva largo, retorcido y enrollado con cintas y luego enrollado y sujeto con alfileres.

Peinados con cintas ca 1570

Se usaba una gorra de lino ajustada llamada coif o biggins , sola o debajo de otros sombreros o capuchas, especialmente en los Países Bajos e Inglaterra. De este período sobreviven muchas cofias inglesas bordadas y adornadas con encajes de bolillos. [16] La capucha francesa se usó durante todo el período tanto en Francia como en Inglaterra. Otro tocado de moda era un gorro de red forrado de seda sujeto a una banda que cubría el cabello recogido con alfileres. Este estilo de tocado también se había visto en Alemania en la primera mitad del siglo. [34] Las viudas de luto llevaban capuchas negras con velos negros transparentes.

Constituir

El estándar ideal de belleza para las mujeres en la era isabelina era tener cabello claro o naturalmente rojo, tez pálida y mejillas y labios rojos, siguiendo el estilo de la reina Isabel. El objetivo era parecer muy "inglés", ya que el principal enemigo de Inglaterra era España, y en España predominaba el pelo oscuro. [35] [36]

Para aclarar aún más su tez, las mujeres llevaban maquillaje blanco en el rostro. Este maquillaje, llamado Ceruse , estaba compuesto de albayalde y vinagre. Si bien este maquillaje era eficaz, el albayalde lo hacía venenoso. Las mujeres de esta época a menudo contraían envenenamiento por plomo , lo que provocaba la muerte antes de los 50 años. Otros ingredientes utilizados como maquillaje eran azufre, alumbre y ceniza de estaño. Además de usar maquillaje para lograr una tez pálida, a las mujeres de esta época se les sangraba para quitarse el color de la cara. [35] [36]

Se utilizaron cochinilla , rubia y bermellón como tintes para lograr efectos de color rojo brillante en las mejillas y los labios. Kohl se utilizó para oscurecer las pestañas y realzar el tamaño y la apariencia de los ojos. [36]

Galería de estilo década de 1550

  1. La moda florentina de principios de la década de 1550 presenta un vestido suelto de seda ligera sobre un corpiño y una falda (o falda) y una partlet de cuello abierto.
  2. Moda holandesa de 1554: un vestido negro con mangas altas y abullonadas se usa sobre un corpiño negro y una falda gris con ribetes negros. La camisola o partlet de cuello alto se usa abierta con los tres pares de lazos que la sujetan colgando libremente.
  3. Moda holandesa de 1554: vestido de cuello alto, al estilo español, adornado con una trenza de seda blanca fruncida sujeta con botones dorados. Con amplias mangas bordadas. El cabello se cubre con una capucha francesa , en lugar de la tradicional cofia blanca, adornada con perlas.
  4. María I viste un vestido de tela dorada con mangas de "trompeta" forradas de piel y una sobrepartida a juego con un cuello acampanado, probablemente su túnica de coronación, [ cita necesaria ] 1554. Ni las mangas ni la sobrepartida sobrevivirían como artículos de moda en Inglaterra hasta la década de 1560.
  5. La Dama de Blanco de Tiziano viste a la moda veneciana de 1555. El corpiño con cordones delanteros siguió estando de moda en Italia y los Estados alemanes.
  6. Catalina de Médicis con un vestido con un corpiño de arco alto y mangas "trompeta" forradas de piel, sobre una parte delantera rosa y mangas inferiores con paneles a juego, c. 1555.
  7. Una mujer desconocida viste un vestido oscuro adornado o forrado con piel sobre mangas ajustadas. Una cadena está anudada a su cuello. Inglaterra, 1557.
  8. Bianca Ponzoni Anguissola lleva un vestido dorado con mangas atadas y una camisola con una amplia banda de bordado dorado en el escote. Sostiene un zibellino de piel con joyas suspendido de su cintura mediante una cadena de oro, Lombardía (norte de Italia), 1557.
  9. Mary Howard, duquesa de Norfolk, viste un vestido de terciopelo rojo con mangas "trompeta" y escote dorado con una sobreparte bordada en oro, 1557.
  10. La baronesa Dacre, viuda de Mary Nevill, viste un vestido negro (probablemente de terciopelo) sobre mangas de satén negro. El forro del cuello y la camisola están bordados con trabajo negro, y lleva una capucha negra y una falda de piel sobre los hombros, de finales de la década de 1550. [37]

Galería de estilo década de 1560

  1. Leonor de Toledo viste un vestido negro suelto sobre un corpiño y una partlet de lino transparente. Sus guantes marrones tienen puños color canela, 1560.
  2. Margaret Audley, duquesa de Norfolk, viste un vestido de cuello alto de la década de 1560 con mangas abullonadas y colgantes. Debajo lleva un corpiño de cuello alto, mangas ajustadas y una enagua con una parte delantera elaboradamente bordada , 1562.
  3. El retrato de Gripsholm , que se cree que es Isabel I, la muestra con un vestido rojo con forro de piel. Lleva un sombrero plano rojo sobre una pequeña gorra o calafateo que encierra su cabello.
  4. Mujer que llevaba un vestido de seda rojo , con mangas acuchilladas.
  5. María, reina de Escocia, lleva un cuello francés abierto con una gorguera adjunta debajo de un vestido negro con cuello acampanado y forro blanco. Su sombrero negro con una pluma está decorado con perlas y se lleva sobre un caul que cubre su cabello, década de 1560.
  6. Una dama desconocida que sostiene un pomo lleva un vestido negro con mangas abullonadas en la parte superior sobre un corpiño o jubón a rayas de cuello alto. Lleva una gorra blanca debajo de un velo transparente, 1560-1565.
  7. El corpiño de Isabella de' Medici se cierra con pequeños botones y presillas dorados. Una doble hilera de bucles recorta el hombro, 1560-1565.
  8. Isabel de Valois, Reina de España al severo estilo español de la década de 1560. Su vestido negro de cuello alto con mangas colgantes divididas está adornado con lazos con presillas simples y etiquetas de metal o aiglets, y lleva una piel de pulga con joyas en una cadena.
  9. Retrato de Elsbeth Lochmann en modesto estilo alemán: viste una enagua de color claro adornada con una amplia banda de tela oscura en el dobladillo, con corpiño y mangas marrones y delantal. De su cinturón cuelga un elaborado bolso y lleva un tocado de lino con un velo transparente, 1564.
  10. Las hermanas Ermengard y Walburg von Rietberg visten vestidos alemanes de satén rojo con cordones delanteros adornados con bandas negras de tela. Llevan sobrepartes negras de cuello alto con bandas de adornos dorados y delantales de lino. Llevan el pelo recogido en cauls enjoyados, 1564.

Galería de estilo década de 1570

  1. Los cordones horizontales sobre un peto y una camisola abierta son característicos de la moda veneciana. La falda está recogida en la cintura.
  2. Consorte de España, Ana de Austria por Alonso Sánchez Coello vistiendo a la moda española, 1571.
  3. Leonora di Toledo de Florencia, Italia, viste un vestido azul con cuello acampanado y mangas ajustadas con ribete horizontal. Se muestra claramente la figura en forma de S sin corsé, 1571.
  4. Isabel de Austria es retratada por el pintor de la corte francesa François Clouet con un vestido de brocado y un partlet con un entramado de joyas, 1571. El partlet enrejado es una moda francesa común.
  5. En esta pintura alegórica c. 1572, Isabel I viste un vestido ajustado con mangas colgantes sobre un corpiño arqueado y una falda o enagua a juego, mangas elaboradas y una camisa de cuello alto con gorguera. Su falda se ajusta perfectamente a un farthingale español.
  6. Isabel I lleva un jubón con ribete trenzado con flecos que forma presillas para botones y una enagua a juego. Janet Arnold sugiere que este método de recorte puede ser una moda polaca ( en el siglo XIX se usaban adornos similares a la húsar ).
  7. María, reina de Escocia en cautiverio, viste a la moda francesa: su gorguera abierta se abrocha en la base del cuello y su falda cuelga en suaves pliegues sobre un farthingale francés. Lleva gorro y velo.
  8. La miniatura de Nicholas Hilliard de su esposa Alice la muestra con una partlet abierta y una gorguera cerrada. Sus mangas negras tienen una capa transparente. Lleva una capucha negra con velo, 1578.
  9. Moda alemana: Margarethe Elisabeth von Ansbach-Bayreuth viste un vestido negro de cuello alto sobre un jubón rosa rojizo con mangas ajustadas y enaguas a juego. Lleva un sombrero negro.

Galería de estilo década de 1580

  1. Lettice Knollys lleva un corpiño negro bordado de cuello alto con mangas redondas y falda sobre una enagua o parte delantera dorada y mangas inferiores a juego, una gorguera de encaje y puños de encaje, y un sombrero alto negro con una pluma de avestruz enjoyada, c. Década de 1580.
  2. Isabel I viste un vestido negro con bandas verticales de adornos en el corpiño. La cintura curva y la abertura frontal caída de la sobrefalda sugieren que lleva un rollo francés para sostener su falda. Lleva un gorro en forma de corazón y un velo transparente decorado con un patrón de perlas, de principios de la década de 1580.
  3. Damas de la corte francesa c. 1580 usan vestidos con amplios farthingales franceses, corpiños largos y puntiagudos con reversos y volantes abiertos, y mangas amplias. Este estilo aparece en Inglaterra alrededor de 1590. Nótese la postura de moda con la espalda inclinada que va con el corpiño largo que descansa sobre el farthingale.
  4. Anne Knollys viste un vestido negro y mangas blancas adornadas con encaje o trenza dorada. Lleva una capucha francesa con un bilimento enjoyado y un velo negro, 1582.
  5. Aquí se ve nuevamente a la infanta Isabel Clara Eugenia de España con un farthingale español, una sobrefalda cerrada y las típicas mangas largas y puntiagudas españolas. Viste de negro, testimonio del lado austero de la corte española, c. 1584.
  6. La Mujer Desconocida de Nicholas Hilliard lleva una gorguera calada en forma de rueda de carro. Su peto y su cofia con alambre en forma de corazón están decorados con bordados en negro, 1585-1590.
  7. Isabel I lleva una gorguera ligeramente abierta en la parte delantera, sostenida por un soporte . Sus mangas de trabajo negro tienen mangas de lino transparente y lleva un velo alambrado con bandas de encaje dorado, 1585-1590.
  8. La infanta Catalina Micaela de España viste un vestido completamente negro con cuello y puños de encaje, con mangas interiores blancas adornadas con bordados dorados o trenzas aplicadas. Sus joyas incluyen un collar doble de perlas, un collar, botones dorados trabajados y un cinturón.
  9. Elizabeth Brydges , de 14 años, viste un vestido de brocado negro sobre un farthingale francés. El bordado negro de su bata es visible sobre el arco de su corpiño; sus puños también están adornados con trabajos en negro. Este estilo es exclusivamente inglés. Lleva una gorguera de rueda de carro con frente abierto.
  10. Anna Imhoff , viste un corpiño negro con hombreras puntiagudas y cuello alto con gorguera. Una cofia cubre su cabello.

Galería de estilo década de 1590

  1. La viuda Bess de Hardwick , condesa de Shrewsbury, viste una toga negra y una gorra con gorguera de lino, 1590.
  2. Isabel I , 1592, viste un vestido rojo oscuro (la tela es apenas visible en la cintura debajo de los brazos) con mangas colgantes forradas en satén blanco a juego con el corpiño, las mangas inferiores y la enagua, que está sujeta con alfileres a una rueda de carro. Lleva guantes de cuero y un abanico plegable temprano .
  3. Isabel I lleva una enagua pintada con su vestido negro y su farthingale de rueda de carro. Lleva una gorguera de encaje abierta y un velo transparente con alambre enmarca su cabeza y hombros. Su falda llega hasta los tobillos y deja ver sus zapatos, 1592.
  4. La mujer inglesa viste una moda que se ve en muchos retratos formales de mujeres puritanas en la década de 1590, caracterizada por un vestido negro usado con un peto de trabajo negro y un pequeño farthingale francés o medio rollo, con una fina gorguera de lino y un uso moderado de encaje y otros adornos. . Lleva un sombrero alto y negro llamado capotain sobre una gorra de lino transparente y joyas sencillas.
  5. Estilo italiano: María de Medici lleva un corpiño con mangas colgantes redondas y divididas. Sus mangas ajustadas son características de la influencia española. Por los pliegues de su falda, parece llevar un pequeño rollo sobre un estrecho cuarto español. Tenga en cuenta que sus mangas tienen la misma forma que las que usa Lettice Knollys.
  6. Este retrato (se supone que es María de Medici) muestra la adaptación de la moda para adaptarse al embarazo. Se lleva un vestido oscuro y holgado sobre un corpiño y una falda a juego, con mangas blancas ajustadas. La dama lleva una gorguera abierta en forma de ocho de encaje de reticella , 1594.
  7. La moda italiana de la década de 1590 presentaba corpiños cortados debajo de los senos y que terminaban en una forma de U roma en la parte delantera de la cintura, usados ​​sobre camisas abiertas de cuello alto con cuellos con volantes que enmarcaban la cabeza. La Dogaressa de Venecia viste un vestido dorado y una capa a juego y un velo transparente sobre una pequeña gorra, década de 1590.
  8. Dama inglesa desconocida , antes llamada Isabel I, viste una toga negra sobre un corpiño y mangas blancas bordadas en negro y oro, y una enagua blanca de lunares. Su capucha cubre su frente en un estilo llamado bongrace , y lleva un zibellino o piel de pulga, con una cara enjoyada, 1595.

Moda de hombres

Robert Dudley, conde de Leicester , con la moda estrecha de la década de 1560: gorguera, jubón, jubón de cuero cortado y calzas con bragueta.
El conde de Lincoln lleva un sombrero rígido y fruncido con una banda con joyas. Lleva el collar de librea de la Orden de la Jarretera c. 1575.
El rey Juan III de Suecia lleva una capa bordada con cuello sobre su jubón c. 1580.

Descripción general

La ropa de moda de los hombres consistía en una camisa de lino con cuello o gorguera y gorgueras a juego, que se lavaban con almidón para mantenerlas rígidas y brillantes. Sobre la camisa, los hombres llevaban un jubón con mangas largas cosidas o atadas en su lugar. Los jubones eran prendas rígidas y pesadas y, a menudo, estaban reforzadas con huesos. [38] Opcionalmente, se usaba un jubón , generalmente sin mangas y a menudo hecho de cuero, sobre el jubón. Durante este tiempo, el jubón y el jubón se volvieron cada vez más coloridos y altamente decorados. [39] Las cinturas tenían forma de V en el frente y estaban acolchadas para mantener su forma. Alrededor de 1570, este relleno se amplió hasta formar una barriga de pavo . [14] [19] [40] [41]

Las medias , en una variedad de estilos, se usaban con una bragueta a principios de este período. Las mangueras de maletero o mangueras redondas eran mangueras cortas y acolchadas. Sobre los cañones se llevaban calzas de tronco muy cortas , calzas ajustadas que terminaban por encima de la rodilla. La manguera del maletero puede tener paneles o pensamientos , con tiras de tela ( paneles ) sobre una capa o forro interior completo. Los slops o galligaskins eran mangueras sueltas que llegaban justo debajo de la rodilla. También se podrían pensar en las aguas residuales. [14] [19] [42]

Los Pluderhosen eran una forma de pantalones de pensamiento del norte de Europa con una capa interior muy completa extraída entre los paneles y colgando debajo de la rodilla. [43]

Los venecianos eran medias semi ajustadas que llegaban justo por debajo de la rodilla. [42]

Los hombres usaban medias o medias inferiores y zapatos planos con punta redondeada, con cortes al principio del período y lazos sobre el empeine más tarde. Se usaban botas para montar.

Ropa de calle

Estaban de moda mantos o capas cortas , generalmente hasta la cadera, a menudo con mangas , o una chaqueta militar a modo de mandilón . Se usaban capas largas en climas fríos y húmedos. Los vestidos estaban cada vez más pasados ​​de moda y los hombres mayores los usaban para abrigarse dentro y fuera. En este período las túnicas comenzaron su transición de prendas generales a vestimentas tradicionales de ocupaciones específicas, como la de los eruditos (ver vestimenta académica ).

Peinados y tocados

El cabello generalmente se llevaba corto, peinado hacia atrás desde la frente. Los estilos más largos fueron populares en la década de 1580. En la década de 1590, los jóvenes elegantes llevaban un lovelock , una larga sección de cabello que colgaba sobre un hombro.

Durante la década de 1570, se usaba un sombrero de tela suave con una corona fruncida. Estos derivaron del sombrero plano del período anterior, y con el tiempo el sombrero se hizo rígido y la copa se volvió más alta y lejos de ser plana. Posteriormente se puso de moda un sombrero de fieltro cónico y de copa redondeada llamado capotain o copotain . Estos se volvieron muy altos hacia finales de siglo. Los sombreros estaban decorados con una joya o una pluma y se usaban dentro y fuera. [33]

Los niños y los hombres mayores continuaron usando gorras ajustadas que cubrían las orejas y se ataban debajo de la barbilla, llamadas cofias, debajo de sus sombreros o solos en el interior ; Las cofias de los hombres solían ser negras.

En el interior se usaba informalmente una gorra cónica de lino con el ala levantada llamada gorro de dormir ; A menudo estaban bordados. [dieciséis]

Barbas

Aunque muchos hombres llevaban barba antes de mediados del siglo XVI, fue en esta época cuando el cuidado y el peinado del vello facial adquirieron importancia social. Estos estilos cambiarían con mucha frecuencia, desde bigotes puntiagudos hasta adornos redondos, a lo largo de estas pocas décadas. La forma más fácil para que los hombres mantuvieran el estilo de sus barbas era aplicar almidón en sus rostros arreglados. Los estilos de barba más populares en este momento incluyen: [44]

Accesorios

Un baldrick o "corse" era un cinturón que comúnmente se usaba en diagonal sobre el pecho o alrededor de la cintura para sostener objetos como espadas, dagas, cornetas y cuernos. [45]

Los guantes se utilizaban a menudo como mediadores sociales para reconocer a los ricos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, muchos hombres cortaban las puntas de los dedos de los guantes para que el admirador pudiera ver las joyas que ocultaban los guantes. [45]

A finales de ese período, los jóvenes elegantes llevaban un sencillo anillo de oro, un pendiente con joyas o un hilo de seda negra en una oreja perforada. [45]

Galería de estilos de las décadas de 1550 a 1560

  1. El rey Eduardo VI de Inglaterra viste un jubón negro, calzas con paneles y una túnica adornada con bandas de trenza dorada o bordados cerrados con joyas, c. 1550.
  2. Antoine de Bourbon viste un jubón negro bordado con botones trabajados y una bata a juego. Su cuello alto se lleva abierto en la parte superior a la moda francesa.
  3. Don Gabriel de la Cueva viste jubón de mangas cortas acuchilladas sobre jubón de raso rojo. Sus calzas de terciopelo están hechas en paneles anchos sobre un forro completo, 1566.
  4. Prospero Alessandri viste un severo jubón negro con las bases nuevas y cortas sobre un jubón gris claro con hileras de cortes paralelos entre bandas de trenza dorada. Sus pendientes de pensamientos de color rosa también están decorados con cortes y estrechos adornos de oro aplicados, 1560.
  5. El rey Eric XIV de Suecia viste un jubón rojo con bordados dorados y calzas con paneles rojos de la misma manera. También usa medias de seda rojizas, c. 1560.
  6. Thomas Howard, duque de Norfolk, viste una camisa con adornos negros en la gorguera y los volantes en las mangas. Lleva una bolsa para cinturón en la cintura. 1563.
  7. Carlos IX de Francia viste un jubón negro bordado con bases o faldas largas sobre un jubón de satén blanco y calzas acolchadas a juego, 1566.
  8. Jubón negro de cuello alto que se abrocha con botones y trabillas. Se pueden ver las costuras detalladas en el forro. El jubón en blanco y negro de abajo también se abrocha con pequeños botones, alemán, 1566.
  9. Retrato de Henry Lee de Ditchley con un jubón negro sobre un jubón de satén blanco decorado con un patrón de esferas armilares , 1568.

Galería de estilo década de 1570

  1. Enrique, duque de Anjou , futuro Enrique III de Francia y Polonia , viste jubón y capa a juego con cuello alto y gorguera en forma de ocho de c. 1573–74.
  2. Un sastre italiano viste un jubón rosado sobre medias muy acolchadas. Su camisa tiene una pequeña gorguera.
  3. El cuello de la camisa de Sir Christopher Hatton está bordado con trabajos en negro , 1575.
  4. La moda francesa presenta pantalones de pensamiento muy cortos sobre caniones y jubones y jubones con vientre de guisante, los tapices de Valois , c. 1576.
  5. Sir Martin Frobisher con un jubón con vientre de guisante y mangas amplias debajo de un jubón ante con calzas a juego, 1577.
  6. La miniatura del duque de Alençon muestra una profunda gorguera en forma de ocho en encaje puntiagudo (probablemente reticella). Observe los botones enjoyados de su jubón sujetos a un lado de la abertura delantera, no en el centro, 1577.
  7. John Smythe viste un jubón blanco rosado con botones trabajados y una gorguera de lino lisa, 1579.

Galería de estilos de las décadas de 1580 a 1590

  1. El rey Johan III de Suecia se muestra con un jubón negro con bordado dorado y calzas a juego. Medias de seda negras y zapatos negros con bordados dorados. También lleva una capa de la misma manera. Lleva un sombrero de copa negro con bordados dorados y plumas blancas, 1582.
  2. La miniatura de Sir Walter Raleigh muestra una gorguera de lino con ribete de encaje (posiblemente reticella) y la elegante barba pequeña y puntiaguda de 1585.
  3. Sir Henry Unton usa la gorguera en forma de rueda de carro, popular en Inglaterra en la década de 1580. Su jubón de satén blanco está atado con un cordón rojo y blanco en el cuello. Lleva una capa roja con adornos dorados colgada a la moda sobre un hombro y lleva un sombrero alto negro con una pluma, 1586.
  4. Un hombre desconocido de 1588 lleva un cuello de encaje o con bordes calados en lugar de una gorguera, con puños a juego. Lleva un sombrero alto de color gris con una pluma que se llama capotain.
  5. Sir Walter Raleigh viste los colores de la Reina (blanco y negro). Su manto está forrado y tiene cuello de piel, 1588.
  6. Robert Sidney viste una chaqueta militar holgada llamada mandilion colley-westonward , o con las mangas colgando por delante y por detrás, 1588.
  7. Felipe II de España (m. 1598) en la vejez. La moda española cambió muy poco desde la década de 1560 hasta finales de siglo.
  8. Sir Christopher Hatton viste una túnica forrada de piel con mangas colgantes sobre un jubón y calzas cortados, con el cuello de librea de la Orden de la Jarretera , c. 1590.
  9. Manto de hombre de raso rojo, forrado y bordado con hilos de plata, plata dorada y seda de colores, adornado con flecos y borlas de hilo de seda y plata dorada, y forrado con lino rosa, 1580-1600 ( Museo V&A núm. 793-1901) .

Calzado

Zapatos de hombre c. 1600
Los zapatos de Isabel I, 1592

Los zapatos de moda para hombres y mujeres eran similares, con suela plana de una sola pieza y puntera redondeada. Los zapatos se abrochaban con cintas, cordones o simplemente se ponían. Los zapatos y las botas se hicieron más estrechos, siguieron los contornos del pie y cubrían una mayor parte del pie, en algunos casos hasta el tobillo, que antes. Como en la primera mitad del siglo, los zapatos se fabricaban con cuero suave, terciopelo o seda. En España, Italia y Alemania el corte del calzado también persistió hasta la segunda mitad del siglo. En Francia, sin embargo, el corte poco a poco pasó de moda y se empezó a teñir de rojo las suelas del calzado. Además de los cortes, los zapatos de esta época podían adornarse con todo tipo de cordones, acolchados y volantes. [46] Se usaban zuecos de suela gruesa sobre delicados zapatos de interior para protegerlos del barro de las calles. Una variante del zueco popular en Venecia era el chopine , una mula con suela de plataforma que a veces elevaba al usuario hasta dos pies del suelo. [47]

moda infantil

Los niños pequeños usaban batas o faldas y jubones hasta que les cortaban los pantalones .

  1. Francesco de Medici viste un jubón (¿o túnica?) inusual que parece abrocharse en la espalda, Italia, 1551
  2. Las hermanas de Sofonisba Anguissola visten vestidos de moda adecuados para hijas aristocráticas en Italia, 1555.
  3. Francisco Duque de Alençon , Francia, 1556–58
  4. La princesa francesa Margarita de Valois viste un vestido blanco con bordados y perlas. Su cabello está retorcido y enrollado contra su cabeza y sujeto con perlas, 1560.
  5. Niños italianos , c. 1570. Las niñas visten vestidos de tela rayada adornados con bandas negras, con camisas y partlets de lino.
  6. Las infantas Isabella Clara Eugenia y Catalina Micaela de España visten versiones en miniatura de trajes de adulto, que incluyen vestidos con mangas colgantes y farthingales españoles, c. 1571. Sus faldas parecen tener pliegues para permitir que se bajen a medida que las niñas crecen.
  7. Dos muchachos en la mesa visten jubones parduscos y sloops sobre cañones, los Países Bajos, 1585.
  8. Catherine van Arckel de Ammerzoden, de 8 años, lleva un vestido de terciopelo rojo con bordados y varias cadenas de oro. Holandés, 1586.
  9. Un niño de cinco años lleva cofia, gorguera y puños adornados con encaje, Inglaterra, 1590.
  10. Una joven viste una cofia adornada con encaje, un cuello de encaje y un delantal de encaje, Países Bajos, 1596
  11. Hector van Bouricius viste una chaqueta negra, pantalones de seda negros, gorguera y sombrero, Países Bajos, 1599

Ropa de clase trabajadora

  1. Pintura alemana de la Última Cena con vestimenta contemporánea que muestra a un sirviente de mesa con pantalones de pluderhosen con forros amplios y caídos, 1565.
  2. La vendedora de verduras holandesa viste una partlet negra, una bata marrón con cordones delanteros sobre una falda rosa con mangas a juego y un delantal gris. Su cuello tiene un volante estrecho y usa una cofia o gorra debajo de un sombrero de paja, 1567.
  3. Gente del campo flamenca . La mujer en primer plano lleva un vestido con un forro en contraste metido en el cinturón para mostrar su falda. La mujer de atrás lleva mangas que contrastan con su vestido. Ambas mujeres usan pelucas oscuras; el escote en V delante y la espalda puntiaguda son comunes en Flandes. Llevan tocados de lino, probablemente un solo rectángulo de tela sujeto con alfileres en una capucha (nótese los nudos en las esquinas detrás). Los hombres usan medias holgadas, jubones cortos (uno con un jubón más largo debajo) y sombreros suaves y redondos, 1568.
  4. La campesina inglesa viste un vestido abierto con cordones sobre una falda y una camisola con volantes estrechos en el cuello y las muñecas. Lleva un pañuelo prendido en una capa o cuello sobre los hombros y lleva un sombrero de copa alta sobre una cofia, una barbilla y un delantal. Lleva guantes en la mano izquierda y un pollo en la derecha, c.  1555 .
  5. La frutera italiana viste una bata que se cierra al frente con lazos o puntos para sujetar las mangas, un delantal verde y una camisa con cuello con volantes. Su cabello descubierto es típico de la costumbre italiana, c.  1580 . Las vendedoras de frutas y verduras a menudo se muestran con más escote expuesto que otras mujeres, es difícil decir si reflejan una realidad o una convención iconográfica. También podría reflejar la sospecha común en la Italia del XVI sobre las llamadas "treccole", mujeres que vendían alimentos de cualquier tipo en las calles; la gente respetable tendía a ver sus andanzas como una especie de tapadera para la prostitución o el comportamiento relajado.
  6. Los jardineros ingleses usan cotes con faldas amplias, calzas, sombreros y zapatos bajos, 1594.

Ver también

Notas

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Referencias

enlaces externos