Una escuela de música es una institución educativa especializada en el estudio, formación e investigación de la música . Una institución de este tipo también puede conocerse como escuela de música , academia de música , facultad de música , facultad de música , departamento de música ( de una institución más grande) , conservatorio , conservatorio o conservatorio ( / kənˈsɜːrvətwɑːr / kən- SER -və-twar , francés: [kɔ̃sɛʁvatwaʁ] ). La instrucción consiste en la formación en la interpretación de instrumentos musicales , canto, composición musical , dirección, musicalidad , así como en campos académicos y de investigación como musicología , historia de la música y teoría musical .
La enseñanza de la música se puede impartir dentro del sistema de educación general obligatoria o en escuelas de música infantiles especializadas, como la Purcell School . Los niños de escuela primaria pueden acceder a la enseñanza musical también en instituciones extraescolares como academias de música o escuelas de música. En Venezuela, El Sistema de orquestas juveniles ofrece instrucción instrumental gratuita después de la escuela a través de escuelas de música llamadas núcleos .
El término "escuela de música" también puede aplicarse a instituciones de educación superior con nombres como escuela de música , como Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester ; academia de música , como la Sibelius Academy o la Royal Academy of Music , de Londres; facultad de música como la Facultad de Música Don Wright de la Universidad de Western Ontario ; facultad de música , caracterizada por el Royal College of Music y el Berklee College of Music ; departamento de música , como el Departamento de Música de la Universidad de California, Santa Cruz ; o el término conservatorio , ejemplificado por el Conservatorio de París y el Conservatorio de Nueva Inglaterra . En otras partes de Europa, se pueden utilizar los equivalentes de escuela superior de música o universidad de música , como la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Universidad de Música de Colonia).
Aunque la música en general y la educación musical pueden haber existido durante miles de años, la historia más temprana es especulativa. [1] Incluso cuando la historia comienza a registrarse, la música se menciona con más frecuencia que la educación musical. Dentro de la tradición bíblica, la letanía hebrea iba acompañada de música rica, pero la Torá o Pentateuco no hablaba de la práctica y la instrucción de la música en los primeros años de vida de Israel. Sin embargo, en I Samuel 10, Alfred Sendrey sugiere que nos encontramos con "un surgimiento repentino e inexplicable de grandes coros y orquestas, compuestos por grupos musicales completamente organizados y entrenados, que sería prácticamente inconcebible sin una preparación larga y metódica". Esto ha llevado a algunos eruditos a creer que el profeta Samuel era el patriarca de una escuela que enseñaba no sólo a profetas y santos, sino también a músicos de ritos sagrados. [2]
La schola cantorum (coro papal) de Roma puede ser la primera escuela de música registrada en la historia, cuando Gregorio el Grande (540-604) hizo permanente un gremio existente que databa del siglo IV ( schola originalmente se refería más a un gremio que a una escuela). . La escuela estaba formada por monjes, clérigos seculares y niños. [3] Wells Cathedral School , Inglaterra, fundada como escuela catedralicia en el año 909 d.C. para educar a coristas, continúa hoy educando a coristas y enseña a instrumentistas. [4]
La escuela de San Marcial , del siglo X al XII, fue una importante escuela de composición en la Abadía de San Marcial , Limoges . Es conocido por la composición de tropos , secuencias y organum temprano . En este sentido, fue un importante precursor de la Escuela de Notre Dame . [5] La escuela de Notre Dame (finales del siglo XII y principios del XIII) desarrolló el primer repertorio de música polifónica que logró circulación internacional. [6] Los primeros registros sobre la Escolanía española de Montserrat , un coro de niños vinculado a una escuela de música, se remontan a 1307.
La Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Academia Nacional de Santa Cecilia) es una de las instituciones musicales más antiguas del mundo, con sede en Italia. Tiene su sede en el Auditorio Parco della Musica de Roma , y fue fundado por la bula papal, Ratione congruit, emitida por Sixto V en 1585, que invocaba a dos santos prominentes en la historia musical occidental: Gregorio el Grande, para quien el canto gregoriano es así llamado, y Santa Cecilia, patrona de la música. Fue fundada como una "congregación" o "cofradía" (un gremio religioso, por así decirlo) y, a lo largo de los siglos, ha pasado de ser un foro para músicos y compositores locales a convertirse en una academia de renombre internacional activa en el ámbito de la erudición musical (con 100 destacados músicos). académicos que forman el cuerpo de la Academia) hasta la educación musical (en su papel de conservatorio) y la interpretación (con un coro activo y una orquesta sinfónica).
El término conservatorio tiene su origen en la Italia del Renacimiento del siglo XVI , donde los orfanatos ( conservatori ) estaban adjuntos a los hospitales. Los huérfanos ( conservati 'salvados') recibieron allí educación musical y el término se aplicó gradualmente a las escuelas de música. [7] [8] Estos hospitales-conservatorios estuvieron entre las primeras instituciones seculares equipadas para la formación práctica en música. En el siglo XVIII, los conservatorios italianos ya desempeñaban un papel importante en la formación de artistas y compositores. [9]
En la ciudad de Nápoles , un conservatorio era estrictamente un lugar laico para la enseñanza y el aprendizaje especializado en educación musical. En Nápoles ya había cuatro conservatorios activos en los siglos XVI y XVIII:
Precisamente en estas instituciones se desarrolló la llamada Scuola Musicale Napoletana , gracias al trabajo de músicos y educadores como Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Francesco Durante (1684-1755), quien también fue maestro de Pergolesi y Paisiello.
El Conservatorio de Palermo fue fundado por el virrey De Castro en 1617; La enseñanza de la música se introdujo allí muchas décadas después, con lecciones de canto coral y violín.
Fue el ejemplo de Nápoles, donde la admisión se hacía mediante concurso y la matrícula gratuita, el que luego fue copiado, con modificaciones, en muchas ciudades europeas, entre ellas París (1795), Bolonia (1804), Milán (1807), Varsovia ( 1810), Florencia y Praga (1811), Viena (1821), Londres (1822), La Haya (1826), Lieja (1827); Un poco más tarde, los hermanos Rubinstein fundaron dos conservatorios en Rusia: Anton en San Petersburgo (1862) y Nikolai en Moscú (1866). La segunda mitad del siglo XIX vio la red expandirse a América, Río de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore y Chicago (1868), La Habana (1885) y Buenos Aires (1893). En la década de 1940 se organizaron establecimientos de formación avanzada en música en varios países asiáticos y africanos, incluidos Irak, Líbano y Kenia. [9]
En este sentido, proyectos como El Sistema están más en línea con la tradición establecida en Italia (donde la matrícula en los conservatorios sigue siendo gratuita) que en un país de habla inglesa, donde los estudiantes tienen un acceso muy selectivo a las becas (ver la Real Academia de Music o el Royal College of Music en el Reino Unido).
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En muchos países existen escuelas de música especializadas cuyo objetivo es identificar y ayudar a los niños con un potencial excepcional a beneficiarse de una formación especializada de primer nivel como parte de una educación amplia y equilibrada que les permitirá, si así lo desean, seguir adelante. hacia carreras musicales autosostenibles. [11] Estas escuelas pueden estar adscritas formalmente [12] o informalmente a un conservatorio. La entrada suele realizarse entre las edades de 8 y 18 años y la admisión se realiza a través de una audición competitiva. Las escuelas pueden ser públicas o independientes; cuando las escuelas son independientes, los alumnos pueden recibir becas gubernamentales [13] o privadas. Normalmente, a medida que los estudiantes avanzan en la escuela, el tiempo dedicado a la música aumenta y a las materias académicas disminuye. Estas escuelas generalmente solo enseñan a instrumentistas, pero también pueden incluir coristas.
Algunas escuelas (como los conservatorios) son más amplias y pueden abarcar las artes escénicas : música, teatro, danza. [14]
Muchas escuelas de música están ubicadas dentro de escuelas existentes. El patrón es bastante diverso y puede incluir:
Unidades especializadas en música en Escocia, donde los estudiantes provienen de un área más amplia que la zona de influencia de las escuelas anfitrionas. Los estudiantes recibirán clases de música especializadas dentro de la escuela de música, pero estarán completamente integrados en la escuela anfitriona para otras lecciones. El ingreso a la unidad o escuela especializada en música se realiza mediante una audición competitiva, que también da acceso a la escuela anfitriona. [15]
Muchas escuelas públicas o independientes contienen departamentos de música , algunos de los cuales alcanzan altos estándares. A veces se las denomina escuelas de música. Las escuelas de música en Inglaterra son escuelas que reciben dinero adicional privado y gubernamental para especializarse en música. La entrada es a la escuela anfitriona y la habilidad musical no es un requisito de admisión. [16] Las escuelas que obtienen un alto rendimiento pueden especializarse en un área adicional, por ejemplo, deportes o tecnología.
Las escuelas de música también operan frecuentemente desde las instalaciones de la iglesia.
Muchos conservatorios u otras instituciones de nivel terciario tienen divisiones preuniversitarias o departamentos juveniles para niños en edad escolar. [17] Normalmente, el plan de estudios incluye lecciones individuales, orquesta, música de cámara , teoría , maestría musical , composición y tecnología musical . Las clases suelen tener lugar los sábados y los niños asisten a escuelas normales durante la semana.
Las escuelas de música no gubernamentales [18] [19] o privadas [20] ofrecen educación musical fuera del sistema de educación general para estudiantes de 4 a 20 años o más. En general, los estudiantes asisten a estas escuelas los fines de semana o por la noche. Estas escuelas suelen ser impartidas por individuos, organizaciones benéficas o comerciales.
Un conservatorio de música también puede conocerse en inglés como conservatoire (principalmente en el Reino Unido [21] ), conservatorio (en Australia [22] [23] ), academia o universidad . Algunas escuelas o conservatorios se centran exclusivamente en la música. [24] Otros tienen un enfoque más amplio, por ejemplo, cubriendo música, teatro y danza. [25] Los conservatorios son adecuados para estudiantes que desean desarrollar su interpretación, dirección o composición a un nivel profesional. Por lo general, ofrecen un alto porcentaje de capacitación práctica combinada con estudios académicos y desarrollo profesional para quienes consideran una carrera en las artes creativas. La enseñanza individual es el punto fuerte de la mayoría de los componentes.
Los estudiantes tienen la oportunidad de actuar, dirigir o hacer que su música se reproduzca de forma regular, tanto de manera informal como en público. Puede ser solo o como parte de una orquesta, conjunto o banda. Normalmente, los conservatorios se centran en la música clásica occidental. Sin embargo, algunas escuelas se centran en instrumentos tradicionales, como los instrumentos chinos . [26] Otros pueden tener departamentos de música tradicional que incluyen instrumentos tanto tradicionales como clásicos, por ejemplo, gaitas junto con el violín . [27] Alternativamente, los estudiantes pueden centrarse en el jazz , las músicas del mundo o la música pop. [28]
El tiempo necesario para completar una licenciatura en música generalmente no es muy diferente del de otras carreras, es decir, de 3 a 4 años para una Licenciatura en Música , de 1 a 2 años para una Maestría en Música y de 3 a 5 años para un Doctorado en Música. Licenciatura en Artes Musicales o Doctor en Música . Se puede obtener un doctorado en áreas como musicología , teoría musical , composición musical , educación musical o musicoterapia . Algunas escuelas pueden ofrecer un título no académico que se base únicamente en el desempeño, como el AD (Estados Unidos) o el Diploma de Artista; Esto puede ofrecerse a nivel de pregrado y/o posgrado.
Los departamentos de música de las universidades originalmente pusieron más énfasis en el estudio académico de la música que en la interpretación. Sin embargo, hoy en día, la división puede no ser tan rígida, y muchos suelen poner mayor énfasis en el desempeño ahora que en el pasado. El equilibrio específico entre formación profesional y estudios académicos varía de una institución a otra y de un país a otro. Algunos países definen por separado sus instituciones entre estatus universitario y estatus de universidad vocacional , mientras que otros países no definen una división tan rígida. Además de ofrecer títulos similares a los que se ofrecen en los conservatorios, algunas universidades ofrecen títulos no profesionales relacionados con la música, como una Licenciatura en Música o una Licenciatura en Educación Musical. Varios conservatorios que antes eran independientes se han afiliado a universidades [29]
Páginas específicas de cada país
Liza
Organizaciones nacionales e internacionales.
Diplomados
Medios relacionados con las escuelas de música en Wikimedia Commons