Los concursos de arte formaron parte de los Juegos Olímpicos modernos durante sus primeros años, de 1912 a 1948. Los concursos fueron parte de la intención original del fundador del Movimiento Olímpico, Pierre de Frédy, Barón de Coubertin . Se otorgaron medallas por obras de arte inspiradas en el deporte , divididas en cinco categorías: arquitectura , literatura , música , pintura y escultura .
Los concursos artísticos con jurado se abandonaron en 1954 porque los artistas eran considerados profesionales, mientras que los atletas olímpicos debían ser amateurs. Desde 1956, el programa cultural olímpico ha ocupado su lugar.
Con la fundación del Comité Olímpico Internacional (COI) en 1894 y la celebración de los primeros Juegos Olímpicos modernos , el barón francés Pierre de Coubertin vio cumplidos sus ideales: que los hombres se educaran tanto en la mente como en el cuerpo y que compitieran en el deporte en lugar de en la guerra. Otro de sus deseos era combinar el arte y el deporte, por lo que consideró incluir la competición artística en los Juegos Olímpicos.
En mayo de 1906, el barón de Coubertin organizó en París una reunión de miembros del COI y representantes de organizaciones de artistas. La reunión concluyó con una propuesta al COI de organizar concursos artísticos en los Juegos Olímpicos en cinco áreas (arquitectura, literatura, música, pintura y escultura). Las obras de arte presentadas debían estar inspiradas en el deporte.
Los preparativos para celebrar este tipo de competiciones en los Juegos Olímpicos de Verano de 1908 , que estaban previstos para Roma , Italia , estaban en marcha . Pero los organizadores italianos se enfrentaron a problemas financieros debido a la erupción del Vesubio de 1906, y se vieron obligados a detener los preparativos, y el COI concedió la organización a Londres en 1907. Los organizadores británicos planearon celebrar las competiciones de arte, pero debido al corto tiempo de preparación, se cancelaron. Los organizadores consideraron que los artistas no tendrían tiempo suficiente para enviar sus obras.
Pierre de Coubertin no se desanimó y trató de incluir los eventos artísticos en el programa de los Juegos Olímpicos de Verano de 1912 , que se celebrarían en Estocolmo , Suecia . Aunque los suecos inicialmente se opusieron, oponiéndose a la idea de combinar arte con competencia, finalmente cedieron. El número de participantes fue bastante decepcionante: solo se sabe que 35 artistas enviaron obras de arte a Suecia, pero se otorgaron medallas de oro en las cinco categorías.
Cuando se celebraron los primeros Juegos Olímpicos de posguerra en Bélgica , devastada por la guerra , los concursos de arte volvieron a estar en el programa, aunque eran poco más que un espectáculo secundario. En los Juegos Olímpicos de verano de 1924 en París , la cosa cambió. Por primera vez, los concursos se tomaron en serio y se presentaron 193 obras de artistas, entre ellos tres artistas rusos emigrados . Por el contrario, la Unión Soviética no participó oficialmente en los Juegos Olímpicos, que consideraba un festival "burgués".
El crecimiento continuó en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam de 1928 , donde se exhibieron más de 1100 obras de arte en el Museo Municipal , sin incluir las presentaciones en literatura, música y arquitectura. A los artistas se les permitió vender sus obras al cierre de la exposición, lo que fue bastante controvertido dada la política de amateurismo del COI, que exigía que todos los competidores fueran aficionados. En Ámsterdam, el número de eventos también aumentó, ya que cuatro de los cinco campos de arte se subdividieron, creando más eventos.
Debido a la economía y la ubicación remota de Los Ángeles , la participación en los eventos deportivos de los Juegos de 1932 fue menor que la de 1928. La competencia de arte no sufrió este problema y el número de obras de arte presentadas se mantuvo estable. Su exhibición atrajo a 384.000 visitantes al Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles . También se celebraron concursos de arte en Berlín (1936) y Londres (1948) , con un éxito razonable, aunque el número de obras presentadas había disminuido significativamente en 1948.
En 1949, en la reunión del COI en Roma se presentó un informe en el que se concluía que prácticamente todos los participantes en los concursos de arte eran profesionales y que, por lo tanto, los concursos debían abolirse y reemplazarse por una exposición sin premios ni medallas. Esto desató un acalorado debate dentro del COI. En una reunión de 1951, el COI decidió restablecer las competiciones para los Juegos Olímpicos de 1952 en Helsinki . Sin embargo, los organizadores alegaron que no había tiempo suficiente y no se celebró un concurso de arte. En su lugar, se realizó una exposición de arte. [1]
La cuestión siguió debatiéndose en el seno del Movimiento Olímpico y, en la 49.ª Sesión del COI, celebrada en Atenas en 1954, los miembros del COI votaron a favor de sustituir los concursos de arte por una exposición para los Juegos Olímpicos futuros. Se han hecho varios intentos para volver a incluirlos, pero sin éxito.
A pesar de que ya no se celebran competiciones artísticas, los Juegos Olímpicos siguen estando vinculados a exposiciones de arte. La Carta Olímpica exige a los organizadores de los Juegos Olímpicos que incluyan un programa de actos culturales que sirvan para "promover las relaciones armoniosas, el entendimiento mutuo y la amistad entre los participantes y otros asistentes a los Juegos Olímpicos".
Entre 1912 y 1948, las reglas del concurso artístico variaron, pero el fundamento de las mismas permaneció invariable. Todas las obras presentadas debían estar inspiradas en el deporte y ser originales (es decir, no haber sido publicadas antes del concurso). Al igual que en las pruebas atléticas de los Juegos Olímpicos, se otorgaron medallas de oro, plata y bronce a los artistas mejor clasificados, aunque no se entregaron todas las medallas en cada concurso. En algunas ocasiones, de hecho, no se entregó ninguna medalla.
En general, se permitía a los artistas presentar varias obras, aunque en ocasiones se establecía un número máximo, lo que hacía posible que un artista pudiera ganar varios premios en un mismo concurso.
En algún momento u otro, hubo sugerencias para incluir también la danza , el cine , la fotografía o el teatro , pero ninguna de estas formas de arte se incluyó nunca en los Juegos Olímpicos como evento con medallas. Sin embargo, el breakdance se incluyó en los Juegos Olímpicos de París 2024. [2]
Hasta los Juegos de Ámsterdam de 1928, el concurso de arquitectura no estaba dividido en categorías. En los Juegos de 1928 se introdujo una categoría de urbanismo. Sin embargo, la división no siempre estuvo clara y algunos diseños obtuvieron premios en ambas categorías.
Se permitía que las obras de esta categoría se hubieran "publicado" antes de los Juegos Olímpicos. Un ejemplo notable de ello es la medalla de oro de arquitectura de 1928 otorgada a Jan Wils por su diseño del Estadio Olímpico utilizado en los mismos Juegos Olímpicos.
Los concursos literarios se dividían en un número variado de categorías. Hasta 1924 y nuevamente en 1932, solo había una única categoría literaria. En 1928, se introdujeron categorías separadas para literatura dramática , épica y lírica . Los premios en estas categorías también se entregaron en 1948, mientras que la categoría de drama se eliminó en 1936.
Los trabajos presentados tenían una extensión limitada (20.000 palabras) y podían enviarse en cualquier idioma, siempre que estuvieran acompañados de traducciones o resúmenes en inglés y/o francés (las reglas variaron a lo largo de los años).
Hasta 1936 se celebró un único evento musical, cuando se introdujeron tres categorías: una para música orquestal , otra para música instrumental y otra para música solista y coral . En 1948, estas categorías se modificaron ligeramente y pasaron a ser música coral/orquestal, instrumental/ de cámara y vocal .
Los jurados tuvieron a menudo problemas a la hora de juzgar las obras, que se presentaban en papel. Posiblemente debido a la problemática evaluación, los jurados decidieron con frecuencia conceder sólo unos pocos premios. En dos ocasiones, no se entregó ningún premio (en la categoría de música de 1924 y en la categoría de música instrumental de 1936).
El año 1936 fue el único en el que las obras musicales ganadoras fueron interpretadas ante un público.
Josef Suk y John Weinzweig son los únicos músicos conocidos que han competido, ganando medallas de plata en 1932 y 1948 respectivamente.
Al igual que con las otras formas de arte, una única categoría de pintura estuvo en el programa hasta 1928, cuando se dividió en tres subcategorías: dibujos , artes gráficas y pinturas. Las categorías luego cambiaron en cada uno de los Juegos Olímpicos siguientes. En 1932, las tres categorías fueron: pinturas, grabados y acuarelas / dibujos. Cuatro años más tarde, la categoría de grabados había desaparecido y había sido reemplazada por artes gráficas y arte gráfico comercial. En la competencia de arte olímpico final, las tres categorías fueron artes y oficios aplicados, grabados / aguafuertes y óleos / acuarelas.
Hasta 1928, la categoría de escultura contaba con una única categoría, en la que se designaron dos concursos independientes: uno para estatuas y otro para relieves y medallas . En 1936, se dividió aún más, y los relieves y las medallas se separaron en categorías propias.
Si bien varios de los medallistas olímpicos de arte han alcanzado fama al menos a nivel nacional, pocos de ellos pueden considerarse artistas reconocidos a nivel mundial. De hecho, los Juegos de 1924 contaron con jurados más conocidos que artistas, y artistas como Selma Lagerlöf e Igor Stravinsky juzgaron las obras presentadas.
A juzgar por las medallas ganadas, el pintor luxemburgués Jean Jacoby es el artista olímpico de mayor éxito, ganando la medalla de oro por su pintura de 1924 Étude de Sport y por su dibujo Rugby en 1928. El artista suizo Alex Diggelmann ganó tres medallas, una de oro en 1936 (por su cartel Arosa I Placard ), y una de plata y una de bronce en la clase de artes y oficios aplicados de 1948, ambas con carteles comerciales. El escritor danés Josef Petersen ganó una medalla de plata en tres ocasiones: en 1924, 1932 y 1948.
Solo dos personas han ganado medallas olímpicas en competiciones deportivas y artísticas. Walter W. Winans , un estadounidense que vivía en Inglaterra, ganó una medalla de oro como tirador en los Juegos Olímpicos de Verano de 1908 en la competición de ciervos corriendo (tiro doble). En 1912, ganó otra medalla de tiro, esta vez de plata, en la competición de ciervos corriendo por equipos. Para entonces, ya había ganado una medalla de oro por su escultura Un trote americano . El otro atleta olímpico con éxitos en ambos campos es Alfréd Hajós de Hungría . Como nadador , ganó dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas de 1896. Veintiocho años después, recibió una medalla de plata en arquitectura por el diseño de su estadio, codiseñado con Dezső Lauber .
Dos presidentes del Comité Olímpico Internacional también han participado en concursos de arte olímpico. En 1912, Pierre de Coubertin , bajo el seudónimo de "Georges Hohrod y Martin Eschbach", presentó Oda al deporte , que ganó la medalla de oro. Avery Brundage , que compitió como atleta en los Juegos de 1912, presentó obras literarias en los Juegos Olímpicos de 1932 y 1936, obteniendo una mención honorífica en 1932. Se desempeñaría como presidente del COI de 1952 a 1972.
El británico John Copley , ganador de una medalla de plata en el concurso de grabados y aguafuertes de 1948, tenía 73 años, lo que lo convirtió en el medallista olímpico de mayor edad de la historia. El medallista olímpico de mayor edad fuera de las competiciones de arte es el tirador sueco Oscar Swahn , que ganó su última medalla a los 72 años.
En 1952, las medallas de los concursos de arte fueron eliminadas del recuento oficial de medallas nacionales. [3]
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