Para conocer la historia de la animación después del desarrollo de la película de celuloide, consulte Historia de la animación .
La historia temprana de la animación abarca el período hasta 1888 , cuando se desarrolló la base de la película de celuloide , una tecnología que se convertiría en la base de más de un siglo de cine. Los humanos probablemente han intentado representar el movimiento mucho antes del desarrollo de la cinematografía . Mucho más tarde, el teatro de sombras y la linterna mágica (desde alrededor de 1659) ofrecieron espectáculos populares con imágenes proyectadas en una pantalla, que se movían como resultado de la manipulación manual y/o mecánica menor. En 1833, el disco estroboscópico (más conocido como fenaquistiscopio ) introdujo los principios estroboscópicos de la animación moderna , que décadas más tarde también proporcionarían la base para la cinematografía.
Existen varios ejemplos de imágenes secuenciales tempranas que pueden parecer similares a series de dibujos animados. La mayoría de estos ejemplos solo permiten una velocidad de cuadros extremadamente baja cuando están animados, lo que da como resultado animaciones cortas y rudimentarias que no son muy realistas. Sin embargo, es muy poco probable que estas imágenes estuvieran destinadas a ser vistas de alguna manera como una animación. Es posible imaginar tecnología que podría haberse utilizado en los períodos de su creación, pero no se han encontrado pruebas concluyentes (ni en artefactos ni en fuentes escritas). A veces se argumenta que estas primeras series de imágenes son demasiado fáciles de interpretar como "precine" por mentes acostumbradas a películas, cómics y otras imágenes secuenciales modernas, mientras que es incierto que los creadores de estas imágenes imaginaran algo parecido. [1] La animación fluida necesita una descomposición adecuada de un movimiento en imágenes separadas de instancias muy breves, lo que difícilmente podría imaginarse antes de los tiempos modernos. [2] La noción de fracciones de segundo estuvo poco desarrollada hasta el siglo XIX, cuando se introdujeron la fotografía y los instrumentos de medición más precisos, y los filósofos comenzaron a reemplazar los conceptos "mecánicos" de la Revolución Científica con teorías sobre el "microtiempo". [3] El historiador de la animación Giannalberto Bendazzi sostuvo que la mayoría de las producciones anteriores al siglo XIX que pueden parecer animación son anecdóticas; carecen de "una conexión de causa y efecto con lo que ahora llamamos animación" y son "por lo tanto inútiles para nuestro discurso histórico". [4]
La exhibición artística del movimiento se podía lograr fácilmente en disciplinas teatrales, incluido el teatro de títeres . Las figuras animadas mecánicamente, conocidas como autómatas , se han creado al menos desde la antigüedad.
Los primeros ejemplos de intentos de capturar el fenómeno del movimiento en un dibujo estático se pueden reconocer en pinturas rupestres paleolíticas , por ejemplo en la Cueva de Altamira , donde a veces se representan animales con múltiples patas en posiciones superpuestas. [5] [6] Se ha afirmado que estas figuras superpuestas estaban destinadas a ser animadas con la luz parpadeante de un fuego o de una antorcha que pasaba, iluminando alternativamente diferentes partes de la pared de roca pintada y revelando así diferentes partes del movimiento. [7] [8] Cambiar la posición de visualización también puede causar un efecto animado en las piernas, cuellos y cabezas de muchos ejemplos, debido a distorsiones anamórficas específicas que imitan los principios de aplastamiento y estiramiento observados en animales reales en movimiento. [9]
Cinco pinturas de la cabeza de un ciervo en la cueva de Lascaux han sido interpretadas como la representación de un animal en movimiento en diferentes posiciones. [10]
Se ha afirmado que los hallazgos arqueológicos de pequeños discos paleolíticos con un agujero en el medio y dibujos en ambos lados son una especie de taumatropos prehistóricos que muestran movimiento cuando se giran en una cuerda. [7] [11]
Un cuenco de cerámica que data de entre 2500 y 2000 a. C. [12] y que se descubrió en el sitio arqueológico de Shahr-e Sukhteh en Irán (asociado con la cultura Helmand ) tiene cinco imágenes pintadas a su alrededor que se han interpretado como fases consecutivas de una cabra saltando para mordisquear un árbol. [13] [14]
Un mural egipcio de aproximadamente 4000 años de antigüedad, encontrado en la tumba de Khnumhotep en el cementerio de Beni Hassan , presenta una serie muy larga de imágenes que aparentemente representan la secuencia de eventos de un combate de lucha libre . [15]
Se ha dicho que el Friso del Partenón (hacia el año 400 a. C.) muestra análisis del movimiento y representa fases del mismo, estructuradas rítmica y melódicamente con contrapuntos como una sinfonía. Se ha afirmado que las partes forman una animación coherente si las figuras se filman cuadro por cuadro. [16] Aunque la estructura sigue un continuo espacio-temporal único, tiene estrategias narrativas. [17]
El poeta y filósofo romano Lucrecio (c. 99 a. C. – c. 55 a. C.) escribió en su poema De rerum natura unas líneas que se acercan a los principios básicos de la animación: “...cuando la primera imagen desaparece y se produce una segunda en otra posición, la primera parece haber alterado su pose. Por supuesto, se supone que esto ocurre muy rápidamente: tan grande es su velocidad, tan grande la reserva de partículas en un momento único de sensación, que permite que surja la reserva”. Esto se refería a imágenes de sueños, más que a imágenes producidas por una tecnología real o imaginaria. [18] [19]
El códice medieval Sigenot (circa 1470) presenta iluminaciones secuenciales con intervalos relativamente cortos entre las diferentes fases de la acción. Cada página tiene una imagen dentro de un marco encima del texto, con gran consistencia en tamaño y posición a lo largo del libro (con una diferencia constante en el tamaño de los lados recto y reverso de cada página). [20]
Una página de dibujos [21] de Leonardo da Vinci (1452-1519) muestra estudios anatómicos con cuatro ángulos diferentes de los músculos del hombro, el brazo y el cuello de un hombre. Los cuatro dibujos pueden leerse como un movimiento giratorio.
Los registros chinos antiguos contienen varias menciones de dispositivos, incluido uno fabricado por el inventor Ding Huan , que se dice que "da una impresión de movimiento" a una serie de figuras humanas o animales en ellos, [22] pero estos relatos no son claros y solo pueden referirse al movimiento real de las figuras a través del espacio. [23]
Desde antes del año 1000 d. C., los chinos tenían una linterna giratoria que tenía siluetas proyectadas sobre sus delgados lados de papel que parecían perseguirse unas a otras. Esta se llamaba la "lámpara del caballo al trote" [走馬燈], ya que normalmente representaba caballos y jinetes. Las siluetas recortadas se sujetaban dentro de la linterna a un eje con un impulsor de paletas de papel en la parte superior, que giraba mediante aire caliente que ascendía desde una lámpara. Algunas versiones añadían movimiento adicional con cabezas, pies o manos articuladas de figuras activadas por un alambre de hierro conectado transversalmente. [24]
Las volvelles tienen partes móviles, pero estos y otros materiales de papel que pueden manipularse para ponerlos en movimiento normalmente no se consideran animación.
El teatro de sombras tiene mucho en común con la animación: la gente observa figuras en movimiento en una pantalla como una forma popular de entretenimiento, generalmente una historia con diálogos, sonidos y música. Las figuras podían ser muy detalladas y muy articuladas.
La primera proyección de imágenes probablemente se realizó en la sombragrafía primitiva que se remonta a la prehistoria. Evolucionó hacia formas más refinadas de teatro de sombras, principalmente con figuras recortadas articuladas planas que se sostienen entre una fuente de luz y una pantalla translúcida. Las formas de los títeres a veces incluyen colores translúcidos u otros tipos de detalles. La historia del teatro de sombras es incierta, pero parece que se originó en Asia, posiblemente en el primer milenio a. C. Los registros más claros parecen remontarse a alrededor del 900 d. C. Más tarde se extendió al Imperio Otomano y parece que no llegó a Europa antes del siglo XVII. Se hizo popular en Francia a fines del siglo XVIII. François Dominique Séraphin comenzó sus elaborados espectáculos de sombras en 1771 y los representó hasta su muerte en 1800. Sus herederos continuaron hasta que su teatro cerró en 1870. Séraphin a veces usaba mecanismos de relojería para automatizar el espectáculo.
En la época en que se desarrolló la cinematografía , varios teatros de Montmartre proyectaban espectáculos de “Ombres Chinoises” elaborados y de gran éxito. El famoso Le Chat Noir produjo 45 espectáculos diferentes entre 1885 y 1896.
Es posible que las imágenes en movimiento se proyectaran con la linterna mágica desde su invención por Christiaan Huygens en 1659. Sus bocetos de diapositivas para linterna mágica se han datado en ese año y son el documento más antiguo conocido sobre la linterna mágica. [25] Un boceto rodeado de un círculo muestra a la Muerte levantando su brazo desde los dedos de los pies hasta la cabeza, otro lo muestra moviendo su brazo derecho hacia arriba y hacia abajo desde su codo y otro más sacando su cráneo de su cuello y colocándolo nuevamente. Las líneas de puntos indican los movimientos previstos.
Las técnicas para añadir movimiento a las diapositivas de vidrio pintadas para la linterna mágica se describieron desde alrededor de 1700. Por lo general, implicaban partes (por ejemplo, extremidades) pintadas en una o más piezas adicionales de vidrio movidas a mano o pequeños mecanismos a lo largo de una diapositiva estacionaria que mostraba el resto de la imagen. [26] Los temas populares para diapositivas mecánicas incluían las aspas de un molino de viento girando, una procesión de figuras, un hombre bebiendo bajando y levantando su vaso hasta su boca, una cabeza con ojos que se mueven, una nariz que se vuelve muy larga, ratas saltando en la boca de un hombre dormido. Una diapositiva de bastidor más compleja del siglo XIX mostraba los entonces conocidos ocho planetas y sus satélites orbitando alrededor del sol. [27] Dos capas de olas pintadas sobre vidrio podían crear una ilusión convincente de un mar en calma que se convertía en un mar tempestuoso que sacudía algunos barcos al aumentar la velocidad de la manipulación de las diferentes partes.
En 1770, Edmé-Gilles Guyot explicó en detalle cómo proyectar una imagen de linterna mágica sobre el humo para crear una imagen transparente y brillante de un fantasma flotando. Esta técnica se utilizó en los espectáculos de fantasmagoría que se hicieron populares en varias partes de Europa entre 1790 y la década de 1830. Se desarrollaron otras técnicas para producir experiencias fantasmales convincentes. La linterna se sostenía con la mano para mover la proyección a lo largo de la pantalla (que generalmente era una pantalla transparente casi invisible detrás de la cual el linternista operaba oculto en la oscuridad). Un fantasma podía parecer que se acercaba al público o que se hacía más grande al alejar la linterna de la pantalla, a veces con la linterna sobre un carro sobre rieles. Múltiples linternas hacían que los fantasmas se movieran de forma independiente y, ocasionalmente, se usaban para superponer en la composición de escenas complicadas. [28]
Las vistas en disolución se convirtieron en un espectáculo popular de linterna mágica, especialmente en Inglaterra en las décadas de 1830 y 1840. [28] Estas típicamente mostraban un paisaje que cambiaba de una versión invernal a una variación primaveral o estival al disminuir lentamente la luz de una versión mientras se introducía la proyección alineada de la otra diapositiva. [29] Otro uso mostraba el cambio gradual de, por ejemplo, arboledas en catedrales. [30]
Entre los años 1840 y 1870 se desarrollaron varios efectos abstractos de linterna mágica, entre ellos el cromatropo, que proyectaba deslumbrantes patrones geométricos coloridos al girar dos discos de vidrio pintado en direcciones opuestas. [31]
Ocasionalmente, se habían utilizado pequeñas marionetas de sombras en espectáculos de fantasmagoría. [28] También se produjeron comercialmente toboganes de linterna mágica con figuras articuladas que se movían mediante palancas, varillas delgadas o levas y ruedas helicoidales, que se patentaron en 1891. Una versión popular de estos "toboganes Fantoccini" tenía un mono que daba volteretas con los brazos unidos a un mecanismo que lo hacía dar volteretas con los pies colgando. Los toboganes Fantoccini reciben su nombre de la palabra italiana para títeres como marionetas o tijeretas saltarinas. [32]
Mucho antes de la aparición en 1888 de la película de celuloide y del cine en movimiento, se introdujeron numerosos aparatos que mostraban con éxito imágenes animadas . Estos aparatos se utilizaban para entretener, sorprender y, a veces, incluso asustar a la gente. La mayoría de estos aparatos no proyectaban imágenes y solo podían ser vistos por una o varias personas a la vez. En aquella época, se consideraban en gran medida juguetes ópticos . Muchos de estos aparatos todavía se construyen por y para estudiantes de cine que aprenden los principios básicos de la animación.
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Un artículo publicado en el Quarterly Journal of Science, Literature, and The Arts (1821) [33] despertó el interés por las ilusiones ópticas de los radios curvos de las ruedas giratorias vistos a través de aberturas verticales. En 1824, Peter Mark Roget proporcionó detalles matemáticos sobre las curvaturas que aparecían y añadió la observación de que los radios parecían inmóviles. Roget afirmó que la ilusión se debe al hecho de que "la impresión que deja un haz de rayos en la retina, si es lo suficientemente vívida, permanecerá durante un tiempo determinado después de que la causa haya cesado". [34] Esto se consideró más tarde como la base de la teoría de la "persistencia de la visión", como el principio de cómo vemos la película como movimiento en lugar de como una sucesión de imágenes fijas que se presentan realmente al ojo. Esta teoría ha sido descartada como el (único) principio del efecto desde 1912, pero sigue estando presente en muchas explicaciones de la historia del cine. Sin embargo, los experimentos y la explicación de Roget inspiraron más investigaciones por parte de Michael Faraday y de Joseph Plateau que finalmente dieron lugar a la invención de la animación.
En abril de 1825, W. Phillips (en asociación anónima con John Ayrton Paris ) publicó el primer taumatropo y se convirtió en un juguete popular. [35] Las imágenes a ambos lados de un pequeño disco de cartón parecen fundirse en una imagen combinada cuando se lo hace girar rápidamente con las cuerdas adjuntas. Esto se utiliza a menudo como ilustración de lo que a menudo se ha llamado " persistencia de la visión ", presumiblemente en referencia al efecto en el que la impresión de una sola imagen persiste aunque en realidad se presentan dos imágenes diferentes con interrupciones. No está claro cuánto del efecto se relaciona con las imágenes residuales positivas . Aunque un taumatropo también se puede utilizar para la animación de dos fases, no se sabe que se hayan producido ejemplos con este efecto hasta mucho después de que el fenaquistoscopio hubiera establecido el principio de la animación.
El phenakisticope (más conocido por el nombre phenakistiscope o phenakistoscope) fue el primer dispositivo de animación que utilizó la sustitución rápida y sucesiva de imágenes secuenciales. Las imágenes están espaciadas uniformemente de forma radial alrededor de un disco, con pequeñas aberturas rectangulares en el borde del disco. La animación podía verse a través de las ranuras del disco giratorio frente a un espejo. Fue inventado en noviembre o diciembre de 1832 por el belga Joseph Plateau y casi simultáneamente por el austriaco Simon von Stampfer . Plateau publicó por primera vez sobre su invento en enero de 1833. La publicación incluía una placa de ilustración de un fantascopio con 16 cuadros que representaban a una bailarina haciendo piruetas. El phénakisticope tuvo éxito como juguete novedoso y en menos de un año se publicaron muchos juegos de discos estroboscópicos en toda Europa, con casi tantos nombres diferentes para el dispositivo, incluidos Fantascope (Plateau), The Stroboscope (Stampfer) y Phénakisticope (editorial parisina Giroux & Cie). Plateau también propuso que se pudieran usar 16 modelos de yeso con fines de animación, un ejemplo temprano de stop motion . [36] Desafortunadamente, el plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego en ese momento.
En julio de 1833, Simon Stampfer describió la posibilidad de utilizar el principio del estroboscopio en un cilindro (así como en tiras en bucle) en un panfleto que acompañaba a la segunda edición de su versión del fenaquisticópe. [37] El matemático británico William George Horner sugirió una variación cilíndrica del fenaquisticópe de Plateau en enero de 1834. Horner planeaba publicar este Dædaleum con el óptico King, Jr. en Bristol, pero "encontró algún impedimento probablemente en el esbozo de las figuras". [38]
En 1865, William Ensign Lincoln inventó el zoótropo definitivo, con tiras de imágenes fácilmente reemplazables. También tenía un disco de papel ilustrado en la base, algo que no siempre se aprovechó en las versiones comerciales. [39] Lincoln licenció su invento a Milton Bradley and Co., que lo anunció por primera vez el 15 de diciembre de 1866. [40]
En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zootropo con una serie de modelos de yeso basados en sus cronofotografías de aves en vuelo. [41]
John Barnes Linnett patentó el primer flip book en 1868 con el nombre de kineógrafo . [42] [43] Un flip book es un libro pequeño con páginas relativamente elásticas, cada una con una serie de imágenes animadas ubicadas cerca de su borde no encuadernado. El usuario dobla todas las páginas hacia atrás, normalmente con el pulgar, y luego, mediante un movimiento gradual de la mano, permite que salten una a la vez. Al igual que con el fenaquistoscopio, el zoótropo y el praxinoscopio, la ilusión de movimiento se crea mediante el aparente reemplazo repentino de cada imagen por la siguiente en la serie, pero a diferencia de esos otros inventos, no se requiere un obturador que interrumpa la visión ni un conjunto de espejos y no es absolutamente necesario ningún dispositivo de visualización que no sea la mano del usuario. Los primeros animadores cinematográficos citaron los flip books como su inspiración con más frecuencia que los dispositivos anteriores, que no llegaron a una audiencia tan amplia. [44]
Los dispositivos más antiguos, por su naturaleza, limitan severamente el número de imágenes que se pueden incluir en una secuencia sin que el dispositivo sea muy grande o las imágenes sean impracticablemente pequeñas. El formato de libro todavía impone un límite físico, pero se pueden acomodar fácilmente muchas docenas de imágenes de tamaño amplio. Los inventores ampliaron incluso ese límite con el mutoscopio , patentado en 1894 y que a veces todavía se encuentra en las salas de juegos . Consiste en un gran libro animado encuadernado en círculo dentro de una carcasa, con una lente de visualización y una manivela que acciona un mecanismo que gira lentamente el conjunto de imágenes más allá de un pestillo, cuyo tamaño coincide con el tiempo de funcionamiento de un rollo completo de película.
El inventor francés Charles-Émile Reynaud desarrolló el praxinoscopio en 1876 y lo patentó en 1877. [45] Es similar al zoótropo pero en lugar de las ranuras del cilindro tiene doce espejos rectangulares colocados uniformemente alrededor del centro del cilindro. Cada espejo refleja otra imagen de la tira de imagen colocada opuesta en la pared interior del cilindro. Al girar, el praxinoscopio muestra las imágenes secuenciales una por una, lo que da como resultado una animación fluida. El praxinoscopio permitió una visión mucho más clara de la imagen en movimiento en comparación con el zoótropo, ya que las imágenes del zoótropo en realidad estaban oscurecidas en su mayoría por los espacios entre sus ranuras. En 1879, Reynaud registró una modificación a la patente del praxinoscopio para incluir el Praxinoscope Théâtre , que utilizó el efecto fantasma de Pepper para presentar las figuras animadas en un fondo intercambiable. Las mejoras posteriores incluyeron el "Praxinoscopio de proyección" (comercializado desde 1882), que utilizaba una linterna mágica doble para proyectar las figuras animadas sobre una proyección fija de un fondo. [46]
Eadweard Muybridge hizo pintar alrededor de 70 de sus famosas secuencias cronofotográficas en discos de vidrio para el proyector zoopraxiscopio que utilizó en sus conferencias populares entre 1880 y 1895. En la década de 1880, las imágenes se pintaron sobre el vidrio con contornos oscuros. Los discos posteriores fabricados entre 1892 y 1894 tenían contornos dibujados por Erwin F. Faber que se imprimieron fotográficamente en el disco y luego se colorearon a mano, pero probablemente nunca se utilizaron en las conferencias. Las figuras pintadas fueron en gran parte transpuestas de las fotografías, pero se hicieron muchas combinaciones fantasiosas y, a veces, se añadieron elementos imaginarios. [47] [48]
El desarrollo del papel encerado flexible o la película fotográfica de celuloide alrededor de 1885 resultó ser un medio muy bien recibido por los experimentadores que esperaban crear películas. Le Prince fue posiblemente el primero en registrar el movimiento en esos rollos de película alrededor de 1888, seguido por el kinetoscopio de William KL Dickson /Edison (finalmente introducido en 1893) y el cinematógrafo de Lumière . [49] Dado que el detalle fotográfico y el realismo de las imágenes estaban entre las características más apreciadas de las películas, la animación no encontró inmediatamente su lugar en la pantalla grande. [50] Cuando finalmente lo hizo, pronto obtuvo un éxito enorme y estaba allí para quedarse.
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