La comedia televisiva es una categoría de radiodifusión que ha estado presente desde los inicios de los medios de entretenimiento. Si bien existen varios géneros de comedia, algunos de los primeros que se emitieron fueron programas de variedades. Uno de los primeros programas de televisión de los Estados Unidos fue el programa de comedia y variedades Texaco Star Theatre , que fue más destacado en los años en que presentó a Milton Berle , de 1948 a 1956. [1] El espectro de la comedia televisiva se ha ampliado, con la Además de comedias de situación , comedias de improvisación y comedias en vivo , al mismo tiempo que agrega aspectos cómicos a otros géneros televisivos, incluidos el drama y las noticias . La comedia televisiva brinda oportunidades para que los espectadores relacionen el contenido de estos programas con la sociedad. Algunos miembros de la audiencia pueden tener puntos de vista similares sobre ciertos aspectos cómicos de los programas, mientras que otros adoptarán perspectivas diferentes. Esto también se relaciona con el desarrollo de nuevas normas sociales, actuando a veces como medio que introduce estas transiciones. [2]
La comedia de situación , o sitcom , se ha convertido en uno de los tipos de comedia televisiva más vistos. [3] Como sugiere el nombre, estos programas presentan personajes recurrentes colocados en situaciones humorísticas. La primera comedia televisiva fue Pinwright's Progress del Reino Unido , con diez episodios transmitidos quincenalmente desde noviembre de 1946 hasta mayo de 1947. [4] Desde principios de la década de 1950, con programas que incluían Hancock's Half Hour en el Reino Unido (derivado de un programa de radio), [ 5] y I Love Lucy en Estados Unidos, las comedias de situación se han vuelto más prominentes entre los espectadores de televisión. I Love Lucy fue popular en los índices de audiencia de Nielsen, encabezando las listas de audiencia en cuatro de sus seis años en el aire. [6] Las comedias de situación a menudo retratan momentos cómicos a través de la risa de la audiencia, ya sea a través de audiencias en vivo o con una pista de risas. [7] Casi siempre tienen una duración de media hora y, en algunos casos, se filmarán utilizando una configuración de varias cámaras . Las comedias de situación rara vez se presentan como representaciones realistas de la vida, pero pueden generar un humor honesto a través de las relaciones entre los personajes y su desarrollo.
La comedia de improvisación es un género en el que los actores crean diálogos mientras actúan. Tiene una historia de prominencia en los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia. [8] Antes de aparecer en televisión, los programas de humor ya estaban presentes en la radio. [8] Varios de estos programas, incluidos The Day Today y The Mary Whitehouse Experience , finalmente se transfirieron a la televisión. [8] ¿De quién es esta línea? fue creado en 1988 por The Comedy Store Players , estudiantes de improvisación de Mike Myers en Londres. [8] Comenzó a transmitirse en el Reino Unido antes de expandirse a los EE. UU., con Drew Carey protagonizando la versión estadounidense hasta su cancelación. [8]
Algunas comedias de situación también pueden utilizar la improvisación durante la filmación. Los actores de Curb Your Enthusiasm tenían resúmenes generales de episodios en los que confiar, pero a menudo creaban sus propias líneas cuando estaban frente a la cámara. [8]
La comedia noticiosa es un género que aporta humor a las historias que se informan en las noticias principales, y comúnmente lo agrega creando chistes en su mayoría ficticios para resumir eventos reales. Es una forma común para que los adultos jóvenes conozcan las noticias y los acontecimientos políticos de su época. [9] [10] Los programas que han logrado esto incluyen The Daily Show y " Weekend Update " en Saturday Night Live . El Daily Show se hizo más conocido cuando Jon Stewart comenzó a presentarlo en 1999. [9] El programa galardonado se burla de los eventos y candidatos políticos, y trae corresponsales para informar más sobre estos eventos y personas. [9] Durante las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000, 435.000 adultos jóvenes vieron la cobertura de Stewart, mientras que 459.000 vieron las noticias tradicionales. [9] A pesar de su enfoque satírico, los periodistas han afirmado que programas como The Daily Show y " Weekend Update " aún transmiten noticias reales, lo que asegura que sus productores estén conscientes de cómo cubrir estas noticias de manera que los espectadores puedan adquirir conocimiento. [9] [10]
La comedia stand-up ha estado representada en la televisión. Los comediantes han sido un elemento básico de los programas de entrevistas nocturnos y de variedades; Los programas de variedades y entrevistas como The Tonight Show tradicionalmente comienzan con un monólogo cómico interpretado por el presentador del programa. El stand-up televisivo alcanzó su punto máximo de popularidad en la programación británica con el programa de ITV The Comedians . [ cita necesaria ] Su estilo de comedia fue barrido casi por completo en la Gran Bretaña de principios de la década de 1980 cuando una nueva generación de monólogos desafió lo que veían como humor racista y sexista y revolucionó la forma bajo la bandera de comedia alternativa . En Estados Unidos, los programas de monólogos se hicieron populares en muchos canales de televisión por cable a partir de mediados de la década de 1980, ya que esos programas de "muro de ladrillos" (apodados por el uso estereotipado de una pared de ladrillos falsa como telón de fondo) eran baratos de producir y aire. Posteriormente, el humor stand-up tuvo suerte dispar en la pantalla chica, a menudo relegado a altas horas de la madrugada o como parte de un gran espectáculo de entretenimiento. [ cita necesaria ]
Algunos programas de juegos pueden brindar a los invitados la oportunidad de realizar comedias para ganar una ronda. Ejemplos de este género en el Reino Unido incluyen Have I Got News For You , 8 Out of 10 Cats , Mock the Week y Never Mind the Buzzcocks . En Estados Unidos este es un género menos común, siendo Oblivious uno de los pocos ejemplos. En Japón y Corea del Sur, estos programas de juegos de comedia , a menudo con subtítulos y burbujas de palabras , son extremadamente populares. [ cita necesaria ]
Una comedia dramática , es un programa que combina el humor con elementos dramáticos más serios, buscando un tono considerablemente más realista que las sitcoms convencionales. Estos programas se graban con una configuración de una sola cámara y se presentan sin pista de risas y, por lo general, duran una hora. Esto puede referirse a un género de serie dramática de televisión o radio. Hay diferentes subgéneros dentro de esta categoría, como las comedias dramáticas médicas como M*A*S*H y Grey's Anatomy , las comedias dramáticas legales como Ally McBeal y Boston Legal , y la comedia dramática musical Glee . [ cita necesaria ]
Los programas de comedia se diferencian de las comedias de situación en que básicamente no presentan personajes recurrentes (aunque algunos personajes y escenarios pueden repetirse) y, a menudo, se basan en eventos actuales y enfatizan la sátira sobre el desarrollo del personaje. El pionero de la comedia de sketches fue Sid Caesar , cuyo Your Show of Shows debutó en 1950 y estableció muchas convenciones del género. La comedia de sketches estadounidense alcanzó un pico posterior a mediados de la década de 1970 con el debut de Saturday Night Live , originalmente un programa de variedades pero pronto se dedicó principalmente a sketches. En el Reino Unido, dos de los ejemplos más exitosos son Flying Circus de Monty Python y Little Britain . [ cita necesaria ]
Los dibujos animados han sido durante mucho tiempo una fuente de comedia en la televisión. La programación infantil temprana a menudo reciclaba dibujos animados teatrales; Más tarde, la animación de bajo presupuesto producida especialmente para televisión dominó la programación de las cadenas de los sábados por la mañana en Estados Unidos.
El estudioso de los medios Bore describe la comedia televisiva como una forma de llevar a las audiencias a un sentido colectivo al ver y disfrutar programas comúnmente vistos en todas las sociedades. [11] [7] Una forma específica de hacer esto es a través de pistas de risa. Mientras que algunos ven las pistas de risa como formas de permitir que el público se burle alegremente de los personajes, otros las ven como formas de restringir a los espectadores para que solo se rían en ciertos momentos. [7] Para este último, también se puede considerar que colectivamente se hace cargo de la risa real de los espectadores que miran desde casa. [3]
Otro aspecto de las interpretaciones de la comedia por parte de la audiencia en televisión se refiere a hasta dónde llegan los escritores cuando se burlan de personajes o personas de la vida real. Saturday Night Live se vio envuelto en controversia cuando se realizó un sketch, imitando al político David Paterson tanto por sus habilidades políticas como por su ceguera. [12] Esto planteó la idea de dos formas centrales de humor que utilizarán las comedias: una prioriza el chiste en sí y cómo genera risa en la audiencia, mientras que la otra prioriza las características personales de a quién se hace pasar un actor. [12]
La comedia ha sido un género televisivo destacado por introducir conceptos que normalmente no se alinean con las respectivas normas sociales de las series. [2] Uno de estos conceptos es la intimidad entre personas del mismo sexo. La aparición de estas escenas no era popular en los primeros días de la comedia, y en programas como Roseanne y Ellen , las calificaciones podían cambiarse hasta TV-14 y, como resultado, recibir una advertencia de "contenido para adultos". [2] [13] Ellen DeGeneres salió del armario en su programa, aunque ABC canceló a Ellen un año después, y algunos grupos de derechos de los homosexuales protestaron por esta decisión. [13]
I Love Lucy se convirtió en la primera comedia en tener una pareja multilingüe. [6] Lucy era estadounidense y hablaba inglés, mientras que Ricky era cubano y hablaba español. [6] La relación entre los cónyuges en las comedias de situación también ha cambiado a lo largo de la historia. En programas anteriores, las mujeres eran las que cometían errores cómicos, mientras que los hombres, al tener más dominio, se molestaban con sus esposas. [14] Algunos programas más recientes, como The King of Queens , tendrían los roles opuestos, con los personajes masculinos cometiendo más errores, mientras que sus esposas más sofisticadas se enojarían con sus maridos por sus acciones. [14]