RYB (abreviatura de rojo-amarillo-azul ) es un modelo de color sustractivo utilizado en arte y diseño aplicado en el que los pigmentos rojo , amarillo y azul se consideran colores primarios . [1] Según la teoría tradicional del color , este conjunto de colores primarios fue defendido por Moses Harris , Michel Eugène Chevreul , Johannes Itten y Josef Albers , y aplicado por innumerables artistas y diseñadores. El modelo de color RYB sustenta el plan de estudios de color de la Bauhaus , la Escuela de Diseño de Ulm y numerosas escuelas de arte y diseño que fueron influenciadas por la Bauhaus, incluido el Instituto de Diseño IIT (fundado como la Nueva Bauhaus), el Black Mountain College , el Departamento de Diseño de la Universidad de Yale , la Escuela de Diseño Shillito, Sydney, y la Escuela de Diseño Parsons , Nueva York.
En este contexto, el término color primario se refiere a tres colores ejemplares (rojo, amarillo y azul) en contraposición a pigmentos específicos. Como se ilustra, en el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se entremezclan para crear segmentos de colores secundarios de naranja, verde y violeta. Este conjunto de colores primarios surgió en una época en la que el acceso a una amplia gama de pigmentos estaba limitado por la disponibilidad y el coste, y alentó a los artistas y diseñadores a explorar los numerosos matices del color mediante la mezcla y entremezclado de una gama limitada de colores de pigmentos. En la educación en arte y diseño, los pigmentos grises, rojos, amarillos y azules se solían aumentar con pigmentos blancos y negros, lo que permitía la creación de una gama más amplia de matices de color, incluidos tintes y sombras .
Aunque científicamente está obsoleto porque no cumple con la definición de color complementario en la que se debe mezclar un color neutro o negro, sigue siendo un modelo utilizado en entornos artísticos, provocando confusión sobre los colores primarios y complementarios. Puede considerarse una aproximación al modelo de color CMY .
El modelo de color RYB se relaciona específicamente con el color en forma de aplicación de pintura y pigmento en el arte y el diseño. [2] Otros modelos de color comunes incluyen el modelo de luz (RGB) y el modelo de color CMY de pintura, pigmento y tinta , que es mucho más preciso en términos de gama e intensidad de color en comparación con el modelo de color RYB tradicional, este último surgiendo junto con el modelo de color CMYK en la industria de la impresión.
Los primeros estudiosos que propusieron que existen tres colores primarios para los pintores fueron Scarmiglioni (1601), Savot (1609), de Boodt (1609) y Aguilonius (1613). [3] De ellos, el más influyente fue el trabajo de Franciscus Aguilonius (1567-1617), aunque no dispuso los colores en un círculo. [4]
Jacob Christoph Le Blon fue el primero en aplicar el modelo de color RYB a la impresión, específicamente a la mezzotinta , y utilizó placas separadas para cada color: amarillo, rojo y azul más negro para agregar sombras y contraste. En 'Coloritto', Le Blon afirmó que "el arte de mezclar colores... (en) la pintura puede representar todos los objetos visibles con tres colores: amarillo, rojo y azul; porque todos los colores pueden estar compuestos de estos tres, que llamo Primitivos". Le Blon agregó que el rojo y el amarillo forman naranja; el rojo y el azul, púrpura; y el azul y el amarillo, verde (Le Blon, 1725, pág. 6). [5] [6]
En el siglo XVIII, Moses Harris defendió que se pueden crear multitud de colores a partir de tres colores "primitivos": rojo, amarillo y azul. [7]
Mérimée se refirió a "tres colores simples (amarillo, rojo y azul)" que pueden producir una amplia gama de matices de color. "Unidos en pares, estos tres colores primitivos dan origen a otros tres colores tan distintos y brillantes como sus originales; así, el amarillo mezclado con rojo da naranja; el rojo y el azul, violeta; y el verde se obtiene mezclando azul y amarillo" (Mérimée, 1839, pág. 245). Mérimée ilustró estas relaciones de color con un diagrama simple ubicado entre las páginas 244 y 245: Escala cromática (Echelle Chromatique). De la peinture à l'huile : ou, Des procédés matériels employeeés dans ce genre de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours fue publicado en 1830 y una traducción al inglés de WB Sarsfield Taylor fue publicada en Londres en 1839. [8]
Ideas similares sobre la creación de colores usando rojo, amarillo y azul fueron discutidas en Teoría de los colores (1810) del poeta, teórico del color y ministro de gobierno alemán Johann Wolfgang von Goethe . [9]
En La ley del contraste de colores simultáneos (1839) del químico industrial francés Michel Eugène Chevreul se analiza la creación de numerosos matices de color y sus teorías del color se sustentan en el modelo de color RYB. [10]
Aparte del modelo de color RYB, los colores primarios cian, magenta y amarillo se asocian con CMYK, que se utiliza habitualmente en la industria de la impresión. El cian, el magenta y el amarillo suelen denominarse "azul de proceso", "rojo de proceso" y "amarillo de proceso". [11] [12]
Los antiguos griegos, bajo la influencia de Aristóteles , Demócrito y Platón , consideraban que existían cuatro colores básicos que coincidían con los cuatro elementos : tierra ( ocre ), cielo (azul), agua (verde) y fuego (rojo), mientras que el blanco y el negro representaban la luz del día y la oscuridad de la noche. [ cita requerida ] El sistema de cuatro colores está formado por los primarios amarillo, verde, azul y rojo, y fue apoyado por Alberti en su " De Pictura " (1436), utilizando el rectángulo, el rombo y el círculo cromático para representarlos.
Leonardo da Vinci respaldó este modelo en 1510, aunque dudó en incluir el verde, señalando que el verde podía obtenerse mezclando azul y amarillo. También Richard Waller, en su "Catálogo de colores simples y mixtos" (1686), graficó estos cuatro colores en un cuadrado. [14] A menudo se ha hecho referencia a estos cuatro colores como "los colores psicológicos primarios". [15]
El primer caso conocido de coloración tricromacia (de 3 primarios) se puede encontrar en una obra sobre óptica del pensador belga Franciscus Aguilonius en 1613, [16] quien en su "Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles" en latín (Aproximadamente, Seis libros de óptica: útiles tanto para filósofos como para matemáticos ), graficó los colores flavvus , rvbevs y cærvlevs ( amarillo , rojo y azul ) dando lugar a los colores intermedios avrevs , viridis y pvrpvrevs ( naranja , verde y púrpura ) y su relación con los extremos albvs y niger ( blanco y negro ). [17] Sin embargo, la idea de tres colores primarios es más antigua, ya que Aguilonius apoyó la opinión conocida desde la Edad Media de que los colores amarillo, rojo y azul eran los colores básicos o "nobles" de los que se derivan todos los demás. [18]
Este modelo fue utilizado para la impresión por Jacob Christoph Le Blon en 1725 y lo llamó Coloritto o armonía de colorido , [19] afirmando que los colores primitivos (primarios) son el amarillo, el rojo y el azul, mientras que los secundarios son el naranja, el verde y el morado o violeta . [20]
En 1766, Moses Harris desarrolló una rueda de color de 18 colores basada en este modelo, incluyendo una gama más amplia de colores al añadir derivados claros y oscuros. [21] Durante los siglos XVIII y XIX, este modelo de color fue avalado por numerosos autores que han dejado ilustraciones que aún hoy pueden apreciarse, como Louis-Bertrand Castel (1740), el sistema de color de Tobias Mayer (1758), Moses Harris (1770–76), Ignaz Schiffermuller (1772), Baumgartner y Muller (1803), Sowerby (1809), Runge (1809), la popular " Teoría de los colores " (1810) de Goethe , Gregoire (1810–20), Merimee (1815-30-39), Klotz (1816), G. Field (1817-41-50), Hayter (1826), la "Ley del contraste simultáneo de los colores" (1839) de Chevreul y muchos otros. [22]
En el siglo XX, los pigmentos naturales dieron paso a los sintéticos. La invención de la ftalocianina y los derivados de la quinacridona , ampliaron la gama de azules y rojos primarios, acercándose a los colores sustractivos ideales y a los modelos CMY y CMYK .
