La música de Colombia es una expresión de la cultura colombiana , con géneros musicales , tanto tradicionales como modernos, acordes con las características de cada región geográfica , aunque no es raro encontrar diferentes estilos musicales en una misma región. La diversidad de expresiones musicales que se encuentran en Colombia se puede ver como el resultado de una mezcla de influencias amerindias, africanas y europeas (especialmente españolas), así como de las más modernas de América .
Colombia cuenta con un vibrante collage de talentos que toca un espectro completo de ritmos que van desde la música pop y la música clásica hasta la salsa y la música rock . La música colombiana es promovida principalmente por el apoyo de los sellos discográficos más importantes, compañías independientes y el Gobierno de Colombia, a través del Ministerio de Cultura .
Colombia es conocida como “la tierra de los mil ritmos” pero en realidad atesora más de 1.025 ritmos folclóricos. Algunos de los géneros más conocidos son la cumbia y el vallenato . Los intérpretes más reconocidos de la música tradicional caribeña y afrocolombiana son Totó la Momposina y Francisco Zumaqué .
La cumbia comenzó como una danza de cortejo practicada entre la población africana en las costas caribeñas de Colombia. Es una mezcla de música española, nativa colombiana y africana. El estilo de baile está diseñado para recordar los grilletes que usaban los esclavos en los tobillos. En el siglo XIX, se abolió la esclavitud y los africanos, los indios y otros grupos étnicos obtuvieron una integración más completa en la cultura colombiana.
La cumbia es una música compleja y rítmica que surgió en la costa atlántica de Colombia. En su forma original, las bandas de cumbia incluían solo percusión y voces; los grupos modernos también incluyen saxofones , trompetas , teclados y trombones . Evolucionó a partir de influencias nativas, combinando ambas tradiciones. Algunos observadores han afirmado que el baile originalmente se asociaba con cadenas de hierro alrededor del tobillo. Otros aún creen que es una importación directa de Guinea , que tiene una forma de baile popular llamada cumbe.
La cumbia se solidificó en la década de 1940 cuando se extendió desde el campo rural a las audiencias urbanas y de clase media. Las influencias del mambo , la big band y la banda de música porro se combinaron con artistas como Lucho Bermúdez para formar una forma refinada de cumbia que pronto entró en la Edad de Oro de la cumbia durante la década de 1950. Discos Fuentes , el sello discográfico más grande e influyente del país, se fundó durante esta época. Fruko , conocido como el Padrino de la Salsa , introdujo la salsa cubana en Colombia y ayudó a que Discos Fuentes alcanzara prominencia nacional al encontrar artistas como La Sonora Dinamita , que trajo la cumbia a México, donde sigue siendo popular.
Vale la pena señalar que la cumbia "clásica" conocida en toda Colombia es la Cumbia Cienaguera. Esta canción refleja un sentimiento exclusivamente colombiano conocido como "sabor" y "ambiente". Podría decirse que esta canción ha seguido siendo un elemento básico colombiano a través de los años y es ampliamente conocida como el himno nacional no oficial de Colombia. Algunos artistas son Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars , Los Golden Boys, Los Teen Agers y Los Corraleros de Majagual. En los Estados Unidos, una banda afrocolombiana con sede en Nueva York llamada Grupo Rebolu, interpreta una variedad de ritmos afrocolombianos con instrumentos auténticos como la Tambora y el Tambor Alegre. Su repertorio incluye cumbia y muchos más géneros de la costa norte de Colombia como parte de sus composiciones originales.
Algunas comunidades colombianas, como Chocó , Cartagena , San Andrés y Providencia, tienen grandes comunidades afrodescendientes. A diferencia de la mayor parte del país, la mezcla cultural con influencias nativas y europeas ha sido poco común y, especialmente en El Chocó, la música ha cambiado poco desde que se importó de África Occidental . La isla de Providencia también es el hogar de un tipo de música folclórica que está estrechamente relacionada con el mento , una forma folclórica jamaiquina . Sin embargo, lo más influyente es la ciudad de Cartagena y su música champeta , que ha sido influenciada por el soukous , el compas , el zouk y el reggae . Los músicos de champeta han incluido a Luis Towers, El Afinaíto, El Sayayín, El Pupy y Boogaloo , mientras que otros como Elio Boom han incorporado música raggamuffin jamaiquina a la champeta.
Las bandas de porros son una forma de música de big band que surgió en Sucre , Córdoba y Sabana de Bolívar. Los conjuntos de metales siguen el modelo de las bandas militares europeas. Entre los porros más destacados se encuentra Pacho Galán .
El vallenato fue tocado por primera vez por los indios precolombinos utilizando instrumentos tradicionales. El primer cantante de vallenato fue Guillermo Buitrago, nacido en el departamento de Magdalena. El vallenato no siempre utilizó el acordeón como su instrumento principal. De hecho, de 1920 a 1936 el instrumento principal fue la guitarra. Grupos como bovea y sus vallenatos también se encuentran entre los primeros cantantes de vallenato. Forman el grupo en la ciudad de Barranquilla, departamento del Atlántico. También fueron los primeros en llevar la música vallenata a un país diferente como Argentina, específicamente al norte de Argentina. Contrariamente a la creencia popular, el vallenato no es un ritmo. Más bien, es un género. Está compuesto por cuatro ritmos: Son, Puya, Merengue y Paseo. El vallenato surgió en Valledupar, en la costa atlántica de Colombia, y solo ganó popularidad en otras partes del país en la década de 1980. Sus orígenes están envueltos en misterio, pero se dice que comenzaron con Francisco el Hombre , quien supuestamente derrotó a Satanás en un concurso musical. El vallenato , que se basa en el acordeón , la guacharaca y la caja vallenata (una versión más grande del bongó), ha estado vinculado durante mucho tiempo con la cumbia. Entre los artistas influyentes se incluyen Alejo Durán y, más recientemente, Alfredo Gutiérrez y Lisandro Meza. Además del acordeón, el bajo ha sido una parte común de los conjuntos de vallenato desde que Caliya lo introdujo a mediados de los años 60. La modernización más reciente del vallenato se produjo en 1993, cuando Carlos Vives lanzó Clásicos de la Provincia , que lo convirtió en una estrella y cambió la cara del vallenato.
En Colombia se ha dado un fenómeno importante con el vallenato. En un principio era un género musical exclusivo de la Costa Atlántica, pero debido a la proliferación de programas radiales de este género en otras ciudades de la República (como Bogotá), y a la migración de personas de la Costa hacia la capital, el vallenato se extendió al resto de Colombia. No sólo la música, sino los músicos del género aumentaron en la capital y otras ciudades. En 2006 por primera vez, un músico bogotano, Alberto “Beto” Jamaica, fue el rey del vallenato en el tradicional concurso de acordeón, “El Festival Vallenato”. Otros músicos importantes de otras ciudades han tomado importancia en el mundo del vallenato.
El vallenato ha generado varios subgéneros, incluido el vallenato-protesta, conocido por sus letras con conciencia social, y la charanga vallenata , que fue inventada por cubanos en los Estados Unidos como su progenitor Roberto Torres .
Este es uno de los estilos con mayor influencia africana en toda Colombia, y tiene sus raíces entre los pueblos afrocolombianos de la costa del Pacífico .
En su forma más básica, el currulao es tocado por un grupo de cuatro músicos.
Un músico toca un ritmo de 6-8 en un tambor conocido como "cununo", que superficialmente se parece al tambor "alegre" (usado en la cumbia) para el ojo inexperto, pero es más angosto y alto. El ritmo del currulao se crea golpeando la piel del tambor con la mano y golpeando el costado del tambor con un palillo pequeño.
El segundo músico marca el ritmo en una maraca conocida en algunas partes de Colombia como "guasá" (goo-ah-SAH) o "guache" (goo-AH-cheh), que es típicamente un cilindro hueco hecho de metal, madera o bambú guadua, lleno de semillas livianas; a veces se usa arroz en guasás caseros.
Pero el instrumento principal del estilo currulao es quizás la marimba colombiana, un xilófono de madera que se asemeja al balafón africano también por el estilo de ejecución.
En Colombia existen muchos grupos que interpretan este estilo tradicional de música. Actualmente, los grupos más reconocidos son el Grupo Socavón, el Grupo Gualajó y el Grups Bahía Trio. Una figura muy reconocida entre los antiguos maestros marimberos en Colombia es Baudilio Cuama Rentería de Buenaventura, Colombia.
En Estados Unidos, dos bandas colombianas que interpretan este género con instrumentos tradicionales auténticos son La Cumbiamba NY, en la costa este (Nueva York), y Aluna Band en la costa oeste (San Francisco). En 2010, el currulao fue incluido en la lista de la UNESCO de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . [2]
El bambuco es un tipo de música con influencia vasca y nativa americana, a veces conocida como Música del interior . No está claro el origen de este estilo, muchos especialistas coinciden en que tiene algunos componentes de la música folclórica española, mientras que otros creen que tiene un ritmo típico que fue heredado de los quechuas o chibchas. Según Rafael Pombo, el bambuco orinó entre las masas mestizas. [3] En pocas palabras, es el resultado de la mezcla étnica de la época de la colonia, siendo influenciado por diferentes elementos culturales. [4] Su popularidad ha sido larga, pero fue extremadamente popular en toda Colombia desde mediados de la década de 1920 hasta fines de la década de 1930. Los artistas incluyen Estudiantina , Los Carranguerros de Raquira, Jaime Llano González, Jorge Villamil y el Morales Pino Trío .
La guabina es un ritmo de las montañas andinas de Colombia. Las características de esta música se basan en bailes y estilos de vida de las personas de Antioquia , Santander , Boyacá , Tolima y Huila . [5] El ritmo de la guabina incluye bailarines, pero se puede tocar sin ellos. Existe una versión de la guabina que se toca más rápido y se llama torbellino. [6] Otro tipo de guabina, conocida como guabina-torbellino , es una mezcla del torbellino instrumental y la guabina cantada, particularmente en su formato a capela . La guabina es más popular en las comunidades rurales. [7]
La música llanera es un género musical con arpa de los Llanos, popular en toda Colombia. Incluye el estilo musical tradicional joropo y es conocido por los concursos verbales llamados contrapunteo. Entre los artistas de este género se encuentran Alfredo Rolando Ortiz (nacido en Cuba ), Alma Llanera (banda colombiana), Cimarrón (banda), Luis Ariel Rey, Carlos Rojas, Sabor Llanero, Arnulfo Briceño y Orlando Valdemarra. Este tipo de música en particular también es popular en Venezuela debido a los llanos compartidos. Se considera la música nacional de Venezuela. Escucha música joropo.
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La música salsa nació entre puertorriqueños y cubanos en Nueva York, pero pronto se extendió a Colombia. Surgieron grupos de salsa nativos como Fruko y sus Tesos y sellos que los grababan como Discos Fuentes . Artistas como Joe Arroyo siguieron, inventando una forma distintivamente colombiana de salsa. Otros artistas influyentes de la salsa colombiana incluyen a Cristian Del Real "El genio del timbal", Grupo Niche , Alquimia , La Misma Gente , Los Titanes , Los Nemus del Pacífico , Orquesta Guayacán , Grupo Galé y La Sonora Carruseles . Algunos de los compositores más prolíficos del género son Jairo Varela y Nino Caicedo cuyas composiciones han sido grabadas por Grupo Niche y Orquesta Guayacán respectivamente. Varios músicos cubanos y puertorriqueños que se han establecido en Colombia, como Diego Valdés e Israel Tanenbaum , han colaborado con colombianos en proyectos de salsa. Recientemente [ ¿cuándo? ] los bailarines colombianos se han convertido en campeones mundiales año tras año y el estilo se está volviendo más popular y admirado entre los profesionales de la salsa en todo el mundo; Entre las escuelas de salsa más destacadas se encuentran Swing Latino, dirigida por el coreógrafo de danza Eduardo "El Mulato" Hernández, y Constelación Latina, dirigida por una de las bailarinas más queridas del mundo, Jhoanna "KKO" Agudelo. Como baile, la salsa colombiana es única y diferente de la salsa de Nueva York/Puerto Rico y de la cubana. La salsa colombiana se concentra en el trabajo de pies y no incorpora movimientos cruzados. Los bailarines dejan la parte superior del cuerpo quieta y relajada mientras los pies realizan movimientos extremadamente rápidos y complejos.
A finales de los años 50, artistas de rock mexicano como Enrique Guzmán y César Costa se hicieron muy populares en Colombia. Pronto, bandas de rock nativas como Los Speakers y The Flippers ganaron un amplio número de seguidores. A partir de 1967 (ver 1967 en la música ), bandas nativas como Génesis (sin relación con la banda más famosa Génesis de nombre similar) fusionaron formas musicales nativas (como la cumbia) con el rock. Marco, la voz del Rock and Roll, fue un pionero y promotor del "Rockabilly Colombiano" interpretado con su inconfundible sello personal en su propio idioma. La virtualidad está en sus primeras grabaciones encaminadas al oyente sensible a disfrutar de la sencillez del rock: bajo, guitarra y batería, combinados en un todo para producir un sonido muy particular y en un ambiente de estudio de grabación casero, lleno de cintas de carrete y tres micrófonos mezclados en línea mono. (Marco Tulio Sanchez B) aportó al rock and roll colombiano una mirada al pasado para recordar nuestras raíces, incursionando en la música country y rockabilly evoca a Elvis Presley, es llamado hoy el “Elvis colombiano”, premiado en el exterior por su capacidad en el escenario como todo un “Showman” y la inconfundible voz de rockero Cronn.
El rock en Colombia ganó gran popularidad durante la década de 1980 con la llegada de bandas como Soda Stereo ( Argentina ), Los Prisioneros ( Chile ) y Hombres G (España). Durante los años 90, muchas bandas de punk y heavy metal aparecieron en Bogotá, Medellín y Cali. Colombia tiene posiblemente el movimiento underground, hardcore, metal y punk más grande del continente, y es conocido en América Latina como el "rincón punk". Kraken y Masacre son algunas de las bandas de rock colombianas más importantes .
El evento musical Rock al Parque que se celebra anualmente en Bogotá es el festival de rock gratuito más grande de América Latina; alrededor de 100 bandas tocan su música durante 3 días y 400.000 personas asisten. Actualmente, Doctor Krápula , una banda de rock con fuertes influencias del ska que es conocida por hacer versiones de canciones tradicionales latinoamericanas, goza de gran popularidad. Una banda de rock colombiana popular fuera de Colombia es The Monas . Aterciopelados nombrada "La banda más popular de Colombia" en un artículo de la revista Time , [8] es una de las bandas de rock más reconocidas de Colombia. "La banda, formada por la cantante Andrea Echeverri y el bajista/productor Héctor Buitrago, mezcla punk, guitarra surf y ska con estilos folclóricos colombianos como el vallenato, un género alegre y cargado de acordeón". [8]
Otras bandas populares e interesantes son Ekhymosis, un grupo liderado por Juanes, que comenzó a hacer música en 1988 y son conocidos por hacer rock con influencia colombiana, The Hall Effect que hacen pop/rock inglés vinculado con influencias del britpop. SOUNDACITY [9] realiza una mezcla de brit rock, pop y sonidos, ritmos e instrumentación andinos, canta tanto en inglés como en español y ha realizado giras por la costa este de los Estados Unidos. Proper Strangers es una banda de rock de vanguardia. Two Way Analog es una banda ecléctica cuya influencia son las roadmovies y sus bandas sonoras, Divagash es una banda de soft-rock electrónico, La Pestilencia es una banda de post-hardcore, Bajo Tierra, Palenke Soultribe (música tradicional colombiana de raíces fusionadas con ritmos electrónicos). Pero, posiblemente, la banda "indie" más exitosa es Sidestepper , con su fusión de música tradicional colombiana, electrónica y ritmos africanos, que ya se presentó en el Festival Coachella en 2006. Algunos grupos musicales del género death metal son los mundialmente famosos Internal Suffering, Carnivore Diprosopus, Goretrade, Mindly Rotten, Suppuration y Amputated Genitals. Colombia es también la cuna de la conocida banda de black metal Inquisition , ahora con sede en Seattle, Washington. Miguel Fernando Trapezaris, el bajista de la banda de power metal épico con sede en Chipre Winter's Verge , es de ascendencia colombiana.
Este género musical ha estado en auge en los últimos tiempos [ ¿cuándo? ] con artistas como Los de Adentro, San Alejo, Sebastian Yepes, Lucas Arnau o Mauricio & Palodeagua . El pop con fuertes trazos de música tradicional colombiana, llamado Tropipop , también está en auge en la actualidad. Fonseca y Maía representan esta tendencia.
Shakira es la artista colombiana más reconocida y con mayores ventas. Tras el éxito de su álbum Pies Descalzos en 1995, Shakira comenzó a trabajar con el productor Emilio Estefan Jr. y grabó Dónde Están los Ladrones?, que vendió millones en todo el mundo. [10] Mostrando todo su talento, después de su presentación en MTV Unplugged , Shakira realizó un álbum en inglés Laundry Service que debutó en el puesto número 3 en las listas Billboard de los Estados Unidos.
Una de sus canciones más exitosas es Hips Don't Lie , que vendió más de 10 millones de copias y descargas en todo el mundo y alcanzó el puesto número 1 en más de 70 países. [11]
Ganadora de 2 Grammy Americanos y 7 Grammy Latinos, en 2008 fue nominada a un Globo de Oro.
El cantautor Juanes es también uno de los cantantes más importantes de Colombia. Se destacó en los Latin Grammy en 2003 con su álbum Un día normal , el cual se ha vuelto muy popular en Estados Unidos y Europa. Juanes es el artista colombiano más importante de la última década, según lo mencionado por la revista Billboard y el periódico colombiano El Espectador , debido al éxito de canciones como Fíjate Bien , A Dios le Pido , La Camisa Negra , Me Enamora y Yerbatero . Sus álbumes Fíjate Bien , Un Día Normal , Mi Sangre , La Vida es un Ratico y PARCE han sido exitosos en muchos países alrededor del mundo.
Juanes fue elegido por CNN como un ícono mundial y es el más joven de la lista. [12] Su activismo humanitario lo ha caracterizado como un artista muy solidario en la historia de la música latina. Desde que comenzó su carrera musical, Juanes ha roto varios récords en la historia de los Latin Grammy .
Fanny Lú , es también una importante artista, oriunda de la sureña ciudad de Santiago de Cali . Ha lanzado tres álbumes de larga duración, Lágrimas Cálidas , Dos y Felicidad y Perpetua . Su primer álbum produjo dos éxitos: No Te Pido Flores y Y Si Te Digo . El segundo incluyó el éxito Tú No Eres Para Mí y, más recientemente, Fanfarrón se convirtió en un éxito de su tercer álbum de estudio. También se desempeña como Embajadora de Buena Voluntad ante las Naciones Unidas.
Maía , nacida en la misma ciudad portuaria que Shakira, Barranquilla , es una artista trilingüe que ha encabezado las listas de éxitos internacionales con varios éxitos internacionales, entre ellos Niña Bonita , Se Me Acabó El Amor e Ingenuidad . De su disco debut, está El Baile de los Sueños .
Ilona , nativa de la capital de Colombia, Bogotá , se inició cantando en el servicio de transporte público de autobuses a la edad de 15 años. Ha lanzado dos álbumes de estudio de larga duración, incluidos Desde Mi Ventana y Allá en el Sur, nominado al premio Grammy Latino .
Carlos Vives , cantante de la ciudad costera de Santa Marta , es famoso por fusionar los sonidos clásicos del vallenato con el rock y la música pop. Ha colaborado con diversos artistas internacionales como Ricky Martin , Marc Anthony y Daddy Yankee , además de sus compatriotas Sebastián Yatra , ChocQuibTown y Maluma .
Naty Botero , es una cantante y compositora de la ciudad de Medellín, conocida por interpretar canciones de pop y pop latino. Algunos de sus principales éxitos son Te Quiero Mucho , Dinosaurio , Mío y Adicta , entre otros. Ha trabajado en producciones musicales con artistas colombianos como Joe Arroyo , ChocQuibTown y Andrés Cabas y artistas de otros países como Felix da Housecat . También cuenta con una fundación llamada Coraje , para ayudar a los pueblos originarios de la Sierra Nevada de Santa Marta . [13]
Otros cantantes pop famosos incluyen artistas como Soraya , Anasol , Paula Arenas , Lucas Arnau , Marbelle , Ali Stone y más recientemente, Sebastián Yatra .
El hip hop llegó a Colombia a finales de los años 80, cuando unas cuantas canciones de hip hop estadounidense de NWA y MC Hammer desataron una fiebre de break dance entre los jóvenes de las zonas menos privilegiadas de las grandes ciudades como Medellín, Cali y Bogotá. Hacia finales de esta década comenzaron a formarse grupos que, a mediados de los años 90, acabaron produciendo álbumes completos. La Etnia y Gotas de Rap fueron dos de los diversos grupos de hip hop que surgieron y que son ampliamente considerados como los pioneros del rap colombiano. Ambos grupos, que promovían un estilo muy independiente, expresaban puntos de vista políticos y sociales extremos y protestaban contra la violencia, la corrupción, la desigualdad y las penurias de las regiones marginadas de Colombia. Luego, Asilo 38 de Cali entró en escena con los álbumes La Hoguera (2000) y La Descarga (2002), que presentaban un sonido más comercial y pulido, aunque conservaban fuertes mensajes sociopolíticos.
Es en esta época cuando el reggaetón puertorriqueño cobra popularidad y el hip hop colombiano pasa a un segundo plano por un tiempo, mientras artistas prueban suerte con este nuevo y controvertido sonido. Artistas como Tres Pesos, J Balvin , Maluma , Reykon y Yelsid se han establecido en este género y éxitos como "Baila (Negra de trasero grande)" de Leka el Poeta y los explícitos "La Quemona" y "Micaela" de Master Boy toman al país por asalto. Incluso el primer "Factor X" colombiano en 2006 produce una cantante de reggaetón llamada Farina Pao Paucar Franco que queda en tercer lugar en la competencia.
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Karol G es una cantante colombiana de reggaetón que ha realizado colaboraciones con otros cantantes de reggaetón, como J Balvin, Bad Bunny y Maluma. [14] A lo largo de su carrera, Karol G ha tenido problemas en la industria porque el reggaetón es un género dominado por artistas masculinos. Ella relata cómo al comenzar su carrera se dio cuenta de que no había muchas oportunidades para ella en el género porque el reggaetón estaba dominado por artistas masculinos. En 2018, el sencillo Mi cama de Karol G se hizo muy popular e hizo un remix con J Balvin y Nicky Jam. El remix de Mi cama apareció en el top 10 de Hot Latin Songs y en el número 1 en las listas de Latin Airplay. [15] Este año ha colaborado con Maluma llamado Creeme y con Anuel AA en Culpables. El sencillo, Culpables ha estado en el top 10 de Hot Latin Songs durante 2 semanas consecutivas. [14]
El reggae siempre ha sido popular en las islas caribeñas colombianas de San Andrés y Providencia, y el reggae español de Panamá ha ayudado a fortalecer el movimiento de artistas de reggae en el interior de Colombia. Artistas como Voodoo Soul Jah, Nawal y Alerta Kamarada (representantes colombianos en el festival de reggae jamaiquino) encabezan actualmente este género cada vez más popular en Colombia. El
año 2006 trae un renacimiento del hip hop colombiano en forma del grupo afrocolombiano ChocQuibTown , que fusiona ritmos e instrumentos tradicionales de sus tierras nativas en el Pacífico colombiano en su sonido. Ya aclamados como el nuevo fenómeno del hip hop colombiano, su popularidad aumenta cada vez más y abre el camino para que surjan otros artistas urbanos. Uno de estos artistas es Jiggy Drama, de la isla de San Andrés, que se ha convertido en uno de los artistas de rap más queridos y controvertidos de Colombia; sus letras son picantes e inteligentes. Jiggy Drama colaboró con el colombiano Party Cartel en la canción de merengue urbano "Chico Malo". *En el escenario internacional, Aztek Escobar con sede en Houston, Colombian Party Cartel con sede en Nashville, Tres Coronas con sede en Nueva York, Adassa con sede en Miami y 3 del grupo de siete hombres de Culcha Candela en Berlín, Alemania representan la música urbana colombiana en todo el mundo.
