El collage cinematográfico es un estilo de película creado mediante la yuxtaposición de material de archivo de distintas fuentes ( material de archivo , extractos de otras películas, noticieros , películas caseras , etc.). El término también se ha aplicado al collage físico de materiales sobre una película . [1]
El movimiento surrealista jugó un papel crítico en la creación de la forma cinematográfica del collage. [2] En 1936, el artista estadounidense Joseph Cornell produjo una de las primeras películas de collage con su reensamblaje de Al este de Borneo (1931), combinado con fragmentos de otras películas, en una nueva obra que tituló Rose Hobart en honor a la actriz principal. [3] Cuando Salvador Dalí vio la película, se enfureció, creyendo que Cornell le había robado la idea de sus pensamientos. [4] Pero Adrian Brunel hizo, doce años antes, Cruzando la Gran Sagrada (1924) [5] y Henri Storck concibió, cuatro años antes, Historia del soldado desconocido ( Histoire du soldat inconnu ) (1932). [6]
La idea de combinar películas de distintas procedencias también atrajo a otro artista surrealista, André Breton . En la ciudad de Nantes, él y su amigo Jacques Vaché viajaban de una sala de cine a otra, sin quedarse nunca para ver una película entera. [7]
El renacimiento de las películas de metraje encontrado surgió después de A Movie (1958) de Bruce Conner . La película mezcla fragmentos de películas efímeras en un montaje dialéctico. Una famosa secuencia compuesta por fragmentos dispares muestra a "un capitán de submarino [que] parece ver a una mujer escasamente vestida a través de su periscopio y responde disparando un torpedo que produce una explosión nuclear seguida de enormes olas sobre las que se deslizan los surfistas". [8] Conner continuó produciendo otras películas de metraje encontrado, entre ellas Report y Crossroads, entre otras.
Mientras trabajaba en la National Film Board of Canada (NFB) en la década de 1960, Arthur Lipsett creó películas de collage como Very Nice, Very Nice (1961) y 21-87 (1963), compuestas enteramente de material encontrado descartado durante la edición de otras películas (la primera recibió una nominación al Oscar). [9]
En 1968, el joven Joe Dante realizó The Movie Orgy con el productor Jon Davidson , que incluía tomas descartadas, avances y comerciales de varios programas y películas. [10]
Otros usuarios notables de esta técnica son Chuck Workman [11] con su película Precious Images , ganadora del Oscar en 1986 , [12] Rick Prelinger , conocido por su uso de películas caseras y películas efímeras en proyectos meditativos como Panorama Ephemera de 2004 , [13] [14] Wheeler Winston Dixon , conocido por su examen de la publicidad televisiva de 1972 Serial Metaphysics , [15] [16] [17] Craig Baldwin en sus películas Spectres of the Spectrum , Tribulation 99 y O No Coronado y Bill Morrison, quien utilizó metraje encontrado perdido y descuidado en archivos de cine en su obra de 2002 Decasia (que junto con la sátira de la Guerra Fría de 1982 de Kevin Rafferty, The Atomic Cafe, fueron incluidos en el Registro Nacional de Cine ). Una entrada similar en el canon de metraje encontrado es Lyrical Nitrate (1991) de Peter Delpeut.
La técnica se empleó en el largometraje de 2008 The Memories of Angels , una oda visual a Montreal compuesta por material de archivo de más de 120 películas de la NFB de los años 1950 y 1960. [18] Terence Davies utilizó una técnica similar para crear Of Time and the City , recordando su vida mientras crecía en Liverpool en los años 1950 y 1960, utilizando material de archivo de noticieros y documentales complementados con su propia voz en off de comentarios y bandas sonoras de música contemporánea y clásica . [19]
El documental experimental de 2016 Fraud (de Dean Fleischer Camp , más tarde conocido por la película nominada al Oscar Marcel the Shell with Shoes On ) se basó en más de cien horas de material de archivo de video casero subido a YouTube por una familia desconocida en los Estados Unidos. El material se combinó con clips adicionales apropiados de otros usuarios de YouTube y se transformó en una película policial de 53 minutos sobre una familia preocupada por el consumo material que llega a extremos para salir de una deuda personal insostenible . [20]
El poeta escocés Ross Sutherland hizo su debut cinematográfico en 2015 con Stand By for Tape Back-Up , que consiste en grabaciones de una vieja cinta VHS que le dejó su difunto abuelo. [21] [22] [23]
Algunas de las primeras obras de collage surrealistas eran humorísticas. Esta tradición de utilizar el collage cinematográfico para conseguir un efecto cómico se puede ver más tarde en películas comerciales como la primera película de Woody Allen , ¿Qué pasa, Tiger Lily?, en la que Allen tomó Key of Keys , una película de espías japonesa de Senkichi Taniguchi , reeditó partes de ella y escribió una nueva banda sonora compuesta por sus propios diálogos para conseguir un efecto cómico, y la comedia de Carl Reiner de 1982 Dead Men Don't Wear Plaid , que incorporó imágenes de aproximadamente dos docenas de películas clásicas del cine negro junto con secuencias originales con Steve Martin .
El videoartista canadiense Todd Graham es conocido por su película de culto de 1987 Apocalypse Pooh , una mezcla extrañamente cómica de Winnie the Pooh de Disney y la épica de la guerra de Vietnam de 1979 de Francis Ford Coppola , Apocalypse Now . [26] [27] [28]
Algunos cineastas han adoptado un enfoque más literal para la película de collage. Stan Brakhage creó películas haciendo un collage de objetos encontrados entre películas transparentes y luego pasando los resultados a través de una impresora óptica , como en Mothlight y El jardín de las delicias .
Otra película de collage notable que también utilizó esta técnica es Fruit Flies (2010) de la artista canadiense Christine Lucy Latimer similar a Mothlight . [29]
Ejemplos de películas de collage animadas (que utilizan recortes de periódicos, cómics y revistas junto con otros objetos inanimados):