Janie Geiser (nacida en 1957 en Baton Rouge, Luisiana ) es una artista y cineasta experimental estadounidense. Sus obras notables incluyen La cuarta guardia , Terraza 49 , El libro rojo , La historia secreta , Colores , Immer Zu , Lost Motion y Clouded Sulphur .
Janie Geiser nació en 1957 en Baton Rouge, Luisiana. Ella es la segunda hija mayor entre seis hijos en total. Janie Geiser asistió a la Universidad de Georgia y se graduó en artes visuales. Si bien es conocida como una de las pioneras del renacimiento de los títeres y la representación de objetos de vanguardia estadounidense, no tuvo ninguna experiencia temprana que la defina con los títeres. Al finalizar su licenciatura en Bellas Artes, Geiser comenzó a crear trabajos como artista visual, exhibiendo sus dibujos y pinturas en galerías de arte de Atlanta. Al aceptar un trabajo como curador de una organización multiarte sin fines de lucro llamada Nexus, Geiser comenzó a conocer y colaborar con artistas de muchos campos diferentes, incluidos la música, la danza, el teatro y el grabado.
Después de su tiempo en Nexus, Geiser aceptó un trabajo a tiempo parcial en la década de 1980 como curadora de las exhibiciones de títeres del Center for Puppetry Arts . Fue en el Centro de Artes de Títeres donde comenzó a investigar los títeres tanto contemporáneos como históricos, y allí encontró a varios artistas de títeres contemporáneos, entre ellos Bruce Schwartz y Paul Zaloom . Creó su primera representación de títeres, Little Eddie , en el sótano del Centro, y desarrolló allí varias obras bajo el nombre de Jottay Theatre, con titiriteros y músicos de Atlanta.
En 1986, Geiser se mudó a la ciudad de Nueva York, donde fundó "Janie Geiser and Co.", una colección de actores y titiriteros de Nueva York. Allí creó una serie de obras clave, incluida Stories from Here (1986), desarrollada con el Jottay Theatre, que incluye al escritor Neill Bogan y al compositor Chip Epsten. Recibieron un Obie por su producción de Historias de aquí en Dance Theatre Workshop . Otros programas incluyeron Cuando sopla el viento (1992), Evidencia de inundaciones (1994-1996), Noche detrás de las ventanas (1998) y más. Colaboró como diseñadora con otros artistas de teatro, entre ellos The Talking Band ( Las tres vidas de Lucie Cabrol , 1988), Dick Connette ( Half a World Away , 1989) y Mac Wellman y Travis Preston ( Infrarrojos , 1990).
En 1990, Geiser también estrenó el primero de sus tres cortometrajes de marionetas, Royal Terror Theatre . [2] En el año 2000, Geiser recibió el premio Creative Capital Performing Arts. También recibió el premio Stan Brakhage Vision 2023 en el Festival de Cine de Denver. [3]
A partir de 1992, Geiser comenzó a realizar cortometrajes experimentales, una práctica que continúa hasta el día de hoy. Sus actuaciones a menudo combinan cine y actuación en vivo. Sus películas se han proyectado en importantes museos, incluidos el MOMA , el Museo Whitney , LACMA , SFMOMA y otros. Sus películas se han proyectado en festivales como el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Londres , el Festival Internacional de Cine de Toronto y otros. [4]
Alrededor de 2008, durante la creación de su película, Ghost Algebra , Geiser experimentó un extraño problema de salud. Tiene una sensación de “electricidad en los nervios”. Geiser visitó todo tipo de médicos, se hizo una resonancia magnética, fue a un neurólogo y lo que pareció ayudar más fue una combinación de acupuntura y hierbas. La causa de su problema de salud nunca se determinó y los síntomas aún aparecen ocasionalmente. Este problema de salud sirvió de inspiración para su película, Ghost Algebra . [5]
Está casada con el cineasta de collage Lewis Klahr .
El Libro Rojo es una película de animación colectiva en la que Geiser describe El Libro Rojo como “una película animada pictográfica y elípticaque utiliza figuras planas pintadas y elementos de collage en entornos bidimensionales y tridimensionales para explorar los reinos de la memoria, el lenguaje y identidad desde el punto de vista de una mujer amnésica”. [6]
En 2009, fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos .
Una película elíptica y experimental que evoca un misterioso mundo encubierto de mensajes secretos, lenguaje críptico y códigos indescifrables. Filmada en luminoso blanco y negro, Immer Zu utiliza figuras y decorados en miniatura de dos y tres dimensiones, así como títeres de sombras, para sugerir la urgencia de una misión nocturna, una misión de importancia a vida o muerte. En esta película oscura y ricamente atmosférica, con una banda sonora compuesta de varias películas de cine negro, el significado se cubre y se descubre constantemente en un viaje en sombras hacia el eclipse.
Mark McElhatten escribe en el programa del Festival de Cine de Nueva York de 1998: “Los muaré de malla oscura del libro de recuerdos en su edición pulp fiction forman acertijos de obsidiana que reducen el tiempo a cintas. La vida nos pone en la condición crítica de tener que espiar con nuestros propios recuerdos robados de los acontecimientos, conservándolos en un código a menudo difícil de recuperar, ya que se hunde en el acceso limitado del inframundo mental”.
Y en Film Threat (1998): “Junto con el hermoso "Retrospectroscope" de Kerry Laitala (ya bien reseñado en un Film Threat anterior), el corto de 9 minutos de Janie Geiser es uno de los pocos cortos en el festival de este año, experimental o no, que merece más atención de la que está recibiendo. Geiser ha realizado una pieza extremadamente críptica de animación recortada muy original con un misterio y una amenaza que recuerdan los primeros cortos de David Lynch ”. [7]
Como muchas de las películas de Geiser, la película se produjo dentro de la propia casa del cineasta. Geiser filmó la casa de muñecas a plena luz del día, dándole a la película una luz más natural, pero la sombra de las hojas fuera de su ventana arroja sombras oscuras y equívocas en las habitaciones. Esta película está compuesta de imágenes superpuestas en blanco y negro de películas de terror mudas, que se encuentran dentro del interior de una casa de muñecas de hojalata de los años 40. La casa de muñecas fue sólo un hallazgo en una tienda de segunda mano, pero a la cineasta le recordó su propia casa. Al filmar la casa de muñecas y refotografiar secuencias con la cámara, se crea una ilusión de tiempo mediante múltiples personajes que cruzan el mismo espacio o gestos que cruzan varias habitaciones. Dado que Geiser utilizó marcadores mínimos a la hora de hacer el vídeo, mucho quedó expuesto a los elementos. Por ejemplo, algunas imágenes fluyen sobre el borde como si las produjera un proyector en una pantalla inadecuada. Esto condena a la película a un plano no tradicional fotograma a fotograma, con figuras que se iluminan hacia espacios fuera de campo. Las figuras están fijadas en un lugar y aparentemente atormentadas por la realización de sus repetidas acciones. [8]
Ultima Thule es una película que intenta crear un mapa del terreno fuera de las fronteras del mundo conocido, y el título está tomado del nombre medieval de este lugar. Geiser combina animación stop-motion, utilizando objetos como muñecos, juguetes, papel y otros objetos encontrados, junto con imágenes refotografiadas para contar la historia de los supervivientes de un accidente aéreo después de que fuera arrastrado al mar durante una tormenta. Una joven y misteriosa chica se convierte en su guía para llevarlos al otro mundo. El misterio de lo desconocido es un tema importante en la película, y los supervivientes se muestran en un estado de limbo, un espacio ambiguo entre la vida y la muerte. Las imágenes utilizadas en la película están tomadas de Dumbo (1941) y Peter Pan (1953) de Disney, junto con fragmentos de la película de Godzilla Ghidrah, el monstruo de tres cabezas (1964), todos los cuales contienen la narrativa de niños descarriados y la separación de el mundo de sus padres. La forma en que Geiser refotografió los clips los hace casi irreconocibles, y no cita el material original en ningún momento durante la película por razones tanto legales como estéticas. [9]
El título de esta pieza fue tomado del nombre de una calle de Los Ángeles, sugiriendo a Geiser que pertenece a una de muchas terrazas. Las imágenes se derivaron de la serie de dibujos animados de los años 60, Los Cuatro Fantásticos , y fueron recortadas durante los momentos de fatalidad inminente: un teléfono colgando de su gancho, un camión acercándose al acantilado, cuerdas temblando por una tensión invisible. Mujer Invisible es la heroína de la serie, pero su rostro nunca queda expuesto. En cambio, se la ve cuando su cuerpo visiblemente se vuelve "invisible". A través de distintos momentos de Terraza 49 , el cineasta devela los tres modos de invisibilidad que describen a la Mujer Invisible a través de la serie de dibujos animados. Hay ocasiones en las que ella es completamente invisible, vista únicamente en los efectos de los objetos físicos que toca; otros momentos en los que se la identifica por el contorno transparente de una figura; y por último, cuando se presenta completamente como un torso blanco y sólido sin rasgos notables. A mitad de la película, las cuerdas se rompen y mientras uno espera la destrucción, el camión da marcha atrás y el desastre se invierte. Geiser juega con el momento de suspenso, cuando llega la muerte imaginada. Ella alterna el momento entre la vida y la muerte, el espacio entre los dos reinos. [10]
Geiser se inspiró en las heroínas de las primeras series cinematográficas, conocidas como las “reinas de las series”, junto con la exhibición del mayor poder femenino en el cine a lo largo de la historia y cómo se reflejan en los movimientos políticos y culturales. The Spider's Wheels es una instalación-diorama cinematográfica que combina proyección, escultura y cine. La pieza se centra en la estrella de una serie ficticia sobre una detective conocida como “La Araña”. Imágenes encontradas de una actriz contemporánea interpretando a una heroína estrella del cine mudo se proyectan en las diferentes áreas de la instalación. Las áreas de proyección incluyen áreas escultóricas como una caja de plexiglás con solapas metálicas que sirve como pantalla plateada, una pantalla de malla de alambre que se asemeja a una red que sube y baja en un ciclo de tres minutos mientras se proyecta el metraje en ella, y una escalera que conduce a una puerta donde el espectador debe mirar a través de una mirilla para poder ver la escena. [11]
En 2004 [12] Janie Geiser y Susan Simpson fundaron Automata, una organización sin fines de lucro en el distrito de Chinatown de Los Ángeles. Ubicado en 504 Chung King Court, Automata es un centro para “teatro de marionetas experimental, cine experimental y otras prácticas de arte contemporáneo centradas en ideas de artificio y objetos escénicos”. [13] Automata tiene un interés específico en crear espectáculos íntimos para sus espectadores, enfatizando las interacciones personales con la multitud y permitiendo el diálogo y la comunicación entre los artistas y la audiencia. En Automata, Geiser se ha asociado con Erik Ehn , Trudi Cohen, Alma Sheppard-Matsuo, Severin Behnen, Jeanette Oi-Suk Yew, John Eckert y otros. [14]
La colección de películas de Geiser se encuentra en el Academy Film Archive . [15] El archivo conservó su película La historia secreta en 2017. [16]
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