En música , una captura es una especie de bala o cañón al unísono . Es decir, se trata de una composición musical en la que dos o más voces (normalmente al menos tres) cantan repetidamente la misma melodía, comenzando en momentos diferentes. Generalmente las capturas tienen un tema secular, aunque muchas colecciones incluían rondas devocionales y cánones.
En las primeras colecciones, los términos "catch" y "round" eran intercambiables y, con canciones parciales y cánones de varias voces, todos estaban indexados como "canciones". La captura y la ronda se diferencian del canon en que tienen una cadencia en la que la canción puede terminar después de un número específico de repeticiones o cuando el líder da una señal. Una captura no requiere necesariamente que las líneas de la letra interactúen de modo que una palabra o frase se produzca a partir de una parte de los restos de otra. Este punto de vista prevaleció en la última parte del siglo XVIII bajo la influencia de las competiciones patrocinadas por el Noblemen and Gentlemen's Catch Club.
Las capturas se escribieron originalmente en detalle como una melodía continua, y no en una partitura. El cambio a la impresión en partitura se realizó por primera vez a principios del siglo XVIII y actualmente éste es el método normal de presentación. En la partitura de una captura, las diferentes voces suelen estar etiquetadas como "1", "2", "3", etc. Esto indica que la voz "1" canta su parte primero y continúa con la parte 2. Cuando se ha completado la parte 1, se canta con la voz "2" y así sucesivamente. Un error común en la interpretación es que todas las partes comiencen juntas como si la partitura indicara una parte de la canción.
La primera ronda secular es la del siglo XIII " Sumeria es icumen en ". [1] Otras supervivencias tempranas se encuentran en manuscritos dedicados a temas distintos de la música, y aunque es posible que haya habido muchos más a lo largo de los años, pocos sobrevivieron. La primera colección importante está en el manuscrito de Enrique VIII fechado alrededor de 1515; [2] pero en realidad son canciones artísticas cortesanas y demasiado complejas para cantarlas informalmente.
El repertorio de capturas actual data de la Colección Lant [3] copiada hacia 1580 y que contiene 57 capturas y rondas. A esto le siguieron las primeras colecciones impresas editadas por Thomas Ravenscroft , [4] que incluyen la mayoría de las piezas de Lant y la mayoría de las de la colección Melvil. [5] Tomando las tres fuentes juntas esto equivale a alrededor de 145 capturas o rondas [6] con algunas partes de canciones. La lista de contenidos de las tres publicaciones de Ravenscroft se refiere a "las canciones de este libro". Pammelia tiene un encabezado de página "Cánones al unísono", pero las secciones están tituladas "rondas o capturas de 3 (&c) voces". Deuteromelia presenta partes de canciones etiquetadas como "canciones de hombres libres". Melismata divide el contenido en City Rounds y Country Rounds, en contraste con las canciones parciales denominadas variedades de la corte, City Conceits y Country pasatiempos.
Las capturas de Ravenscroft no tienen compositores identificados, salvo dos que se sabe que son de Lassus . No existe una distinción evidente entre rondas y capturas, ni una terminología establecida para las partes de canciones. Aunque las capturas son generalmente breves, una o dos ocupan una página entera para imprimirse (cuatro partes de 13 compases) y el tema es variado, incluidos temas pastorales, descriptivos y devocionales, y ninguno que pueda describirse como obsceno.
Catch That Catch Can [7] de John Hilton se describe como "Una colección selecta de rondas y cánones de Catches". En el interior hay una tabla de "capturas y vueltas en este libro", seguida de "una tabla de los Himnos y Cánones Sagrados"; sin embargo, nada de la primera sección se describe específicamente como captura o ronda. En la última sección los cánones se describen como tales, y los pocos "himnos" en tres partes no tienen descripción; de hecho, a diferencia de las capturas y los cánones, son mucho más antiguos que el resto de los contenidos que se escribieron en la primera mitad del siglo XVII.
Los colaboradores eran generalmente músicos de iglesia como el propio Hilton, Nelham y Holmes, o compositores de la corte como los hermanos Lawes, Henry y William y Simon Ives . Hay evidencia de que los compositores y sus amigos cantaban las canciones en horas libres, especialmente en las tabernas y cervecerías alrededor de la Plaza del Parlamento . El tema incluye más gritos callejeros y convivencia que las capturas de Ravenscroft, y 37 (de 138) son himnos y cánones devocionales, de los cuales sólo unos pocos están en latín. "Aquí habita una bonita doncella" de Cranford, otro músico de iglesia, es el tipo de contribución minoritaria que hizo que algunos comentaristas del siglo XIX consideraran que todas las canciones eran obscenas; Se dice que Cromwell escuchó a un soldado cantando esta captura de tres partes (¿solo?) y lo llevó ante su coronel.
La obra de Shakespeare Noche de Reyes presenta a algunos de los personajes más ruidosos bebiendo y cantando canciones a altas horas de la noche, de los cuales se dice que uno de ellos comienza: "Calla, bribón". [8]
John Playford , que publicó la colección de Hilton, continuó haciéndolo después de la muerte de Hilton (1656) con versiones adicionales de Catch that Catch Can en 1658 y 1663 con algunas omisiones y reemplazos. Esto cambió en 1667 cuando incluyó un "segundo libro mucho más grande que contiene diálogos , glees , ayres y baladas ". [9] La lista de capturas de la primera parte continúa desde 1663 con las habituales actualizaciones y omisiones. La segunda parte se titula simplemente The Musical Companion y contiene partes de canciones y puede ser el primer uso de " glee " en este sentido, y ciertamente parece haber establecido un esquema general de uso desde hace algún tiempo. Playford, con su hijo Henry , dominó la edición musical hasta finales de siglo. Las reuniones musicales habían comenzado durante la Commonwealth y los coros desplazados practicaban mucho el canto Catch; Por eso los Playford alentaron la formación de más clubes de catch para comprar y cantar su música.
Después de la Restauración, una nueva generación de compositores incluyó a Henry Aldrich , John Blow y Michael Wise , que fueron empleados de la iglesia; y Henry Purcell y John Eccles , cuyo trabajo posterior fue en los teatros recientemente revividos. Los ejemplos incluyen Purcell ("Una captura sobre la viola" [10] ), Wise ("Una captura sobre los gatos de medianoche" [11] ); y Eccles ("Mi hombre John" [12] ).
El mayor cambio en el tema fue la política, a veces explícitamente y otras oculta profundamente en alegorías y alusiones, especialmente en la década de 1680. Esto representó el mayor número de capturas que circularon de forma anónima en MS (para evitar el arresto), aunque algunas eran abiertamente propaganda partidista. También se cubrieron nuevos hábitos; fumar (Aldrich) y viajar por agua congestionada (Isaak), aunque la convivencia (vino, mujeres y canciones) representó una proporción aún mayor que antes. Purcell fue probablemente el colaborador más prolífico con 53 capturas a su nombre, incluidas dos obscenas y muchas más que se le atribuyen erróneamente, la mayoría de las cuales son obscenas. [13]
John Playford se retiró en 1684, y su lugar lo ocupó inicialmente Henry Playford trabajando con Richard Carr, pero fueron superados por la nueva tecnología. Hasta entonces había habido pocos cambios en la impresión musical desde mediados del siglo XVI; Todas las publicaciones analizadas hasta ahora tienen una similitud básica en su apariencia impresa. Thomas Cross regularizó un sistema de grabado, y John Walsh vio las ventajas comerciales desde los inicios de su negocio en 1695. A partir de ahí, Walsh dominó la publicación musical durante la primera mitad del siglo XVIII. Además, el nuevo método era más barato y rápido, por lo que las publicaciones se diversificaron y aumentaron en número. Aunque Walsh prefería el tipo de antología publicada en el siglo anterior, gradualmente se hizo más común ver colecciones de un solo compositor. Las antologías que aparecían normalmente también incluían glees, impresos en partituras en comparación con las partes separadas que prevalecían, por ejemplo, en 1667.
Con la creciente prosperidad se imprimió más música y, aunque inicialmente era más caro grabar las planchas, fue su reutilización en nuevas antologías lo que mantuvo bajos los costos. Aun así, las capturas parecen menos populares a principios del siglo XVIII, a medida que otras formas de música se hicieron más populares. Figuras menos significativas como Richard Brown y John Church ayudaron a cerrar la brecha hacia el nuevo siglo, pero fue Maurice Greene quien dominó este período, a pesar de la presencia de compositores de ópera como Handel y Bononcini . Greene se convirtió en Maestro de la música del Rey cuando Eccles murió (1735) y cambió la forma en que se presentaba la música tradicional. Hasta entonces se había escrito en una línea continua, pero Greene lo hizo imprimir en partituras. Además, publicó sólo sus propias capturas, una práctica seguida por Hayes y otros.
William Hayes era representante de un grupo más amplio de compositores nacidos a principios de siglo, muchos de los cuales todavía trabajaban en la iglesia, pero cada vez más en el teatro o en los jardines de recreo. Esto incluía a Arne , Baildon, Boyce y Nares , y músicos inmigrantes como Marella, Lampe , Berg y Festing , que trabajaban enteramente fuera de la iglesia. El tema de las capturas continuó como antes, pero comenzó a reflejar el trabajo teatral en la forma en que lo había hecho Purcell.
Varios compositores continentales escribieron en una línea similar, pero todos llamaron cánones a sus obras. El más prolífico fue Michael Haydn , cuya obra permaneció inédita hasta hace muy poco tiempo. Animó a sus vecinos de Salzburgo , los Mozart, a cantar y escribir cánones, y se conservan varios de Wolfgang , incluidos dos manuscritos originales en BL. Del mismo modo, el hermano de Michael, Joseph, escribió algunas piezas divertidas, entre ellas Crab Canons, que se pueden cantar al revés (y por lo tanto al revés) al mismo tiempo que hacia adelante. Existen algunas piezas sorprendentemente jocosas de la mano de Ludwig van Beethoven , todas las cuales han sido publicadas. Aun así, la idea de reunirse periódicamente en grupo no parece haber arraigado como en Gran Bretaña. [14]
Un acontecimiento que cambió sustancialmente las cosas en Inglaterra fue la formación del Noblemen and Gentlemen's Catch Club [15] [16] en 1761, y especialmente su decisión de otorgar premios. A pesar de su nombre, los glees ocuparon un lugar destacado en su repertorio desde el principio, como lo hicieron en la mayoría de los clubes de la época. Sin embargo, la concesión de premios puede haber alterado el equilibrio. En 1762 se otorgaron premios por captura, canon, alegría seria y alegría alegre. En 1768 se añadió la captura italiana, y más tarde encontramos oda , canzonet y madrigal, además de los más frecuentes júbilo y captura.
El primer secretario del Club fue Thomas Warren (más tarde Warren-Horne después de una herencia), quien publicó una colección anual de capturas y alegrías de 1762 a 1793, generalmente conocida como Colección Warren. [17] Algunos son anónimos, lo que concuerda con las reglas de presentación del Club, aunque en la mayoría de los casos Warren ha proporcionado un compositor. Gladstone escribe (p. 41) que "lo peor de la literatura musicalizada fue destruido o suprimido... Todavía se escribían capturas, pero sin palabras objetables". Sin embargo, las capturas habían explotado desde tiempos antiguos los espacios revelados por los silencios para revelar significados ocultos de otras líneas, generalmente con intenciones divertidas. En el primer volumen de la Colección hay un epitafio de Giardini (p. 29) que explota la división de sílabas "en un cementerio rural" de esta manera, por lo que quizás los miembros que leyeron la letra, y no la música, no encontraron son objetables. Esto parece haber marcado la pauta para un resurgimiento de este estilo de captura, ya que hay muchos más en este estilo.
De manera similar, los glees no habían sido especialmente señalados antes de este período, y su estímulo eventualmente condujo a la formación de clubes explícitamente dedicados a los glees, comenzando en 1787 con el Glee Club en Londres y otro en la Harrow School . En general, los glees estimulados por los premios comenzaron con un contenido claramente pastoral o abstracto y desarrollaron un estilo que los separa de las primeras canciones parciales publicadas en colecciones de capturas. Las capturas, por el contrario, explotaban cada vez más los huecos revelados por los silencios que revelan significados ocultos de otras líneas, hasta el punto de que muchos empezaron a creer que ésta era la esencia de la captura.
De los muchos compositores asociados con el Catch Club, se destacan tres. John Wall Callcott presentó su primer júbilo a la edad de 18 años y al año siguiente, 1784, se llevó tres de los premios y fue un ganador frecuente hasta su abolición en 1794. Es posible que haya ayudado a su abolición presentando casi 100 composiciones en un año. Se contrataron cantantes para probar las composiciones ante un comité de selección, por lo que esto resultó muy caro. El popular tema de Callcott "Sir John Hawkins' History of Music" [2] ridiculizó el trabajo de Sir John Hawkins en comparación con un trabajo de Charles Burney con una intención similar .
John Stafford Smith ganó seis premios desde 1773. Su producción fue principalmente glees, pero su canción " To Anacreontic in Heaven " fue escrita para la Sociedad Anacreóntica y cantada por el presidente después de la cena; Más tarde se le añadió una letra alternativa y se hizo más conocido como " The Star-Spangled Banner ".
Samuel Webbe ganó 27 premios y fue especialmente conocido como compositor de júbilo, convirtiéndose en bibliotecario del Glee Club en su formación y más tarde secretario del Catch Club. Se dice que desarrolló un estilo que se considera la esencia del júbilo. Entonces, aunque el City Glee Club data de la década de 1670, el glees no se había fomentado especialmente hasta que el Catch Club comenzó a otorgar premios. Su estímulo condujo eventualmente a la formación de otros clubes explícitamente dedicados a los glees, comenzando en 1783 con el Glee Club y otro en la Harrow School en 1787. En general, los glees estimulados por los premios comenzaron con un contenido claramente pastoral o abstracto y desarrollaron una estilo que los separa de las canciones parciales anteriores publicadas en colecciones de capturas.
Existían muchos otros clubes bajo una variedad de títulos, incluido el Hibernian Catch Club (Dublín, finales del C17 y aún existente), sociedades armónicas, sociedades anacreónticas, etc. El Canterbury Catch Club (1779 a 1865) ha resurgido como un sitio web con transcripciones y grabaciones de una selección de capturas y glees de los archivos dejados en Canterbury . Posiblemente el último en avanzar tambaleándose hacia el siglo XX fue el Round Catch and Canon Club (Londres, 1843-1911). [18]
En el siglo XIX, el Noblemen and Gentlemen's Catch Club cantaba pocas canciones y su repertorio consistía principalmente en coros cantados por miembros profesionales. Esto fue cierto en otros lugares, y las sociedades corales comenzaron a absorber los intereses de los músicos aficionados. Hubo un resurgimiento del interés por los madrigales, de modo que incluso el júbilo conocido anteriormente quedó eclipsado.
A diferencia de los clubes de coro fundados en los EE. UU., parece haber pocos clubes fundados en el siglo XX específicamente para cantar canciones. Las únicas excepciones conocidas son The Aldrich Catch Club (Londres, 1954) [19] y Catch Society of America . [20] [se necesita más información]
Por otro lado, la extensión de la educación musical y los métodos más fáciles de difusión, especialmente Internet, han revelado una comunidad activa de personas que escriben cánones y rondas. Quizás un inconveniente es que muchas de las rondas y capturas más antiguas tan difundidas se han desligado de sus orígenes y compositores, aunque pueden volver a conectarse con el paso del tiempo. Sin embargo, la comparación de materiales más nuevos con capturas de los siglos XVII y XVIII revela la dificultad, como en los epigramas , de elegir un verso sucinto que combine bien con una música polifónica y armonizada adecuadamente. Entre los nombres citados se encuentran el prolífico Donald Sosin (EE.UU.) y Uitdenbogerd [21] . La técnica del catch también se ha extendido a otros campos: Dashboard Confessional utilizó un catch en el estribillo de la canción "Hold On" del álbum The Swiss Army Romance . The Art of the Ground Round de PDQ Bach utiliza varios trucos.
Un formato que se hizo popular a finales del siglo XX explotaba los silencios al final de las líneas. Probablemente el más conocido de ellos es "Liverpool Street Station", que comienza: "La chica que amo me ha dado un empujón \\ Ella dice que soy demasiado bajo para su posición". Un enfoque alternativo selecciona sílabas individuales de una texto no relacionado como lo ilustra la canción norteamericana, "We Took Off Our Ugly Clothes", dedicada al Men's Glee Club de la Universidad de Michigan , en la que las palabras "University of Michigan Men's Glee Club" se pueden escuchar en este enlace.