El cine brasileño se introdujo a principios del siglo XX, pero tardó algún tiempo en consolidarse como una forma popular de entretenimiento. La industria cinematográfica de Brasil ha pasado por períodos de altibajos, un reflejo de su dependencia de la financiación y los incentivos estatales.
Un par de meses después del invento de los hermanos Lumière , se celebró una exposición cinematográfica en Río de Janeiro. Ya en 1898, Affonso Segreto supuestamente filmó la Bahía de Guanabara desde el barco Brésil en su viaje de regreso desde Europa, aunque algunos investigadores cuestionan la veracidad de este evento ya que no queda ninguna copia de la película. Continuaría realizando documentales con su hermano Paschoal Segreto.
Desde principios del siglo XX, desde 1900 hasta el año 1912, el cine brasileño había tenido un gran impacto en el mercado interno, que contaba con una producción anual de más de cien películas. [5] En 1908, durante un período denominado "edad de oro" del cine brasileño, el país vio su primera película muy popular, titulada Os Estranguladores, de Antonio Leal. [5]
Un anuncio de un número de mayo de 1987 de la Gazeta de Petrópolis, mostrado en 1995 por Jorge Vittorio Capellaro y Paulo Roberto Ferreira, fue presentado como el nuevo "partido de nacimiento" del cine brasileño, ya que se anunciaron tres cortometrajes: Chegada do Trem em Petrópolis. , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy y Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .
.jpg/1280px-Carmen_Miranda_em_Al%C3%B4,_Al%C3%B4_Carnaval_(1936).jpg)
Durante esta belle époque del cine brasileño, cuando las películas mudas en blanco y negro eran menos costosas de producir, la mayor parte del trabajo fue el resultado del esfuerzo de individuos apasionados dispuestos a asumir la tarea ellos mismos, en lugar de empresas comerciales. Ninguno de los dos recibe demasiada atención por parte del Estado, siendo prácticamente inexistente una legislación para el sector. Las salas de cine sólo aumentaron en número en Río y São Paulo a finales de la década siguiente, a medida que el suministro de energía se volvió más confiable.
Las películas extranjeras y los cortometrajes que documentaban acontecimientos locales fueron los más comunes. Algunas de las primeras obras de ficción filmadas en el país fueron las llamadas películas "posadas", reconstrucciones de crímenes que recientemente habían copado los titulares de la prensa. El primer éxito de este género es Os Estranguladores (1908) de António Leal y Francisco Marzullo . Las películas "cantadas" también fueron populares. Los actores se escondían detrás de la pantalla y se doblaban cantando durante la proyección. Durante la década de 1920 la producción cinematográfica floreció en varias regiones del país: Recife , Campinas , Cataguases , Juiz de Fora y Guaranésia .
También a principios del siglo XX en el cine brasileño había una gran falta de presencia negra en las películas que se estaban realizando. Las películas brasileñas y estadounidenses son comunes en este aspecto, ya que ambos países habían sufrido tipos similares de colonización europea y cómo a las personas de color no se les dio ningún tiempo ni reconocimiento en las películas. Muchas de las primeras películas producidas en Brasil también fueron realizadas por brasileños italianos , como Affonso Segreto . [6] Otra forma en que Brasil y Estados Unidos tenían aspectos similares en sus películas es la idea de "cara negra" en Estados Unidos y "cara roja" en Brasil. Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el cine mudo brasileño avanzó hacia la creciente expansión de las mujeres y de su clase social, principalmente la media, y muestra su modernización y diversificación. Hollywood también influyó en la idea de que las mujeres se volvieran más seductoras en el cine brasileño con nuevos tipos de peinados, fumando cigarrillos y luciendo "exóticas" en términos de apariencia. [7]
Las películas de Hollywood también fueron extremadamente populares durante esta época, representando hasta el 85 por ciento del material cinematográfico exhibido en las pantallas brasileñas en 1928. Ese año, se estima que se exportaron 16,464,000 pies lineales de película a Brasil, lo que lo convirtió en el tercer mercado extranjero más grande de Hollywood. . También se proyectaron con relativa frecuencia películas europeas, principalmente de Alemania y Francia. [8] Durante este tiempo se publicaron revistas para fanáticos como Cinearte y A Scena Muda , que presentaban películas y estrellas tanto nacionales como de Hollywood.
.jpg/1280px-16%C2%AA_Mostra_de_Cinema_de_Tiradentes_(8398544608).jpg)
Durante las décadas de 1940 y 1950, las películas producidas por Atlântida Cinematográfica alcanzaron su punto máximo y atrajeron grandes audiencias al continuar con las chanchadas. Entre los actores que se asociaron fuertemente con Atlântida y que habían trabajado anteriormente en películas de Cinédia se encuentran Oscarito , un comediante que recuerda un poco a Harpo Marx y comúnmente elegido como protagonista, y Grande Otelo , que generalmente tenía un papel secundario más pequeño y a menudo es el compañero de Oscarito.
Los dos actores se hicieron muy populares en todo Brasil como un increíble dúo cómico. Otelo, vería gran parte del humor caer sobre él en ese momento debido a sus características afrobrasileñas, mientras que Oscarito se convirtió en el contraste cómico de la película, un hombre de tono más pálido con características similares.
Los dos ayudaron a mostrar la diversidad del cine brasileño para reflexionar sobre la diversidad del propio Brasil. [9] José Lewgoy era comúnmente elegido como un villano, mientras que Zézé Macedo a menudo asumía el papel de la esposa molesta y no deseada.
Las películas de este período a menudo han sido dejadas de lado por ser demasiado comerciales y americanizadas, aunque en los años setenta una cierta dosis de revisionismo buscó restaurar su legitimidad. A pesar de haber sido ignoradas por las élites intelectuales, estas películas atrajeron a grandes audiencias como ninguna de las películas del Cinema Novo lograría.
Hoy en día, la telenovela , especialmente la "novela das sete" (apodo dado a las telenovelas producidas por el canal Rede Globo que se transmite alrededor de las siete de la tarde de lunes a sábado) a veces se identifica como portadora del espíritu de la chanchada . Muchas de las películas producidas por la empresa se han perdido a lo largo de los años debido a incendios e inundaciones en sus instalaciones de almacenamiento.
La Companhia Cinematográfica Vera Cruz fue una productora fundada en el estado de São Paulo durante los años cuarenta y que se destacó por su producción durante la década siguiente. Es en este período que se produjo el clásico O Cangaceiro de Lima Barreto . El movimiento lleva el nombre del gran estudio de producción, inspirado en la escala de Hollywood .
Sin embargo, a pesar de O Cangaceiro , que se inspiró claramente en el género occidental , la esencia de estas películas siguió el estilo del cine italiano , popular entre la élite cultural paulista de la época. Las películas de Vera Cruz estaban muy comercializadas, lo que llevó a algunos directores a comenzar a experimentar con el cine independiente. Este alejamiento de las películas comercializadas al estilo Vera Cruz llegó a denominarse Cinema Novo , o Nuevo Cine. Vera Cruz finalmente quebró y cerró.
Rocha a menudo hablaba de sus películas como una desviación de lo que consideraba la visión del colonizador, para quien la pobreza era una realidad exótica y distante, así como de los colonizados que consideraban vergonzosa su condición de tercer mundo. Buscó retratar la miseria, el hambre y la violencia que generan y así sugerir la necesidad de una revolución. Deus eo Diabo na Terra do Sol y Terra em Transe son algunas de sus obras más famosas.
Otros directores clave del movimiento incluyen a Nelson Pereira dos Santos , Ruy Guerra , Leon Hirszman y Carlos Diegues . La libertad para expresar opiniones políticas se vuelve escasa a medida que se establece el régimen militar brasileño de 1964 y la represión aumenta en los años siguientes, lo que obliga a muchos de estos artistas de inclinación marxista o comunista al exilio . En 1985, con el fin del régimen militar , estos artistas y cantantes regresaron a Brasil.
Surge un "cine marginal" asociado a la zona de Boca de Lixo en São Paulo. En 1968, Rogério Sganzerla lanza O Bandido da Luz Vermelha , una historia basada en un infame criminal de la época. Al año siguiente se estrenó Matou a família e foi ao cinema , de Júlio Bressane , una historia en la que el protagonista hace exactamente lo que describe el título. El cine marginal de este período a veces también se denomina "udigrudi", una burla de la palabra inglesa underground . También fue popular Zé do Caixão , el alter ego cinematográfico del actor y director de cine de terror José Mojica Marins.
Asociada al género también está la pornochanchada , género popular en la década de 1970. Como sugiere el nombre, se trataba de comedias sexuales, aunque no representaban el sexo explícitamente. Un factor clave de por qué estas películas marginales prosperaron fue que las salas de cine estaban obligadas a obedecer cuotas de películas nacionales. Muchos propietarios de tales establecimientos financiarían películas de bajo presupuesto, incluidas las de contenido pornográfico. Aunque el país estaba bajo un régimen militar, la censura tendía a ser más política que cultural. El hecho de que estas películas prosperaran podría ser percibido por muchos como un motivo de vergüenza, pero lograron atraer suficiente audiencia como para permanecer en el mercado de manera constante durante esos años.
Las películas de este período se beneficiaron de agencias estatales, en particular Embrafilme . Su papel se percibió como algo ambiguo. Fue criticado por sus dudosos criterios de selección, burocracia y favoritismo, y fue visto como una forma de control gubernamental sobre la producción artística. Por otro lado, gran parte de la obra de este período se produjo principalmente debido a su existencia.
Se produjo una filmografía variada y memorable, que incluye la adaptación de Arnaldo Jabor de Todo desnudo será castigado (1973) de Nelson Rodrigues , Bye Bye Brazil (1979) de Carlos Diegues, Pixote (1981) de Héctor Babenco y Nelson Pereira do Santos. ' Memorias de la prisión (1984). Una de las películas más exitosas de la historia del cine brasileño es una adaptación de Dona Flor y sus dos maridos (1976) de Jorge Amado, de Bruno Barreto .
A principios de los años noventa, bajo el gobierno de Fernando Collor , se produjo una importante disminución de la financiación estatal que llevó prácticamente a la paralización de la producción cinematográfica y al cierre de Embrafilme en 1989. Sin embargo, a mediados de los noventa el país asistió a un nuevo estallido de la producción cinematográfica, principalmente gracias a la introducción de leyes de incentivos bajo el nuevo gobierno de FHC .
La comedia Carlota Joaquina - Princesa de Brasil salió en 1995 y es considerada por muchos como la primera película de la retomada , o el regreso de la producción cinematográfica nacional. Desde entonces ha habido películas con nominaciones al Premio de la Academia como O Quatrilho , Cuatro días en septiembre , Estación Central y Ciudad de Dios .
La oscura película urbana The Trespasser fue elegida como la mejor película de la época por la revista Revista de Cine. Algunas otras películas que han llamado la atención son Carandiru , El hombre que copió , Madame Satã , Detrás del sol , Olga y Dos hijos de Francisco , aunque quizás algunas de ellas ya no calificarían como películas de la retomada , ya que el término sólo es adecuado. para describir el impulso inicial que se produjo en los años noventa.
Todavía es común en el cine brasileño el gusto por la crítica social y política, un rasgo que refleja sus fuertes influencias del Cinema Novo. Para el cinéfilo común, ha habido un cambio en la percepción de que el cine brasileño se está volviendo más amigable para el público.
Programas de televisión de la red Globo como Casseta & Planeta y Os Normais también han recibido versiones cinematográficas y Globo Filmes, la productora cinematográfica de Globo, ha estado detrás de muchas de las películas que se han estrenado a lo largo de los años, a menudo como coproductor. . Algunos críticos consideran que la presencia de Globo es demasiado comercial, lo que obliga a ciertos cineastas a trabajar fuera de su sistema para crear trabajos independientes. Los documentales también han tenido un fuerte lugar en el cine brasileño gracias al trabajo de reconocidos directores como Eduardo Coutinho y João Moreira Salles .
En 2007, la película Elite Squad fue noticia debido a la rapidez con la que las copias en DVD filtradas se difundieron entre los espectadores antes de su estreno en los cines, pero también por la gran cantidad de espectadores que aplaudieron las escenas de brutalidad policial . [10]
.jpg/1280px-Gramado_(6050998315).jpg)
Desde los años 1970, el número de salas de cine ha disminuido considerablemente. Durante la década de 1990, se volvió común que las salas pequeñas cerraran mientras que las salas multicine , que generalmente se encuentran en centros comerciales , ganaban participación de mercado. En diciembre de 1999, Cinemark Theatres era la cadena de cines más grande con 180 pantallas, seguida por el exhibidor local, Grupo Seveirano Ribeiro, con 170 y UCI Cinemas con 80 pantallas. [11] En las últimas décadas, la accesibilidad de televisores y computadoras vendidos a precios más bajos, combinada con el éxito en producir telenovelas de alta calidad de producción, hizo que el cine fuera menos atractivo para las audiencias de bajos ingresos. Además, los precios de los billetes se multiplicaron por más de diez en un lapso de veinte años.
A principios de la década de 1990, la producción cinematográfica brasileña sufrió como resultado de la política de laissez-faire del presidente Fernando Collor ; el sector había dependido del patrocinio y la protección estatales. Sin embargo, con la retomada el cine brasileño recuperó velocidad, aunque no en la misma medida que lo había visto antes. Sin embargo, se registró un aumento significativo de la audiencia entre 2000 y 2002, con 7 millones de espectadores, hasta 2003, cuando 22 millones de espectadores acudieron a las salas para ver películas nacionales .
Dado que estas películas fueron posibles gracias a las leyes de incentivos introducidas en los años 1990 y que el número de espectadores atraídos de un año a otro puede fluctuar significativamente, a menudo se cuestiona si la producción cinematográfica ha alcanzado realmente una cierta estabilidad y si en el futuro podría sucumbir a cualquier capricho gubernamental.
Las leyes de incentivos permiten que las películas brasileñas reciban financiación de empresas que, al actuar como patrocinadoras, obtienen deducciones fiscales. Una crítica común es que, a través de este sistema, aunque las películas ya no están directamente controladas por el Estado , están sujetas, sin embargo, a la aprobación de los empresarios, que lógicamente son cautelosos en cuanto a qué contenidos desean asociar a sus marcas . Incluso con financiación, todavía hay áreas que requieren cierta lucha por parte de los cineastas, como la distribución, la participación televisiva y el lanzamiento de DVD. [12]
.svg/1280px-Latin_America_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
