El cine de Nigeria , a menudo denominado informalmente Nollywood , consiste en películas producidas en Nigeria; su historia se remonta a fines del siglo XIX y a la era colonial a principios del siglo XX. La historia y el desarrollo de la industria cinematográfica nigeriana a veces se clasifican generalmente en cuatro eras principales: la era colonial , la era de la Edad de Oro , la era del cine en video y la era emergente del nuevo cine nigeriano . [9]
El cine como medio llegó por primera vez a Nigeria a fines del siglo XIX, en forma de dispositivos para ver películas por mirilla . [10] Estos pronto fueron reemplazados a principios del siglo XX por dispositivos mejorados de exhibición de películas, y la primera serie de películas se proyectó en el Glover Memorial Hall en Lagos del 12 al 22 de agosto de 1903. [9] [11] El primer largometraje realizado en Nigeria es Palaver de 1926 dirigida por Geoffrey Barkas , que también fue la primera en presentar actores nigerianos en papeles importantes. [12] [13] A partir de 1954, las camionetas de cine móviles proyectaban al menos a 3,5 millones de personas en Nigeria, y las películas producidas por la Unidad de Cine de Nigeria se proyectaban de forma gratuita en los 44 cines disponibles. La primera película con derechos de autor íntegros de la Unidad de Cine de Nigeria es Fincho (1957) de Sam Zebba; que también es la primera película nigeriana filmada en color . [14]
Después de la independencia de Nigeria del Reino Unido en 1960, el negocio del cine se expandió rápidamente, con la creación de nuevas salas de cine. [15] Como resultado, las películas nigerianas en los cines aumentaron a fines de la década de 1960 y hasta la década de 1970, especialmente las producciones del oeste de Nigeria , debido a que antiguos profesionales del teatro como Hubert Ogunde y Moses Olaiya hicieron la transición a la pantalla grande. [16] [17] En 1972, Yakubu Gowon emitió el Decreto de Indigenización , que exige la transferencia de la propiedad de aproximadamente un total de 300 salas de cine de sus propietarios extranjeros a nigerianos, lo que resultó en que más nigerianos desempeñaran papeles activos en el cine y las películas. [18] El auge petrolero de 1973 a 1978 también contribuyó enormemente al impulso espontáneo de la cultura cinematográfica en Nigeria, ya que el aumento del poder adquisitivo en Nigeria hizo que una amplia gama de ciudadanos tuviera ingresos disponibles para gastar en ir al cine y en televisores domésticos. [16] Después de varias películas de rendimiento moderado, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga se convirtió en el primer éxito de taquilla, recaudando aproximadamente ₦61,000 (aproximadamente ₦21,552,673 en valor de 2015) en tres días. Un año después, Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya se adelantó y recaudó ₦107,000 (aproximadamente ₦44,180,499 en valor de 2015) en cinco días. [19]
Después del declive de la época dorada, la industria cinematográfica nigeriana experimentó un segundo auge importante en la década de 1990, supuestamente marcado por el estreno de la película directa a vídeo Living in Bondage (1992); la industria alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 2000 para convertirse en la segunda industria cinematográfica más grande del mundo en términos de número de producciones cinematográficas anuales, colocándola por delante de Estados Unidos y solo detrás de India . [20] Comenzó a dominar las pantallas de todo el continente africano y, por extensión, el Caribe y la diáspora en general, [21] con las películas influyendo significativamente en las culturas [22] y los actores de cine convirtiéndose en nombres familiares en todo el continente. El auge también provocó una reacción violenta contra las películas nigerianas en varios países, que bordeaba teorías como la "nigerialización de África". [23] [24]
Desde mediados de la década de 2000, durante el declive de la era del cine en vídeo, el cine nigeriano ha experimentado una cierta reestructuración para promover la calidad en la producción y el profesionalismo en la industria, y The Figure (2009) se considera ampliamente como el principal cambio del cine nigeriano contemporáneo. Desde entonces, ha habido un resurgimiento de los establecimientos cinematográficos y un retorno constante de la cultura cinematográfica en Nigeria . [9] [25] A partir de 2013, el cine nigeriano está clasificado como la tercera industria cinematográfica más valiosa del mundo en función de su valor y los ingresos generados. [26] con las películas influyendo significativamente en las culturas.
La historia del cine en Nigeria se remonta a la historia del cine en sí; en particular a fines del siglo XIX, con el uso de dispositivos para ver películas con mirilla . [10] Estos pronto fueron reemplazados a principios del siglo XX por dispositivos mejorados de exhibición de películas; el primer conjunto de películas que se exhibieron en los cines nigerianos fueron películas occidentales , y la primera película se proyectó en el Glover Memorial Hall en Lagos del 12 al 22 de agosto de 1903. [9] [27] En ese año, Herbert Macaulay había invitado a Nigeria a Balboa and Company , España, para organizar una gira de exhibición de películas mudas en Nigeria. [27] [28]
Aunque Balboa más tarde cerró su exposición en Lagos, mientras continuaba mostrando películas en otros países de África Occidental , el éxito de su exposición llevó a un comerciante europeo, Stanley Jones, a comenzar a mostrar películas en el mismo Glover Memorial Hall, a partir de noviembre de 1903. Esto provocó la afluencia de más exhibidores de películas europeas a Nigeria. [27] [28] El primer éxito cinematográfico en este período temprano llegó el 3 de agosto de 1904, cuando se proyectó el documental sobre la visita del Alake de Abeokuta a Inglaterra. [29]
Los cineastas coloniales comenzaron a producir películas para el público local en Nigeria desde la década de 1920, empleando principalmente el cine móvil como medio de exhibición; [30] el primer largometraje realizado en Nigeria es Palaver de 1926 producida por Geoffrey Barkas . La película también fue la primera película en la que participaron actores nigerianos en un papel con diálogo. [12] [13] Los actores de cine nigerianos que aparecen en Palaver incluyen a Dawiya y Yilkuba. La película se rodó entre los pueblos Sura y Angas de los actuales estados de Bauchi y Plateau en el norte de Nigeria , y narra la rivalidad entre un oficial de distrito británico y un minero de estaño que conduce a una guerra. [12] [13] También en esta época hubo varias películas ambientadas en Nigeria, una de las más notables fue Sanders of the River de 1935 de Zoltán Korda , con el actor nigeriano Orlando Martins . Martins también apareció en otras películas notables, como El hombre de Marruecos (1945), Hombres de dos mundos (1946), etc., y esto estableció a Martins como uno de los actores nigerianos reconocidos de su tiempo. [9] [31] A partir de 1921, había otras cuatro salas que proyectaban películas dos veces por semana en Lagos continental y una sala en Ebute Metta y Oshodi . En ese momento, el cine se había vuelto popular en Lagos con multitudes de jóvenes y ancianos que generalmente esperaban en las puertas de las salas de teatro. La religión también ayudó a la expansión de la cultura cinematográfica, ya que los misioneros cristianos usaban los cines para la propaganda religiosa. [27]
A medida que los cines se convirtieron en una característica común de la vida social en la entonces emergente ciudad de Lagos , los finales de la década de 1930 y hasta la década de 1940 marcaron el comienzo del establecimiento de grandes salas de cine comerciales con sucursales en partes estratégicas del país. Uno de los primeros operadores de cine en Lagos fue la "West African Pictures Company", propiedad del Sr. S. Khalil, un miembro de la comunidad siria en Lagos. [ cita requerida ] Estableció el Rex Cinema en Ebute Metta, Regal Cinema y Royal Cinema. Otras cadenas de cine populares incluyen: Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema y Glover Hall. En 1937, el gobierno colonial estableció una Junta de Censura para manejar asuntos relacionados con el establecimiento y operaciones de salas de cine en la colonia. [27] Sin embargo, el contenido nigeriano en las películas realizadas y exhibidas en los cines nigerianos durante este período fue prácticamente inexistente, ya que la producción y distribución estaban controladas por extranjeros. Como resultado, el entretenimiento cinematográfico se complementó con los grupos de teatro itinerantes yoruba , que surgieron entre los años 1930 y 1940; uno de los más destacados fueron los grupos de teatro Agbegijo y Alarinjo, que presentaban actores de teatro como Duro Ladipo , Ishola Ogunmola, Lere Paimo , Oyin Adejobi , entre otros. [16] [18]
Entre 1949 y 1950, la situación cambió un poco y se exhibieron más contenidos nigerianos en los cines. [16] Con un supuesto impulso para "africanizar" la producción cinematográfica, [30] se creó la Unidad de Cine Nigeriano con el fin de descentralizar la producción cinematográfica colonial. A lo largo de la década, la Unidad de Cine Colonial exhibió películas educativas y de salud para el público local a través de sus camionetas de cine móviles. También produjo noticieros y documentales cortos que mostraban celebraciones y logros coloniales para el público nacional y extranjero. [30]
Después de la independencia de Nigeria de Gran Bretaña en 1960, el negocio del cine se expandió rápidamente, con la creación de nuevas salas de cine. [32] Sin embargo, hubo una afluencia significativa de películas estadounidenses, indias, chinas y japonesas; los carteles de películas de estos países estaban por todas partes en las salas de cine y los actores de estas industrias se volvieron muy populares en Nigeria. Hacia fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, las producciones nigerianas en las salas de cine aumentaron gradualmente, especialmente las producciones del oeste de Nigeria, debido a que antiguos profesionales del teatro como Hubert Ogunde , Ola Balogun , Moses Olaiya , Jab Adu , Isola Ogunsola, Ladi Ladebo , Sanya Dosumu y Sadiq Balewa, entre otros, hicieron la transición a la pantalla grande. [16] [17] Las primeras películas nigerianas totalmente comerciales, filmadas en celuloide , también fueron realizadas por estos cineastas en la década de 1960. [33]
En 1972, preocupado por la afluencia de cultura extranjera a Nigeria, el entonces jefe de estado Yakubu Gowon emitió el Decreto de Indigenización ; que exige la transferencia de propiedad de un total de aproximadamente 300 salas de cine en el país de sus propietarios extranjeros a nigerianos. Además, más nigerianos comenzaron a desempeñar papeles activos en el establecimiento de cine como resultado de esta política. Esta transferencia también resultó en el surgimiento de dramaturgos, guionistas y productores de cine nigerianos; la literatura popular y las obras de teatro se adaptaron al cine. [18] El auge petrolero de 1973 a 1978 contribuyó enormemente al impulso espontáneo de la cultura cinematográfica en Nigeria. La presencia de inversiones extranjeras llevó a la construcción de varios complejos de cines. En 1976, se construyó el Teatro Nacional de Artes , Iganmu, con capacidad para 5000 personas en Lagos. El teatro se incorporó con dos cines, cada uno con una capacidad de más de 700 personas. [34] En esa época, el cine se había convertido en un importante empleador para muchas personas y también cumplía una importante función social, ya que los nigerianos visitaban los cines para relajarse y entretenerse. [35] El aumento del poder adquisitivo en Nigeria también hizo que una amplia gama de ciudadanos tuviera ingresos disponibles para gastar en ir al cine y en televisores domésticos. [16]
La transmisión televisiva en Nigeria comenzó en la década de 1960 y recibió mucho apoyo gubernamental en sus primeros años. A mediados de la década de 1980, cada estado tenía su propia estación de transmisión. La ley limitó el contenido extranjero en la televisión, por lo que los productores de Lagos comenzaron a televisar producciones teatrales populares locales. Muchas de estas también se distribuyeron en video, y se desarrolló un comercio informal de películas en video a pequeña escala. [16] A fines de la década de 1980, la cultura cinematográfica estaba comenzando a enfrentar un declive importante, y la mayoría de los productores cinematográficos nigerianos habían hecho la transición a las producciones televisivas. El declive gradual de la época dorada del cine nigeriano se ha atribuido a varios factores, incluida la reducción del valor del naira , la falta de apoyo financiero y de marketing, la falta de estudios cinematográficos estándar y equipo de producción, los frecuentes programas de ajuste estructural del gobierno debido a las dictaduras militares, así como la inexperiencia de los profesionales. El drástico declive de la cultura cinematográfica resultó en que algunas de las salas de cine existentes fueran adquiridas por entidades religiosas y convertidas en iglesias; otras simplemente fueron cerradas. A principios de los años 1990, sólo unas pocas de las otrora vibrantes salas de cine seguían en funcionamiento, y todas habían quebrado antes de 1999. [35] [36]
El surgimiento del mercado de películas en video en Nigeria se remonta a la década de 1980, cuando las producciones televisivas prosperaron. Evil Encounter de Jimi Odumosu , una película de terror de 1983 estrenada directamente en televisión, fue la primera producción que mostró lo lucrativo que podía ser hacer películas directamente en video. La película fue ampliamente promocionada antes de emitirse en televisión y, como resultado, las calles se inundaron a la mañana siguiente con copias en video de la transmisión grabada. Se informó que la película se convirtió en un éxito instantáneo en el mercado de Alaba , un distrito comercial que más tarde se convirtió en el centro de distribución de videos en este período y también eventualmente se convirtió en el centro de la piratería en Nigeria. Desde Evil Encounter , se volvió común, especialmente en las ciudades del sur de Nigeria, ver copias en video de programas de televisión grabados comercializados en las calles. [16]
Este método fue adoptado y desarrollado por productores y distribuidores en Alaba Market para reinventar la industria cinematográfica, ya que la cultura cinematográfica nigeriana se enfrentaba a un declive importante. La primera película producida en video en Nigeria fue Soso Meji de 1988 , producida por Ade Ajiboye. La película también se proyectó en los pocos cines disponibles en ese momento. Posteriormente, Alade Aromire produjo Ekun (1989) en video, que se proyectó en el Teatro Nacional, Iganmu. [9] [37] Sin embargo, se cree generalmente que el auge experimentado en esta época fue iniciado por Living in Bondage (1992) de Kenneth Nnebue . Nnebue tenía un exceso de casetes de video importados que luego utilizó para filmar su primera película en una cámara de video. [38] Aunque Living in Bondage a menudo se promociona en los medios como la "primera película de video comercial", varios historiadores han argumentado que la industria del cine en video ya estaba en auge antes de Living in Bondage . [39]
En 2004, se producían al menos cuatro o cinco películas al día en Nigeria. Las películas nigerianas ya dominaban las pantallas de televisión en todo el continente africano y, por extensión, en la diáspora. [21] Los actores de cine también se convirtieron en nombres familiares en todo el continente, y las películas influyeron significativamente en las culturas de muchas naciones africanas; desde las formas de vestir hasta el habla y el uso de las jergas nigerianas. [22] Esto se atribuyó al hecho de que las películas nigerianas contaban historias "identificables", lo que hizo que las películas extranjeras "acumularan polvo" en los estantes de las tiendas de videos, a pesar de que costaban mucho menos. [40]
Según la Cooperativa de Cineastas de Nigeria , cada película en Nigeria tenía una audiencia potencial de 15 millones de personas en Nigeria y alrededor de 5 millones fuera de Nigeria. En poco tiempo, la industria se convirtió en el tercer productor de películas más grande del mundo. [41] Sin embargo, esto no se tradujo en una industria cinematográfica abiertamente comercial en comparación con otros centros cinematográficos importantes en todo el mundo; el valor de la industria se aproximó a unos 250 millones de dólares estadounidenses, ya que la mayoría de las películas producidas se hicieron a bajo precio. La industria cinematográfica, a pesar de todo, se convirtió en un empleador importante en Nigeria. En 2007, con un total de 6.841 salas de vídeo registradas y unas 500.000 no registradas, los ingresos estimados generados por las ventas y alquileres de películas solo en el estado de Lagos se estimaron en 804 millones de ₦ (5 millones de dólares estadounidenses) por semana, lo que suma unos ingresos estimados de 33.500 millones de ₦ (209 millones de dólares estadounidenses) para el estado de Lagos por año. En el mercado de Alaba se vendieron aproximadamente 700.000 discos por día, y los ingresos totales por ventas generados por la industria cinematográfica en Nigeria se estimaron en 522 mil millones de ₦ (3 mil millones de dólares estadounidenses) por año, con un contenido de transmisión valorado en 250 mil millones de ₦ (1.6 mil millones de dólares estadounidenses). [9] [18] [21] [42]
En el auge de la era del vídeo, alrededor de 2008, la industria se había convertido en el segundo mayor productor de películas, [43] lanzando aproximadamente 200 películas de vídeo al mes. Sin embargo, en ese momento, la industria cinematográfica nigeriana prácticamente había degenerado en una industria "sin visión", con la invasión de varias personas que no sabían nada sobre la realización cinematográfica, y la piratería estaba en su apogeo. [44] [45] Lidiar con la amenaza de la piratería, entre otros problemas, se convirtió en un hueso duro de roer; como resultado de esto, la mayoría de los inversores del " cártel Alaba ", que controlan casi el 90 por ciento de las participaciones en la industria del vídeo, comenzaron a canalizar su dinero hacia otras empresas comerciales. El declive de la era del vídeo doméstico se ha atribuido a varios factores, como la negativa del Gobierno a proporcionar apoyo y financiación, la falta de una infraestructura de distribución cinematográfica autóctona formal y eficaz y el aumento del coste de producción en Nigeria. [46]
Esta es una fase emergente en el cine nigeriano, en la que se produjo un cambio importante en el método de producción cinematográfica, del formato de vídeo al método cinematográfico, que constituyó las películas producidas en la época dorada. Unos años después del siglo XXI, Nigeria comenzó a experimentar el crecimiento de los cines, que inicialmente estaban estructurados para las clases media y alta . El Grupo Silverbird es la primera empresa en lanzar una serie de salas de cine modernas en las principales ciudades de Nigeria, situadas principalmente en zonas y distritos ricos. [16] [36] Lanzó sus cadenas de cines en 2004, comenzando con Silverbird Galleria en la isla Victoria, Lagos . Silverbird Galleria es un gran centro comercial, con una instalación de cine de lujo y varios puntos de venta donde se realizan actividades mercantiles. Esto proporciona más razones para visitar el lugar más allá de simplemente ver películas, pero más una actividad social y un tipo modificado de entretenimiento más allá de ver películas. Esta tendencia ha dado otra explicación probable sobre la desaparición de la cultura cinematográfica nigeriana en la década de 1980, que podría haber sido el resultado de la apariencia pasada de moda de la mayoría de los cines de la época dorada. [36]
Los cines Silverbird, al establecerse, comenzaron a proyectar películas nigerianas con una alta calidad de producción, desalentando así la mala producción cinematográfica. La primera película de la nueva ola que se proyectó en un cine fue la película en lengua yoruba Irapada (2006) de Kunle Afolayan , que se proyectó en la Silverbird Galleria de Lagos. El experimento de Silverbird tuvo mucho éxito y, como resultado, el grupo lanzó algunas sucursales de cine más en Lagos y otras ciudades del país. No mucho después de la creación de los cines Silverbird, también se lanzaron Genesis Deluxe Cinemas y Ozone Cinemas, lo que creó una competencia en el negocio del cine. Mucho más tarde, en la década de 2010, también aparecieron los cines Filmhouse, lo que llevó a la disponibilidad de más cines en el país, especialmente fuera de los barrios ricos. [47]
El Gobierno de Nigeria ha puesto en marcha varias subvenciones para apoyar el contenido de calidad en las películas nigerianas. En 2006, el Gobierno de Nigeria puso en marcha el "Proyecto Nollywood", en colaboración con Ecobank . El proyecto proporcionó ₦100 millones (US$781.000) a los cineastas nigerianos para producir películas de alta calidad y financiar una red de distribución multimillonaria en nairas en todo el país durante este período. [42] En 2010, la administración del presidente Goodluck Jonathan puso en marcha un Fondo de intervención para la "Industria creativa y del entretenimiento" de ₦30 mil millones (US$200 millones), financiado por el Banco de Industria (BOI), en colaboración con el Banco Nigeriano de Exportación e Importación (NEXIM) . Esta subvención, aunque se denominó como una derivación del "Proyecto Nollywood", fue para todo el sector de las artes creativas y el entretenimiento de Nigeria. Sin embargo, la visión de la subvención para la industria cinematográfica es ayudar a más cineastas nigerianos en la formación, la financiación y también ayudar a crear la infraestructura necesaria para la industria. [48] [49] En 2013, se otorgó una nueva subvención más pequeña de ₦3 mil millones (US$20 millones) una vez más exclusivamente para Nollywood, y específicamente para la producción de películas de alta calidad, y para patrocinar a los cineastas para la capacitación formal en escuelas de cine. [50] [51] También en 2015, el Banco de Industria lanzó otro programa "NollyFund" con el propósito de brindar apoyo financiero en forma de préstamos a los productores de películas. [52] [53]
La popular película de suspenso de 2009 The Figurilla se considera generalmente el punto de inflexión, que aumentó la atención de los medios hacia la revolución del " Nuevo Cine Nigeriano ". La película fue un éxito crítico y comercial en Nigeria, y también se proyectó en festivales de cine internacionales [44] La película de 2010 Ijé de Chineze Anyaene , superó a The Figurilla para convertirse en la película nigeriana más taquillera ; un récord que mantuvo durante cuatro años, hasta que fue superado en 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). [25] [54] Para 2016, este récord lo tenía The Wedding Party , una película de Kemi Adetiba .
A finales de 2013, la industria cinematográfica alcanzó un récord de ingresos de 1,72 billones de ₦ (11 mil millones de dólares estadounidenses). En 2014, la industria valía 853,9 mil millones de ₦ ( 5,1 mil millones de dólares estadounidenses ), lo que la convierte en la tercera industria cinematográfica más valiosa del mundo, detrás de Estados Unidos y la India . Contribuyó con aproximadamente el 1,4% a la economía de Nigeria; esto se atribuyó al aumento en la cantidad de películas de calidad producidas y métodos de distribución más formales. [55] [56]
A diferencia de la era del video casero, las películas de la nueva ola son generalmente de una calidad mucho mejor, con presupuestos considerablemente mayores; [57] con un promedio de entre ₦40 millones (US$250.000) y ₦120 millones (US$750.000). Los períodos de producción de estas películas toman meses e incluso se extienden a años, muy lejos de las películas en formato de video que generalmente se filman en cuestión de días o semanas. Otras mejoras notables en el Nuevo Nollywood incluyen: actuaciones más sutiles de los actores; diferentes del melodrama manifiesto que constituyó la era del video, historias más prácticas, más lógicas y generalmente mejores. [58] [59] Los temas explorados en estas películas a menudo se caracterizan por temas conscientemente cosmopolitas, ya que la mayoría de los cineastas son relativamente jóvenes. [60] Un sistema adecuado de derechos de autor y distribución sigue siendo uno de los principales desafíos en el Nuevo Cine Nigeriano. [45] [61] [62]
En el Festival de Cine de Sundance de 2023, la película nigeriana "Mami Wata" ganó el Premio Especial del Jurado a la Cinematografía. [63] [64]
El cortometraje animado "Morèmi" del lagosiano Shof Coker [65] fue incluido en la antología " Kizazi Moto: Generation Fire " de Disney+ en 2023. [66] "Morèmi" sigue al niño fantasma Luo, que está atrapado en el reino de los dioses y es perseguido por gigantes. Cuando es rescatado por un científico de la futura Nigeria, Luo se conecta con sus recuerdos perdidos y se entera del sacrificio que una vez hizo para salvar a su pueblo. [66]
" Battle on Buka Street " de 2022 adopta un enfoque humorístico pero dramático sobre la rivalidad entre dos hermanas no tan jóvenes que compiten por la distinción de ser la mejor chef al aire libre y vendedora ambulante en su calle (ficticia) cuando se trata de delicias culinarias. [67] Desde entonces, la comedia ha superado a Wedding Party I y II, es (a partir de agosto de 2023) la película nigeriana más taquillera de todos los tiempos y ha recibido elogios de la crítica. [68] Esta es la primera película nigeriana no independiente que se proyecta en las taquillas de Estados Unidos. Según Film One Entertainment, el estudio cinematográfico principal, "Battle" es la primera película de este tipo en los EE. UU. Su lanzamiento controlado en 11 cines Regal con proyecciones reducidas resultó en proyecciones agotadas en todo el país. Film One agrega que es el primer lanzamiento indígena de Nollywood en los Estados Unidos. [69] "Buka" son (en yoruba y hausa ) vendedores ambulantes gastronómicos.
Entre 2006 y 2007, el cineasta nigeriano Frank Rajah Arase firmó un contrato con una productora ghanesa, Venus Films , que implicaba ayudar a introducir a actores ghaneses en el Nollywood convencional. Esta colaboración finalmente llevó a la extrema popularidad de ciertos actores ghaneses, como Van Vicker , Jackie Appiah , Majid Michel , Yvonne Nelson , John Dumelo , Nadia Buari e Yvonne Okoro , posiblemente tanto como sus homólogos nigerianos. Además, a lo largo de los años; debido al alto costo de la producción cinematográfica en Nigeria, los cineastas nigerianos se han visto obligados a hacer películas fuera de Lagos para reducir costos, reflejando el éxodo de la producción cinematográfica en Hollywood de Los Ángeles a ciudades como Toronto y Albuquerque , un proceso conocido como " producción fugitiva ". Como resultado, varios otros productores comenzaron a filmar en ciudades como Accra , Ghana , canalizando los ahorros para invertir en mejores equipos, muchos de ellos tratando de llevar sus películas a la pantalla grande. [21]
En 2013, Nigerian Entertainment Today reveló que los actores ghaneses tenían el 60 por ciento de la cuota de mercado total en el año. Una encuesta realizada por el periódico mostró que de 184 películas presentadas en Nollytuned.com , un sitio web de transmisión nigeriano, entre abril y agosto de 2013, los actores ghaneses interpretaron papeles principales en al menos 93 de ellas. También se informó que hay una gran demanda de actos ghaneses en las tiendas de videos. [70] En la primera edición de los premios Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) en 2013, Jackie Appiah de Ghana fue premiada como Mejor Actriz en un Papel Protagónico . Ese mismo año, Appiah volvió a ser premiada como "Mejor Actriz" en los Premios de Críticos de Cine de Nollywood y Africanos (NAFCA). [70] Los actores ghaneses como Majid Michel también han sido premiados en varias ceremonias de premios de Nollywood.
Sam Onanuga, un guionista nigeriano, culpa de la tendencia a la renuencia de los actos nigerianos establecidos a participar en más películas en video. [70] Con el surgimiento del Nuevo Cine Nigeriano , más actos nigerianos querían papeles en la pantalla grande para impulsar su currículum, negándose a protagonizar películas en video; como resultado, los actores ghaneses se aprovecharon de esto, ya que se volvieron más prominentes en las películas de video nigerianas que ya estaban en declive en ese momento, pero aún eran muy populares. [46] [70]
Este desarrollo despertó la atención de los medios, principalmente la preocupación de que los ghaneses estuvieran asumiendo puestos de trabajo destinados a los nigerianos. [71] Mientras que algunos actores de la industria como Bob Manuel no recibieron con agrado el desarrollo, otros como Mercy Aigbe , Belinda Effah e Yvonne Jegede lo vieron como un desarrollo bienvenido; señalando que la industria es lo suficientemente grande para todos, y que otros centros cinematográficos importantes en todo el mundo también tienen presencia de otras nacionalidades. Theresa Edem comentó: "Un África unida vende cualquier día, en cualquier momento. Ha sido una gran asociación hasta ahora. Han agregado color a Nollywood y han generado una competencia sana. [71] Emem Isong , un productor nigeriano, comenta: "Fomenta la unidad y la integración y eso no es malo". [70]
Por otra parte, algunos medios de comunicación ghaneses han calificado esta tendencia como una " fuga de cerebros " de Ghana. [72] Sin embargo, el director ghanés Frank Fiifi Gharbin, expresó su satisfacción por el desarrollo, diciendo: "No debería haber mucho alboroto por los actores ghaneses en Nollywood. Para nosotros es un buen desarrollo. Muestra que nuestros actores están empezando a ganar prominencia y están siendo aceptados en todo el mundo". [70]
La creciente colaboración entre Nigeria y Ghana desde mediados de la década de 2000 condujo al resurgimiento de la industria cinematográfica de Ghana. Sin embargo, muchas producciones ghanesas están protegidas por derechos de autor de Nollywood y son distribuidas por comercializadores nigerianos debido al mayor mercado de Nigeria. Los cineastas nigerianos también suelen presentar actores ghaneses en películas nigerianas y eso ha llevado a la popularidad de los actores ghaneses casi como sus contrapartes nigerianas. Los actores nigerianos también han protagonizado algunas producciones ghanesas, para que la película capte una audiencia más amplia. [73] [74] [75] Van Vicker , un popular actor ghanés, ha protagonizado muchas películas nigerianas. Como resultado de estas colaboraciones, los espectadores occidentales a menudo confunden las películas ghanesas con las películas nigerianas y cuentan sus ventas como una sola; sin embargo, son dos industrias independientes que a veces comparten el coloquial " Nollywood ".
En 2009, la Unesco clasificó a Nollywood como la segunda industria cinematográfica más grande del mundo después del cine indio en términos de producción. [76]
La abrumadora popularidad de las producciones de Nollywood también ha provocado una reacción negativa contra las películas nigerianas en varios países. Por ejemplo, se han denunciado casos de tiendas que venden películas nigerianas que han sido allanadas por la policía en Ghana ; según ellos, "están luchando para no ser colonizadas por las películas nigerianas". [22] [23] Varios otros gobiernos también han introducido medidas proteccionistas, algunas de las cuales incluyen la introducción de impuestos falsos para las casas de producción que quieran rodar películas en sus países. En julio de 2010, Ghana comenzó a exigir 1.000 dólares estadounidenses a los actores nigerianos visitantes y 5.000 dólares estadounidenses a los productores y directores. [21] [24] La República Democrática del Congo también había intentado prohibir las películas nigerianas. Jean Rouch, un defensor del arte indígena en Níger , comparó a Nollywood con el SIDA. Afirmó que parece haber una "nigerianización" de África, y le preocupa que todo el continente haya llegado a "chasquear los dedos a la manera nigeriana". [21]
La industria cinematográfica nigeriana tiene un fuerte apoyo entre la comunidad de la diáspora africana en Europa , especialmente en el Reino Unido . [77] [78]
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