El cine finlandés tiene una larga historia, y las primeras proyecciones públicas comenzaron casi tan pronto como se inventó la tecnología cinematográfica moderna (la primera proyección en el mundo fue en 1895 y en Finlandia en 1896). Pasó más de una década antes de que se produjera y proyectara la primera película finlandesa en 1907. Después de estos primeros pasos del cine finlandés, el progreso fue muy lento. Después de 1907 hubo dos períodos (1909-1911 y 1917-1918) en los que no se produjeron películas finlandesas. Esto se debió en parte a la situación política, ya que Finlandia tenía el estatus de parte autónoma del Imperio Ruso y, por lo tanto, estaba influenciada por la situación política mundial.
En 1917 Finlandia se convirtió en un país independiente y en 1918 hubo una guerra civil . Una vez estabilizada la situación política, la sociedad finlandesa y su vida cultural comenzaron a desarrollarse. Esto quedó muy claro con las artes cinematográficas. Se produjeron más películas y se convirtieron en una parte importante de la sociedad finlandesa. La culminación de este desarrollo se produjo poco después de la era del cine mudo, alrededor de las décadas de 1940 y 1950, cuando tres grandes estudios producían películas y competían por el mercado. Cuando la sociedad cambió en la década de 1960, en parte debido a tendencias políticas y en parte debido a nuevas formas de entretenimiento, como la televisión , el atractivo de las películas se vio amenazado, prácticamente todos los estudios se cerraron y las películas se volvieron políticas y demasiado artísticas para las masas, como comerciales. La producción se consideraba cosa del pasado y desagradable. Sin embargo, algunos cineastas se opusieron a esta tendencia y siguieron produciendo películas populares que fueron criticadas por la crítica pero amadas por la gente.
Entre las películas finlandesas más significativas se encuentra El soldado desconocido , dirigida por Edvin Laine en 1955, que se proyecta en televisión cada Día de la Independencia . [6] Aquí, Bajo la estrella polar de 1968, también dirigida por Laine, que incluye la Guerra Civil Finlandesa desde la perspectiva de los Guardias Rojos , es también una de las obras más significativas de la historia del cine finlandés. [7] Una película de comedia criminal de 1960, El error del inspector Palmu , dirigida por Matti Kassila , fue votada en 2012 como la mejor película finlandesa de todos los tiempos por críticos de cine y periodistas finlandeses. [8]
En la década de 1990 se produjo un resurgimiento del cine finlandés, que estuvo influenciado en parte por la nueva generación de cineastas que aportaban nuevas ideas y en parte porque el éxito comercial ya no se consideraba "no artístico", por lo que los proyectos cinematográficos comerciales comenzaron a recibir apoyo. de fondos gubernamentales. En la década de 2000, el cine finlandés está vivo y coleando, con algunas películas y cineastas obteniendo éxito mundial y muchas películas recibiendo una buena respuesta del público y la crítica. Hoy en día, cada año se producen entre 15 y 20 largometrajes finlandeses, y el cine finlandés está adquiriendo nuevas formas gracias a la influencia global, como la acción y el wuxia .
La compañía Lumière proyectó las primeras imágenes en movimiento en Helsinki en 1896, pero no fue hasta 1904 que se rodaron las primeras películas en Finlandia. Se desconoce quién hizo la primera película (llamada Novedad de Helsinki: Jóvenes escolares en el recreo ), pero fue proyectada por American Bioscope en diciembre. La primera compañía cinematográfica finlandesa, Atelier Apollo, fue fundada en 1906 por el ingeniero KE Ståhlberg. Produjo principalmente cortometrajes documentales, pero también el primer largometraje finlandés, The Moonshiners (1907). Desde un principio la producción cinematográfica finlandesa se centró en la capital del país, aunque durante algunos años a partir de 1907 existió una destacada empresa Oy Maat ja Kansat produciendo cortos documentales en Tampere .
The Moonshiners fue dirigida por Teuvo Puro , quien también fue el encargado de dirigir el primer largometraje finlandés, Sylvi , basado en una obra de teatro de Minna Canth . La película se rodó en 1911 con otras dos adaptaciones literarias de largometraje, pero no se estrenó hasta 1913. Los cineastas no tenían suficiente dinero para enviar las películas al laboratorio más cercano en Copenhague de inmediato, por lo que el material tampoco quedó revelado. de largo y dos de cada tres películas se arruinaron. [ cita necesaria ]
Los años siguientes a Sylvi vieron la formación de la primera compañía cinematográfica activa, Lyyra-Filmi de Hjalmar V. Pohjanheimo , que produjo tanto farsas cortas como "películas de arte". También hubo un intento de crear una producción cinematográfica a mayor escala por parte de Erik Estlander, quien construyó un estudio con paredes y techo de vidrio en Helsinki en 1916. A finales del mismo año, los funcionarios rusos prohibieron toda actividad cinematográfica en Finlandia, por lo que no hubo mucho se hizo más antes de la independencia del país en 1917.
La industria cinematográfica finlandesa de las dos primeras décadas del siglo XX nunca estuvo siquiera cerca de la creatividad o la productividad de sus vecinos escandinavos, Suecia y Dinamarca; incluso se podría decir que apenas había industria o producción. Además, la mayor parte del metraje filmado antes de la independencia se pierde. De los largometrajes, sólo quedan trece minutos de Sylvi . [ cita necesaria ]
No fue hasta la década de 1920 que comenzó la producción cinematográfica regular, gracias a una exitosa compañía llamada Suomi-Filmi (fundada con el nombre de Suomen Filmikuvaamo en 1919) y su líder creativo Erkki Karu . También dirigió las películas más importantes de la época y fue la principal figura del cine finlandés antes de su temprana muerte en 1935. Su obra The Village Shoemakers (1923) es la obra maestra muda esencial, una comedia popular recién contada basada en la obra de Aleksis Kivi con trabajo de cámara ligeramente experimental del alemán Kurt Jäger. Otras películas notables de Karu incluyen: La novia de Logroller (1923), con una magnífica fotografía de Jäger y Oscar Lindelöf , y también la primera película finlandesa ampliamente distribuida en el extranjero; Cuando padre tiene dolor de muelas (1923), una farsa breve y surrealista; y Our Boys (1929), un precursor patriótico de muchas farsas militares.
Los temas rurales de Suomi-Filmi conmovieron al público del país agrícola. Tratar historias rurales profundamente nacionales siguió siendo la política de la empresa durante la era del cine mudo. De vez en cuando hubo algunos intentos de hacer películas más urbanas o más "europeas" como Summery Fairytale (1925) de Karu, pero el público se mantuvo alejado.
Otro director importante de Suomi-Filmi fue el mencionado Puro, que realizó el primer largometraje de la compañía, Olli's Years of Apprenticeship (1920) y una de las pocas películas de terror finlandesas, Evil Spells (1927). Una rareza interesante de los dos últimos años de cine mudo fue Carl von Haartman , un soldado y aventurero, que había trabajado como asesor militar en Hollywood. Por eso se le consideraba capaz de dirigir películas. Sus dos dramas de espías de clase alta, La victoria suprema (1929) y Mirage (1930), fueron bastante aceptables, pero no atrajeron al público.
Suomi-Filmi dominó en gran medida la producción cinematográfica finlandesa en la década de 1920. La compañía produjo 23 de los 37 largometrajes realizados entre 1919 y 1930. Otras compañías (que aparecían ocasionalmente) parecieron desaparecer del camino de Suomi-Filmi y Erkki Karu después de producir una o dos películas. La más importante de estas empresas de producción alternativa apareció durante la segunda mitad de la década.
El director de fotografía alemán Jäger dejó Suomi-Filmi y fundó su propia compañía Komedia-Filmi. Se vinculó con un consorcio cinematográfico mundial (Ufanamet), que en ese momento poseía la mayor parte de la distribución cinematográfica de Finlandia, siendo así una gran amenaza para Suomi-Filmi. Suomi-Filmi se defendió con valores nacionales, acusando a Komedia-Filmi y Ufanamet de ser invasores extranjeros. Por suerte para Suomi-Filmi, ambas empresas fracasaron. Komedia-Filmi sólo hizo dos películas, de las cuales la última, On the Highway of Life (1927, dirigida por Jäger y Ragnar Hartwall) es un interesante intento de hacer una especie de comedia moderna.
El año 1929 vio el estreno de las dos primeras películas producidas por una pequeña compañía Fennica y dirigidas por Valentin Vaala , que sería uno de los más grandes directores de los años dorados del cine finlandés. Cuando empezó a hacer el primero de ellos ( Dark Eyes ) tenía sólo 17 años, y su actor principal Theodor Tugai (más tarde Teuvo Tulio ) 14 años. Esta película y su remake instantáneo The Gypsy Charmer fueron dramas nuevos, apasionantes y con claras influencias orientales. Desgraciadamente sólo ha quedado este último; Los realizadores destruyeron el único negativo de Dark Eyes arrojándolo al mar, porque pensaban que el remake era muy superior.
También había empresas para producir películas fuera de la capital, pero las películas realizadas en Viipuri y Oulu eran demasiado primitivas para siquiera estrenarse en Helsinki. No Tears at the Fair (1927) y The Man of Snowbound Forests (1928), dos películas ahora perdidas producidas en Tampere por Aquila-Suomi y dirigidas por Uuno Eskola, fueron mejores intentos según sus contemporáneos. No quedó ninguna producción permanente en Tampere, pero uno de los productores de Aquila, el pintor Kalle Kaarna, demostró ser un director talentoso por derecho propio. Su primera película Con la espada (1928) fue anunciada audazmente como una historia neutral sobre la dolorosa guerra civil de 1918, y su segunda película, Una canción sobre el heroísmo del trabajo (1929) introdujo (aunque de manera bastante convencional) una nueva una especie de héroe proletario para el público. Ninguna de estas películas ha sobrevivido hasta nuestros días.
Los primeros experimentos con sonido los realizó Lahyn-Filmi, una empresa provincial que opera en Turku. El primer largometraje sonoro con canciones y conversaciones fue Say It in Finland (1931) de Lahyn, dirigido por el líder de la compañía, Yrjö Nyberg (más tarde Norta). Esta película perdida era más una colección de números de revistas musicales que un largometraje.
Suomi-Filmi transformó su producción de películas mudas a sonoras durante el mismo año. La primera película finlandesa con banda sonora fue Vestida como Adán y un poco como Eva también (1931), basada en una obra popular de Agapetus (seudónimo de Yrjö Soini ). Solo había música y algunos efectos de sonido en la banda sonora, por lo que la primera película con sonido verdadero de la compañía fue La novia del leñador (1931), de Karu, otro drama rural.
En 1933, Karu fue expulsado de Suomi-Filmi. Él tomó represalias fundando un nuevo estudio cinematográfico, llamado Suomen Filmiteollisuus , que empezó a utilizar las iniciales SF en su logotipo. Esta empresa tuvo mayor éxito que los competidores anteriores de Suomi-Filmi y, tras varias comedias exitosas dirigidas por Karu, llegó a ser tan importante como su rival.
La competencia entre las dos empresas resultó beneficiosa para el crecimiento de la industria. A finales de la década, se realizaban aproximadamente veinte largometrajes cada año. A medida que aumentó la calidad de las producciones y se expandió el campo de los temas, también aumentó la popularidad de las películas nacionales. Con sus propias estrellas y productores, la industria cinematográfica finlandesa empezó a parecerse a una miniatura nacional de Hollywood. Los dos grandes estudios obtuvieron grandes éxitos en este período, al igual que algunas productoras más pequeñas.
El sonido había aumentado el interés del público por ver películas nacionales. El gran avance del cine sonoro finlandés se produjo con El capataz de la granja Siltala (1934), una comedia bien grabada de Suomi-Filmi que fue vista por más de 900.000 espectadores.
Erkki Karu fue reemplazado instantáneamente por Risto Orko como director de la empresa, cargo que ocupó hasta la década de 1990 (aunque esto fue mucho después de que la empresa dejara de hacer películas). Orko había dirigido El capataz de la granja Siltala , y volvió a dirigir varias veces desde entonces, sobre todo con dos dramas históricos y patrióticos a finales de la década: La novia del soldado (1938) y Activistas (1939). La mayoría de sus películas como director siguen siendo olvidables.
El director más importante de Suomi-Filmi fue Valentin Vaala , que a finales de los años 1930 vivió un periodo creativo sorprendente. Después de los años de cine mudo, Vaala había dirigido tres películas más para su primera compañía, Fennica. Cuando inició el cuarto, la empresa quebró. Ahora se mudó a Suomi-Filmi, y aunque su primera película allí ( Everybody's Love , 1935) fue una comedia bastante modesta, fue muy popular y, lo más importante, presentó al público a dos de las estrellas finlandesas más queridas: Ansa Ikonen y Tauño Palo .
Las últimas películas de Vaala en Fennica habían sido comedias urbanas, un género que desarrolló enormemente en su nuevo estudio con sus dos siguientes películas ligeras, Substitute Wife y Substitute Husband (ambas de 1936). Hulda de Juurakko (1937) fue un intento mucho más serio en el mismo campo: una historia socialmente consciente sobre una chica de campo que llega a la gran ciudad y que inevitablemente se enfrenta a los problemas de desigualdad entre sexos. La película y su tema fueron recibidos con gran entusiasmo por el público.
Vaala también fue un maestro dentro de los temas rurales y los melodramas románticos. En 1938 realizó la primera y mejor película de la serie de saga familiar agraria de Niskavuori ( Mujeres de Niskavuori ).
Después de su temprana muerte en 1935, Karu fue reemplazado por Toivo Särkkä al frente de la empresa. Särkkä dirigió SF hasta su quiebra en 1965. Särkkä fue el productor y director más prolífico que jamás haya visto el cine finlandés: tiene más de 200 producciones en su filmografía, de las cuales dirigió 51. Con Yrjö Norta , dirigió la mayor parte de las películas de la compañía en la década de 1930, incluido el drama religioso As Dream and Shadow... (1937) y la película histórica patriótica Manifest in February (1939). La producción de Särkkä y Norta incluye algunas comedias populares muy populares como Lapatossu (1937), con el querido actor de comedia Aku Korhonen , The Regiment's Trouble Boy (1938), el modelo del género de farsa militar finlandés, y The SF Parade (1940). la primera comedia musical finlandesa propiamente dicha. Särkkä también dirigió el primer largometraje en color de Finlandia , que fue la película dramática de 1956 Juha . [9]
Muchas películas finlandesas de las décadas de 1940 y 1950, especialmente durante la era de Särkkä, se caracterizaron en gran medida por ciertas estructuras y temas de la trama, como la glorificación relacionada con el campo , el énfasis en la moralidad virtuosa y la superficialidad del diálogo cinematográfico . [10] Además, las llamadas "películas de Rillumarei ", una canción cómica o películas tipo copla, comenzaron a difundirse, incluidas las películas de Pekka Puupää protagonizadas por Esa Pakarinen y Masa Niemi . Las "películas de Rillumarei", llenas del orgullo de los trabajadores y de los chicos despreocupados, fueron amadas por el público, aunque muy odiadas por la crítica. [11] [10]
Junto con Suomi-Filmi y SF, pocas empresas menores pudieron producir muchas películas durante la época dorada. Junto con las películas de Valentin Vaala , este tipo de producciones locales sobre la lucha por la pobreza son las películas más fascinantes realizadas durante los años treinta.
Una nueva generación de cineastas estaba ansiosa por tomar el control mientras las antiguas productoras, como Suomi-Filmi y SF, estaban colapsando. Risto Jarva se inspiró en la vanguardia y la nueva ola francesas, que evolucionaron hacia el realismo social visto en Työmiehen päiväkirja (1967) y, finalmente, en las comedias Loma (1976) y Jäniksen vuosi (1977). Mikko Niskanen comenzó su carrera allá por 1962 con Pojat , protagonizada por el entonces desconocido Vesa-Matti Loiri . Niskanen se unió a la nueva ola con Käpy selän alla (1966) y Lapualaismorsian (1967). La década de 1960 también marcó el surgimiento de un nuevo estilo de películas de comedia finlandesas bajo la dirección de Pertti Pasanen , como X-Paroni , About Seven Brothers y Näköradiomiehen Ihmeelliset Siekailut . Rauni Mollberg adaptó a la gran pantalla dos novelas mágicamente realistas de Laponia de Timo K. Mukka : La Tierra es una canción pecaminosa (1973) y Milka (1983).
La comedia Millipilleri (1966) de Ere Kokkonen y Spede Pasanen fue una de las películas finlandesas más vistas. El dúo dirigiría muchas más películas populares en las décadas siguientes, incluido el éxito de taquilla Uuno Turhapuro (1973), protagonizado por Vesa-Matti Loiri , que generaría una franquicia con 19 películas en total. A pesar de que los críticos de cine no siempre apreciaban su trabajo, la popularidad de las películas de Kokkonen y Pasanen fue innegable y duradera.
Sin embargo, la década de 1970 también trajo consigo películas finlandesas que no tuvieron mucho éxito financiero, de las cuales el año 1974 fue uno de los peores en la historia del cine finlandés. [12] En ese año, apareció una película de suspenso erótico The Hair , dirigida por Seppo Huunonen, que fue en gran medida despreciada por la crítica y también considerada "una de las peores películas finlandesas jamás realizadas". [13] [14]
La vieja guardia de la anterior generación cinematográfica fue derrocada simbólicamente del trono a principios de 1980 por una coproducción finlandesa-soviética, Borrowing Matchsticks , seguida por Täältä tullaan, elämä!, de Tapio Suominen. . Edvin Laine y Mikko Niskanen hicieron sus últimas películas, y durante la década se produjeron casi 30 debuts como directores, incluidas películas de Mika & Aki Kaurismäki , Markku Lehmuskallio , Pirjo Honkasalo , Taavi Kassila, Janne Kuusi , Matti Kuortti, Matti Ijäs , Olli Soinio, Lauri Törhönen. , Claes Olsson, Veikko Aaltonen y Pekka Parikka .
The Liar (1981) y The Worthless (1982), dirigidas por Mika y escritas por Aki Kaurismäki, rompieron el status quo en la industria cinematográfica finlandesa al recuperar la creatividad y la producción a pequeña escala. Mika optó por una forma más tradicional de hacer cine en su carrera con Klaani (1984), Rosso (1985) y Helsinki Napoli All Night Long (1987). Aki se ha desviado menos en estilo y tema, y sus películas son conocidas por su comunicación no verbal minimalista y su forma inexpresiva de diálogos. Si bien Aki es mejor conocido por la trilogía Suomi Kauas pilvet karkaavat (1996), Mies vailla menneisyyttä (2002) y Laitakaupungin valot (2006), su trabajo también incluye comedias como Leningrad Cowboys Go America (1989).
El comienzo de los años 90 no pintaba muy bien para la industria cinematográfica, porque la economía nacional estaba en fuerte declive. La financiación cinematográfica no era una prioridad para la Fundación de Cine Finlandés , respaldada por el gobierno , que es responsable de la mayor parte de la financiación cinematográfica en Finlandia. Afortunadamente, la situación cambió completamente en 1999, cuando se estrenaron casi 30 películas nacionales. Poika ja ilves , Häjyt y Kulkuri ja joutsen disfrutaron de más de 200.000 espectadores cada una y contribuyeron a que la popularidad de las películas nacionales volviera al nivel que tenía una década antes.
Entre los directores prolíficos presentados en la década de 1990 se encuentran Markku Pölönen , Auli Mantila y Jarmo Lampela . Se pueden identificar algunos géneros populares de las últimas dos décadas. Rukajärven tie , Pikkusisar y Hylätyt talot, autot pihat tienen lugar durante la Segunda Guerra Mundial.
A principios del siglo XXI, Kulkuri ja joutsen (1999), Badding (2000), Rentun Ruusu (2001), Sibelius (2003) y Aleksis Kiven elämä (2002) retratan la vida de figuras públicas populares en Finlandia.
El hombre sin pasado , del cineasta de autor Aki Kaurismäki, ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2002. Su siguiente película, la tercera parte de la trilogía "Finlandia", Luces al anochecer , también se presentó en el Festival de Cine de Cannes.
2005 vio el lanzamiento de la película de parodia amateur de ciencia ficción Star Wreck: In the Pirkinning , que se lanzó en línea como descarga gratuita. La película ha sido descargada más de 9 millones de veces y es la película finlandesa más vista internacionalmente.
El mismo año se estrenó Frozen Land en los cines. Fue dirigida y escrita por Aku Louhimies . La trama de la película se basa en la historia de León Tolstoi publicada póstumamente en 1911, " El cupón falsificado ", primera parte. Fue un éxito de taquilla y ganó ocho premios Jussi .
En 2011, Finlandia produjo 31 películas, 24 de las cuales fueron largometrajes y los otros siete documentales. [15]
En 2016, las tres películas más vistas en Finlandia fueron todas películas familiares finlandesas: Risto Räppääjä ja yöhaukka (inglés: Ricky Rapper and The Nighthawk) (2016), The Angry Birds Movie (2016) y Kanelia kainaloon, Tatu ja Patu! (2016). [dieciséis]
El drama bélico El soldado desconocido (2017) es una de las películas finlandesas más caras jamás realizadas. Es la tercera adaptación de la novela clásica finlandesa del mismo nombre, un éxito de ventas de 1954 .
La película experimental M (2018), de Anna Eriksson , que detalla los últimos días de la leyenda del cine Marilyn Monroe, se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica de Cine de Venecia en el 75º Festival de Cine de Venecia.
Producida con un presupuesto de 17 millones de euros, Iron Sky: The Coming Race (2019) es la película finlandesa de acción real más cara jamás realizada. Sin embargo, la secuela de la película de 2012 Iron Sky no estuvo a la altura de las expectativas y fue un fracaso de taquilla.
Dogs Don't Wear Pants, protagonizada por Krista Kosonen, se proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2019.
La comedia negra sobre un hombre discapacitado, El ciego que no quería ver el Titanic , recibió un premio del público en el Festival de Cine de Venecia 2021.
La coproducción finlandesa-rusa Compartment No. 6 ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes 2021. Otra película finlandesa-rusa notable, Distopia Quarantine, de la directora de cine y música Diana Ringo , se estrenó el mismo año.
La película Dystopia W (2022) de Anna Eriksson fue seleccionada para el Festival de Cine de Locarno 2022. Otras películas finlandesas seleccionadas para el festival fueron el documental Ruthless Times – Songs of Care de Susanna Helke y Sihja, the Rebel Fairy de Marja Pyykkö. [17] El período comprendido entre 2022 y 2023 ha sido un período importante para el cine finlandés en términos de lograr nuevos avances internacionales, ya que la película de terror Hatching , dirigida por Hanna Bergholm, y la película de acción Sisu , dirigida por Jalmari Helander , han recibido enormes premios. elogios en todo el mundo. [18] [19] [20] [21]
Entre los actores y actrices finlandeses de renombre internacional se encuentran Jasper Pääkkönen , Peter Franzén , Laura Birn , Irina Björklund , Samuli Edelmann , Krista Kosonen , Kati Outinen , Ville Virtanen , Martti Suosalo y Joonas Suotamo .