El Jahrhundertring ( Anillo Centenario ) fue la producción del ciclo Anillo de Richard Wagner , Der Ring des Nibelungen , en el Festival de Bayreuth en 1976, celebrando el centenario tanto del festival como de la primera representación del ciclo completo. El festival fue dirigido por Wolfgang Wagner y la producción fue creada por el equipo francés formado por el director de orquesta Pierre Boulez , el director de escena Patrice Chéreau , el escenógrafo Richard Peduzzi , el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot . El ciclo se proyectó por primera vez en 1976, luego en los años siguientes hasta 1980. Fue filmado para televisión en 1979 y 1980. Si bien la primera representación causó "casi un revuelo" por su atrevida modernidad, la puesta en escena estableció un estándar, denominado Regietheater. (teatro del director), para producciones posteriores.
El director del festival, Wolfgang Wagner, eligió al compositor Pierre Boulez como director para la celebración del centenario de la obra más compleja de Wagner, estrenada en el primer festival de Bayreuth. La primera elección del director como director de escena fue Ingmar Bergman . Cuando éste se negó, [1] Boulez recomendó como director de escena a Patrice Chéreau . [2] Chéreau reunió al equipo del escenógrafo Richard Peduzzi , el diseñador de vestuario Jacques Schmidt y el diseñador de iluminación André Diot , [3] [4] con quienes ya había colaborado en su primer teatro, el Teatro Público del suburbio parisino de Sartrouville , de 1966. [5]
El equipo francés revolucionó la comprensión de Wagner en Alemania, como escribió la crítica musical Eleonore Büning en el Frankfurter Allgemeine Zeitung . [2] Sin precedentes, el escenario se desarrolló en la Revolución Industrial , "vistiendo a los dioses como capitalistas en guerra con el proletariado nibelungo". [6] Ambientada en el momento de la composición, adoptó una visión crítica del capitalismo, el industrialismo y el trasfondo espiritual de la época. [2] [6] Las Doncellas del Rin aparecieron como bailarinas de cancán del siglo XIX y Wotan como un banquero con levita. Sigfrido entra al salón de los Gibichung vestido con las "ropas andrajosas de un héroe mítico" y se encuentra con Gunther vestido con un esmoquin, visualizando cuán ajeno es el héroe al mundo. El enfoque del director fue descrito como una mezcla de "una vaga sensación de melodrama del siglo XIX con el socialismo mesiánico de Shaw y el psicodrama de Strindberg " .
Los cantantes de la producción tuvieron que actuar tanto como cantar, especialmente para el rodaje de 1980.
La siguiente tabla muestra los cantantes desde el primer año 1976 hasta el último año en que se filmó. Las partes de la obra escénica de Wagner se abrevian R de Das Rheingold , W de Die Walküre , S de Siegfried , G de Götterdämmerung .
Los cantantes alternativos fueron en 1976 Hans Sotin como Wotan y Karl Ridderbusch como Hunding, Roberta Knie como Brünnhilde en Götterdämmerung y Bengt Rundgren como Hagen. En 1977, Patrice Chéreau interpretó el papel de Siegfried en una representación de Siegfried , porque el cantante René Kollo se había roto una pierna. En 1978, Astrid Schirmer interpretó Sieglinde en Walküre , Jean Cox cantó el papel de Siegfried en una interpretación de Siegfried .
La producción de Ring inicialmente fue recibida con reacciones controvertidas, [26] provocando "casi un disturbio", debido a su controvertida ambientación de la saga en la Revolución Industrial, con las Doncellas del Rin como prostitutas. [6] Posteriormente se entendió como "una reflexiva alegoría de la explotación de los recursos naturales por parte del hombre". [6] A Winifred Wagner , la entonces anciana matriarca de la dinastía Wagner, no le gustó la producción pero preguntó retóricamente "¿no es mejor estar furioso que aburrido?". [27] Después de su última presentación en 1980, la producción fue celebrada con una ovación de pie de 45 minutos. [28] [29] Estableció un estándar para las producciones del Ring Cycle a seguir. [2] Llamado el comienzo del Regietheater (teatro del director), la producción influyó en directores y diseñadores. [6]
La producción fue filmada para televisión en 1979 y 1980. [30] Die Walküre se proyectó en el ARD el 28 de agosto de 1980. [31] El ciclo se proyectó íntegramente en 1983, en conmemoración de la muerte del compositor, y también se presentó en el cine. internacionalmente. [32]
Mientras que una reseña del DVD de la BBC criticaba los "tempi despiadados" de Boulez y la "falta generalizada de expresividad", [33] James Leonard señaló: "... más controvertida que la concepción dramática de Chéreau fue la ejecución musical de Boulez. Con texturas sorprendentemente claras, espectacularmente brillantes. colores y tempos increíblemente ligeros, Boulez obtiene un sonido de Wagner como ningún otro. Y para aquellos con oídos para escuchar, funciona. La música de Wagner no tiene que ser turbia para ser metafísica o masiva para ser abrumadoramente conmovedora y Boulez toca desde la a menudo pomposa Orquesta del Festival de Bayreuth que hace que la música crepita y resplandezca con un significado musical y dramático." [34] Edward Rothstein escribió para el New York Times : "Aspectos de la partitura emergen con una claridad inesperada. En la apertura de 'Die Walküre', subestima deliberadamente la línea de bajo, dando a la inquietud agresiva de la música un carácter incorpóreo inquietante. A lo largo de ' "El Anillo", la filigrana y los detalles están claramente articulados sin énfasis excesivo en los leitmotivs ; nada se hace sentimental u obvio. Particularmente atraído por el mundo sonoro intrincadamente cambiante de la última y última ópera, el Sr. Boulez le da un toque dramático junto con una brillo cristalino." [1]
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