Shofuso (Pine Breeze Villa) , ( en japonés :松風荘) también conocida como Casa y jardín japonés, es una casa y jardín japonés tradicional del siglo XVII ubicado en el West Fairmount Park de Filadelfia en el sitio de la Exposición del Centenario de 1876. [1] Shofuso es un sitio histórico sin fines de lucro con más de 30 000 visitantes cada año y está abierto al público para visitas y recorridos grupales.
Shofuso fue construido en 1953 como un regalo de Japón a los ciudadanos estadounidenses, para simbolizar la paz y la amistad de posguerra entre los dos países. El edificio se construyó utilizando técnicas tradicionales japonesas y materiales importados de Japón, y se exhibió originalmente en el patio del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. Después de dos años, se trasladó a Filadelfia y se reconstruyó en 1958. [2] En 1976, un grupo de artesanos japoneses realizó una importante restauración en preparación para la celebración del Bicentenario de Estados Unidos. En 2007, el artista contemporáneo Nihonga Hiroshi Senju creó y donó una instalación interior de veinte murales de cascadas.
Shofuso es propiedad de la ciudad de Filadelfia y es administrado, mantenido, preservado y operado por la Japan America Society of Greater Philadelphia , una organización privada sin fines de lucro .
El MoMA inició su serie de exposiciones "Casa en el jardín" en el patio del museo en 1949. El director arquitectónico Philip Johnson y el curador Arthur Drexler reconocieron la correspondencia entre el modernismo en la casa occidental y la arquitectura tradicional japonesa y propusieron construir una casa japonesa como la tercera exhibición de la serie. [3]
En febrero de 1953 , John D. Rockefeller III , entonces presidente de la Japan Society (Nueva York) , y el curador del MoMA Arthur Drexler visitaron Japón para reunirse con los líderes empresariales de Japón y solicitar su apoyo para el proyecto. La Japan-America Society (JAS) aceptó patrocinar el proyecto y declaró que Japón debía donar la Casa Japonesa como regalo al pueblo estadounidense para promover el intercambio cultural. Con el patrocinio tanto del sector privado como del gobierno, la JAS recaudó un total de ¥18,5 millones (51.000 dólares al tipo de cambio de ¥360/$ en 1953) de 270 corporaciones e individuos. [4] La Agencia Forestal Nacional de Japón otorgó un permiso especial para cosechar la madera, en particular la madera de ciprés "hinoki", que escaseaba.
Se formó un Comité Arquitectónico especial de Rockefeller y recomendó una casa shoin-zukuri del siglo XVII para la exhibición, ya que ese estilo representa más típicamente la arquitectura tradicional japonesa. El Comité eligió por unanimidad a Junzo Yoshimura para diseñar la casa. [5] Yoshimura había trabajado para el arquitecto modernista estadounidense nacido en Chequia, Antonin Raymond durante nueve años en Tokio y pasó en 1940 un año en la oficina de Raymond en New Hope, Pensilvania . Yoshimura era amigo cercano de George Nakashima , un fabricante de muebles japonés-estadounidense en el condado de Bucks, Pensilvania . El maestro carpintero de undécima generación, Heizaemon Ito, fue elegido para supervisar la construcción. La familia de Ito ha sido maestra carpintera de Lord Tokugawa, la familia del shogunato que gobernó Japón durante el período Edo (1600-1868), desde el siglo XVII.
El premontaje de la casa comenzó en enero de 1953 en el taller de Ito en Nagoya y se completó un año después, utilizando el método tradicional japonés de construcción, que minimiza el uso de clavos estructurales, empleando diversas uniones mediante el uso de herramientas manuales. Luego, la casa se desmontó y se envió a Nueva York. El equipo de reensamblaje dirigido por el arquitecto Yoshimura llegó a Nueva York en marzo de 1954 y completó la construcción a mediados de junio con la ayuda de un grupo de carpinteros nisei hawaianos. [6] La ceremonia inaugural se celebró el 17 de junio de 1954 y Shofuso se abrió al público el 19 de junio. El primer ministro japonés Shigeru Yoshida visitó Shofuso en noviembre de 1954, escoltado por John D. y Blanchette Rockefeller. El público estadounidense quedó impresionado con la belleza de la madera natural, el diseño interior simple y el plan flexible de la casa. La exposición se cerró el 16 de octubre de 1955, después de atraer a casi un cuarto de millón de visitantes en dos temporadas, aproximadamente tres veces más visitantes que las dos exposiciones anteriores de la Casa y el Jardín del MoMA (una casa de 1949 del arquitecto Marcel Breuer que existe hoy en Kykuit , la propiedad de la familia Rockefeller en Pocantico Hills, Nueva York, y una casa de 1950 del arquitecto Gregory Ain ), demolidas después de la exposición.
La Puerta del Templo Nio-Mon era un edificio japonés de alrededor de 1600 de la provincia de Hitachi que se exhibió por primera vez en la Feria Mundial de 1904 en San Luis, Misuri . [7] Después de la feria, fue comprada y reubicada en el Parque Fairmount. También conocida como la "Pagoda Japonesa", la zona que la rodea fue ajardinada con un jardín japonés y un estanque de lotos en 1909, financiado por John T. Morris. Un incendio destruyó por completo la Puerta del Templo la tarde del 6 de mayo de 1955, [8] y, por así decirlo, el destino quiso que se creara un sitio ideal para Shofuso. [9]
El MoMA recibió numerosas consultas sobre la posibilidad de realizar una exposición permanente de Shofuso. La decisión final fue ofrecer Shofuso como regalo a la Comisión del Parque Fairmount en Filadelfia, [10] una decisión probablemente inspirada por la presencia del jardín japonés en el parque. En 1958, el carpintero Okumura y el jardinero Sano, que habían construido Shofuso en el MoMA, regresaron de Japón para reconstruir Shofuso en el nuevo sitio. El actual emplazamiento de Shofuso se abrió al público el 19 de octubre de 1958.
Con el paso de los años, Shofuso cayó en desuso debido a la falta de mantenimiento. En 1975, el alcalde de Filadelfia, Frank Rizzo, se puso en contacto con el Consulado General de Japón en Nueva York para preguntar sobre la posibilidad de restaurar Shofuso para la celebración del Bicentenario de 1976. La Sociedad Japón-Estados Unidos recaudó ¥55 millones (180 mil dólares al tipo de cambio de ¥308/$) para financiar una restauración completa de la casa y el jardín en junio de 1976. [11] Para continuar con la preservación y el mantenimiento de Shofuso, una organización sin fines de lucro, Friends of the Japanese House & Garden, se constituyó en febrero de 1982. La organización sin fines de lucro administró Shofuso desde 1982 hasta 2016, cuando se fusionó con la Sociedad Japón-Estados Unidos de la Gran Filadelfia , una organización privada sin fines de lucro que produce el Subaru Cherry Blossom Festival de la Gran Filadelfia . [12]
La alcoba tokonoma y las puertas corredizas fusuma de Shofuso en el MoMA estaban decoradas con murales pintados en tinta negra por Kaii Higashiyama . Todos fueron destruidos por el vandalismo. En 2003, el pintor japonés de renombre internacional, Hiroshi Senju, ofreció donar veinte murales a Shofuso. [13] Los murales de Senju representan cascadas en un "color Shofuso" personalizado creado mediante la mezcla de colores extraídos de los elementos de la casa y el jardín. Las pinturas se realizaron en papel de morera especialmente fabricado por un maestro papelero.
Shofuso es el primer y único lugar en los Estados Unidos que alberga una combinación de arte contemporáneo japonés en el contexto de la arquitectura tradicional japonesa. La ciudad de Filadelfia inauguró los murales de Senju el 27 de abril de 2007 y el alcalde John F. Street emitió una proclamación que nombraba el 27 de abril como el "Día de Senju". [14]
El Shofuso se inspiró en la casa de huéspedes de Kojo-in, un subtemplo de Mii-dera [15] en la ciudad de Ōtsu , construido en 1601. La casa de huéspedes de Kojo-in tenía los cuatro componentes principales de la arquitectura shoin-zukuri : (1) escritorio adjunto, (2) estante escalonado, (3) alcoba toko-no-ma y (4) chodai-gamae (puerta ornamental incorporada). Se construyó siguiendo un conjunto de estándares que determinaban las proporciones de cada elemento del edificio. Siguiendo estas pautas, los carpinteros y constructores podían lograr una armonía arquitectónica general. El arquitecto Yoshimura modificó el diseño de Kojo-in para que encajara en el patio del MoMA y agregó una cocina, un baño y una casa de té para crear una casa funcional. [16] No creó ni una réplica de Kojo-in ni un edificio original, sino un diseño que ayudaría al público estadounidense a comprender la arquitectura tradicional japonesa. La casa de té se inspiró en la famosa casa de té "Masu-doko-no-seki" en Juko-in, subtemplo del templo Daitoku-ji en Kioto.
El jardín de Shofuso en el MoMA fue diseñado por Tansai Sano, un arquitecto paisajista de Kioto cuya familia había sido cuidadora del famoso jardín seco del templo Ryoan-ji durante seis generaciones. [17] Se enviaron ochenta piedras principales desde el antiguo templo, que estaba ubicado en el centro de Japón. El jardín original en Fairmount Park fue construido por Y. Muto para la puerta del templo en 1909. Muto también construyó el Jardín del Agua y la Colina [18] y el Jardín de la Colina y la Nube [19] en Morris Arboretum en Filadelfia y el jardín japonés en Maymont [20] en Richmond, Virginia. Durante la instalación en 1957 de su nuevo jardín diseñado para acomodar a Shofuso después de su traslado desde Nueva York, Tansai Sano modificó el diseño instalando una cascada y agregando un nuevo esquema de plantación. En 1976, en el momento de una importante restauración, Ken Nakajima lo modificó aún más instalando la berma. El Journal of Japanese Gardening nombró a Shofuso como el tercer jardín japonés mejor clasificado en América del Norte en 2004, 2008 y 2013 entre más de 300 jardines japoneses en América del Norte [21].
