La cerámica Satsuma (薩摩焼, Satsuma-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa originaria de la provincia de Satsuma , al sur de Kyūshū . Hoy en día, se puede dividir en dos categorías distintas: la cerámica Satsuma original de arcilla oscura simple (古薩摩, Ko-Satsuma ) fabricada en Satsuma alrededor de 1600, y las piezas de exportación Satsuma (京薩摩, Kyō-Satsuma ) con cuerpo de marfil elaboradamente decoradas que comenzaron a producirse en el siglo XIX en varias ciudades japonesas. Al adaptar sus diseños de esmalte policromado dorado sobre vidriado para atraer los gustos de los consumidores occidentales, los fabricantes de este último hicieron de la cerámica Satsuma uno de los productos de exportación más reconocidos y rentables de Japón durante siglos, e incluso se convirtieron en una de las principales fuentes de financiación para las reformas del período Meiji .
La mayoría de los estudiosos datan la aparición de la cerámica satsuma a finales del siglo XVI [1] o principios del siglo XVII. [2] En 1597-1598, al concluir las incursiones de Toyotomi Hideyoshi en Corea , los alfareros coreanos, que en ese momento eran muy apreciados por sus contribuciones a la cerámica y a la industria cerámica coreana , fueron capturados y llevados a la fuerza a Japón para poner en marcha la inexistente industria cerámica de Kyūshū. [3] La cerámica Hagi y la cerámica Arita ( Yi Sam-pyeong ) comparten orígenes peninsulares similares.
La región de Satsuma resultó ser un gran lugar para el desarrollo de hornos debido a su acceso a la arcilla local y su proximidad a la península de Corea . [4] Estos alfareros finalmente se establecieron principalmente en Naeshirogawa y Tateno, que se convertirían en el centro de la industria alfarera local. [5] De los alfareros coreanos establecidos en Japón que revolucionaron la cerámica japonesa, los miembros del conocido clan Shim (심 沈), que ahora está encabezado por la 15.ª generación Shim Su-gwan (Chin Jukan, 심수관, 沈壽官), han seguido fabricando la cerámica de la marca Chin Jukan hasta el día de hoy, realizando ventas fuera de línea y en línea, al tiempo que mantiene su identidad ancestral al celebrar ceremonias coreanas con el atuendo tradicional de Joseon, y han intentado mejorar las relaciones coreano-japonesas hablando en público y realizando exhibiciones. [6]
La cerámica Satsuma que data de los primeros años de la era Genroku (1688-1704) a menudo se conoce como Satsuma temprana o ko-satsuma . [7] Los ejemplos más antiguos que quedan de Satsuma son cerámica hecha de arcilla oscura rica en hierro cubierta de esmalte oscuro . [8] Antes de 1790, las piezas no estaban decoradas de forma ornamentada, sino que eran humildes artículos de cerámica popular destinados al uso cotidiano práctico en entornos en gran parte rústicos o para la ceremonia del té . Dado que estaban "en gran parte destinados a su uso en cocinas de casas de campo lúgubres", los alfareros a menudo recurrían a técnicas táctiles como el relieve en relieve, las impresiones de sellos y el tallado en arcilla para dar interés a las piezas. [9]
La intensa popularidad de la cerámica Satsuma fuera de Japón a finales del siglo XIX dio lugar a un aumento de la producción junto con una disminución de la calidad. Los coleccionistas buscaban piezas más antiguas y refinadas de lo que erróneamente llamaban Satsuma temprana. En realidad, se trataba simplemente de piezas del siglo XIX anteriores a Meiji de mejor calidad, obras de otras cerámicas como la cerámica Awata de Kioto (粟田焼, Awata-yaki ) [10] o falsificaciones. [11]
A partir de 1800, la decoración pintada con brocado (錦手, nishikide ) comenzó a florecer, incluyendo una paleta de "delicado rojo hierro, un azul brillante, un verde azulado, un negro púrpura suave y un amarillo muy poco utilizado". [12] Una innovación ligeramente posterior añadió dorado pintado al brocado (金錦手, kin nishikide ) . [13] El esmalte multicolor sobre cubierta y el oro se pintaron sobre delicadas piezas con cuerpo de marfil con un esmalte transparente finamente craquelado. [14] Los diseños, a menudo patrones florales simples y claros, estaban muy influenciados tanto por la cerámica de Kioto como por la escuela de pintura Kanō, lo que resultó en un énfasis en el espacio negativo . [15] Muchos creen que esto provino de los alfareros Satsuma que visitaron Kioto a fines del siglo XVII para aprender técnicas de pintura sobre cubierta. [16]
La primera gran presentación de las artes y la cultura japonesas a Occidente tuvo lugar en la Exposición Universal de París de 1867, y la cerámica de Satsuma ocupó un lugar destacado entre los artículos exhibidos. [17] El gobernador de la región, el daimyō , comprendió desde el principio las ventajas económicas, de prestigio y políticas de una relación comercial con Occidente. [18] Para mantener su conexión con Satsuma, por ejemplo, Gran Bretaña ofreció apoyo al Daimyō en la rebelión de 1868 contra el shogunato . [19] La Exposición de París exhibió la cerámica, la laca , la madera, los instrumentos para la ceremonia del té, el mimbre de bambú y los textiles de Satsuma bajo el estandarte regional de Satsuma (en lugar del de Japón) como una señal de la antipatía del Daimyō hacia el shogunato nacional . [20]
Tras la popularidad de la cerámica Satsuma en la exposición de 1867 [21] y su mención en Keramic Art of Japan de Audsley y Bowes en 1875, a los dos principales talleres que producían estas piezas, los dirigidos por Boku Seikan y Chin Jukan, se unieron varios otros en todo Japón. [22] "Satsuma" dejó de ser un marcador geográfico y comenzó a transmitir una estética. [23] En 1873, los talleres etsuke (絵付け) especializados en pintar artículos de gres esmaltado en blanco de Satsuma habían surgido en Kobe y Yokohama . [24] En lugares como Kutani, Kioto y Tokio , los talleres fabricaban sus propios espacios en blanco, eliminando cualquier conexión real con Satsuma. [25] Desde principios de la década de 1890 hasta principios de la década de 1920, hubo más de veinte fábricas de etsuke que producían cerámica Satsuma, así como una serie de pequeños estudios independientes que producían piezas de alta calidad. [26]
Ansiosos por aprovechar el floreciente mercado extranjero, los productores adaptaron el modelo nishikide Satsuma. El estilo de exportación resultante demostró un pensamiento estético para reflejar los gustos extranjeros. Los artículos estaban cubiertos con el patrón de "relleno de flores" (花詰, hanazume ) o "pintura rellena" (塗りつぶし, nuritsubushi ) [27] al punto del horror vacui . Por lo general, estaban decorados con "símbolos 'pintorescos' ... como pagodas , abanicos plegables o [mujeres] vestidas con kimono ". [28] Las piezas continuaron presentando diseños florales y de pájaros , pero también aumentaron las escenas religiosas, mitológicas, de paisajes y de género . Hubo un nuevo interés en producir piezas decorativas ( okimono ), como figurillas de mujeres hermosas ( bijin ), animales, niños y temas religiosos. [29] La paleta se oscureció y hubo una generosa aplicación de moriage (盛り上げ) oro elevado. [30]
A mediados de la década de 1880, comenzó una caída en las exportaciones de muchos productos japoneses, incluida la cerámica Satsuma, vinculada en parte a una depreciación de la calidad y la novedad a través de la producción en masa. En la década de 1890, la cerámica Satsuma contemporánea había sido denigrada en general por los críticos y coleccionistas. Fue recibida negativamente en la Exposición Colombina de Chicago de 1893, pero siguió siendo un producto de exportación popular hasta el siglo XX, convirtiéndose en "prácticamente sinónimo de cerámica japonesa" durante todo el período Meiji. [31] La cerámica Satsuma continuó produciéndose en masa durante el período moderno, aunque la calidad disminuyó hasta el punto en que finalmente perdió interés para los consumidores.
La respuesta de los críticos y coleccionistas a la producción en masa de cerámica Satsuma fue y es abrumadoramente negativa. Según la historiadora de arte Gisela Jahn, "en ningún otro estilo de cerámica los japoneses llegaron a tales extremos en su intento de atraer los gustos occidentales, y en ningún otro lugar fueron más claramente evidentes los efectos perjudiciales de la producción en masa". [32] En un esfuerzo por producir artículos baratos y populares, los diseños de cerámica Satsuma se volvieron "sobrepoblados", "chillones" y "ostentosos". [33] Nunca hubo una demanda interna de estas piezas, que generalmente se consideraban una "traición a la tradición japonesa". [34] Los coleccionistas extranjeros serios también dieron la espalda a las obras de exportación por considerarlas "una pasta cruda y calcárea, cubierta de un esmalte toscamente fisurado, en el que, más a menudo que en cualquier otro caso, un exceso de feldespato ha producido depósitos descoloridos que sugieren lo contrario de la habilidad técnica". [35]
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Además de los tipos de cerámica nishikide y de exportación, existen varias categorías de cerámica Satsuma, cada una con su propia estética distintiva.
No todos los productores de cerámica Satsuma de finales del siglo XIX y principios del XX sacrificaron la calidad para satisfacer el auge de las exportaciones. Algunos artistas destacados de los períodos Meiji y Taishō incluyen:
La mayoría de estos artistas establecieron talleres de etsuke alrededor de 1880, coincidiendo con la caída de las exportaciones. Aunque sí exportaron, estilísticamente sus piezas demostraron un deseo de volver a la tradición. Sus obras son reconocidas por un "estilo sobrio" y una "distribución moderada de motivos". [42] Los temas pintados a menudo se tomaban de clásicos literarios, leyendas heroicas o representaban representaciones nostálgicas de la vida en el Kioto anterior a Meiji. A principios del siglo XX, estos artistas también comenzaron a incorporar técnicas y estilos occidentales, incluida la perspectiva y los colores apagados, [43] así como el uso de oro líquido (水金, suikin ) , que fue desarrollado originalmente por Meissen de Alemania . [44]
Si bien las cerámicas japonesas más antiguas a menudo no presentan sellos ni firmas, los artículos fabricados después de 1870 en particular pueden llevar una variedad de marcas además de la del artista. [45]
Muchas piezas de cerámica Satsuma, independientemente de su antigüedad o autenticidad, presentan el kamon (escudo familiar) del clan gobernante Shimazu de Satsuma : una cruz roja dentro de un círculo rojo. [46] Se coloca sobre cualquier firma o sello. Si bien originalmente era una indicación de un vínculo con el dominio Satsuma y la participación directa del clan Shimazu en la producción de los artículos, en la era de la producción en masa y la exportación, el escudo simplemente se convirtió en una convención de marketing. Todos los ejemplos genuinos están pintados a mano en lugar de estampados o impresos a máquina, aunque la pintura a mano no es una garantía de legitimidad. [47]
En las piezas que se encuentran debajo del escudo de Shimazu, a veces se pinta o se estampa "Satsuma" o "satsuma yaki". Puede estar escrito en caracteres kanji , hiragana o con el alfabeto latino . [48]
La marca " Dai Nippon " (大日本 'Gran Japón') se aplicaba a los artículos durante el período Meiji (1868-1912) como indicación de su lugar de origen durante un período de fomento del nacionalismo. Estos caracteres suelen aparecer inmediatamente a la derecha de la marca del fabricante. [49]
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La increíble popularidad de la cerámica Satsuma y el afán de los coleccionistas por encontrar piezas anteriores a Meiji llevaron a algunos fabricantes y comerciantes a tergiversar deliberadamente la edad y el origen de los artículos. Algunos vendían otros tipos de cerámica, como la cerámica Awata o Seto, como Satsuma. [51] Algunos utilizaban falsamente los nombres de artistas o estudios famosos para marcar las piezas. [52] La cerámica japonesa temprana rara vez tenía sellos o firmas, lo que puede dificultar la datación de algunas piezas de cerámica Satsuma. [53] Sin embargo, una característica de las piezas anteriores es un esmaltado y un acabado de alta calidad, ya que la producción en masa posterior dio lugar a obras drásticamente inferiores. [54] Otra característica reveladora de las piezas genuinas es que sus cuerpos no resuenan al golpearlos, ya que están hechos de arcilla de gres y no de porcelana. [55]
en estilos como hana-zume ("flores empaquetadas") o nuri-tsubushi ("pintura integral"), que casi ocultan la porcelana blanca.
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