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La música de Afganistán comprende muchas variedades de música clásica , música folclórica y música popular moderna . Afganistán tiene un rico patrimonio musical [1] y presenta una mezcla de melodías persas , principios de composición indios y sonidos de grupos étnicos como los pastunes , tayikos y hazaras . Los instrumentos utilizados van desde tablas indias hasta laúdes de mástil largo . La música clásica de Afganistán está estrechamente relacionada con la música clásica indostánica, mientras que gran parte de sus letras provienen directamente de la poesía clásica persa, como Mawlana Balkhi (Rumi) y la tradición iraní autóctona de Asia central. Las letras en la mayor parte de Afganistán suelen estar en dari (persa) y pastún . La ciudad multiétnica de Kabul ha sido durante mucho tiempo la capital cultural regional, pero los forasteros han tendido a centrarse en la ciudad de Herat , que alberga tradiciones más estrechamente relacionadas con la música iraní que en el resto del país. [2]
Bajo el gobierno de los talibanes , tanto de 1996 a 2001 como nuevamente cuando tomaron el poder por la fuerza en 2021, la música se consideró prohibida. [3] [4]
Desde que volvieron al poder el 15 de agosto de 2021, las autoridades talibanes en Afganistán han impuesto una estricta prohibición de la música, en particular en las bodas, las reuniones sociales y la radio y la televisión. Además, ha habido informes de que las fuerzas talibanes han destruido instrumentos musicales, como en un incidente en el que se quemaron instrumentos a finales de julio de 2023 en la provincia de Herat. [5] [6]
El concepto afgano de música está estrechamente asociado con los instrumentos, y por lo tanto el canto religioso sin acompañamiento no se considera música. La recitación del Corán es un tipo importante de interpretación religiosa sin acompañamiento, como lo es el ritual extático Zikr de los sufíes que utiliza canciones llamadas na't , y los estilos de canto en solitario y en grupo chiítas como mursia , manqasat , nowheh y rowzeh . La secta sufí Chishti de Kabul es una excepción en el sentido de que utilizan instrumentos como el rubab , la tabla y el armonio en su culto; esta música se llama tatti ("alimento para el alma"). [7]
Se han compuesto muchas canciones patrióticas para Afganistán. Una de las canciones más conocidas es "Da Zamong Zeba Watan" ("Esta es nuestra hermosa patria" en pastún) de Ustad Awalmir , cantada en algún momento de la década de 1970. Otra canción popular es "Watan" ("Patria") de Abdul Wahab Madadi, en persa. Grabada en 1980, la canción samplea una canción griega llamada "Antonis" compuesta por Mikis Theodorakis . [8] La primera línea, Watan ishqe tu iftekharam , se traduce como "Mi país, mi amor por ti es mi honor". Su tono suena muy similar a un himno nacional .
En Afganistán no existe una única tradición, sino muchas tradiciones y estilos musicales. Estas diferentes tradiciones y estilos evolucionaron a lo largo de los siglos en el contexto de una sociedad con distinciones étnicas, lingüísticas, regionales, religiosas y de clase muy diversas. La música afgana se puede clasificar de varias formas. Aunque es una práctica común clasificar la música afgana según líneas lingüísticas y regionales (es decir, pastún, persa , logari, shomali, etc.), una clasificación técnicamente más apropiada sería distinguir varias formas de música afgana puramente por su estilo musical. Por lo tanto, la música afgana se puede dividir principalmente en cuatro categorías: clásica india, mohali (estilos folclóricos y regionales), occidental y otro estilo exclusivo de Afganistán simplemente llamado música afgana.
La tradición clásica india fue una corriente enormemente influyente. La gran mayoría de los artistas de élite en Afganistán hasta la década de 1980 se formaron en la tradición clásica india. Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh , Ustad Nashenas y muchos otros cantantes fueron destacados seguidores de este estilo. Este estilo enfatizaba las composiciones en el estilo raga indio y el canto de Ghazals en melodías muy similares a la música clásica y de la corte india. La forma musical clásica de Afganistán se llama klasik , que incluye ragas tanto instrumentales como vocales y de danza del vientre , así como tarana y Ghazals . [9] Muchos Ustads , o músicos profesionales, han aprendido música clásica del norte de la India en la India , y algunos de ellos eran descendientes de indios que se mudaron de la India a la corte real en Kabul en la década de 1860. [7] Mantienen vínculos culturales y personales con la India (a través del discipulado o matrimonios mixtos) y utilizan las teorías y la terminología musical indostánica, por ejemplo, raga (forma melódica) y tala (ciclo rítmico). Los cantantes clásicos de Afganistán incluyen al fallecido Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), que es uno de los cantantes maestros de Patiala Gharana en la música clásica del norte de la India y también es muy conocido en toda la India y Pakistán como contemporáneo de Ustad Bade Ghulam Ali Khan . Su composición "Pai Ashk" se utilizó en la canción principal de la película hindi Mera Saya . Ubaidullah Jan Kandaharai es considerado el rey de la música pastún en la región del sur de Afganistán. Murió en la década de 1980, pero su música todavía es disfrutada por la diáspora pastún en todo el mundo, principalmente por los pastunes en las regiones de Kandahar - Quetta . Otros cantantes clásicos son Ustad Qasim , Ustad Rahim Bakhsh y Ustad Nato.
El segundo grupo, la música mohali (folclórica), era más diverso. Contenía varios estilos folclóricos y regionales que habían evolucionado de forma autóctona sin influencia externa. Estos estilos incluyen el qataghani, el logari, el qarsak, etc., que son específicos de una región y un grupo lingüístico de Afganistán. Algunos artistas destacados de esta categoría fueron Hamahang, Beltoon , etc. Sin embargo, muchos otros cantantes que no pertenecen a este género han incursionado en la grabación de canciones en los estilos qataghani, logari, qarsak, etc. Cada una de estas formas tenía su propia escala (no utilizaban la escala clásica india raga, ni utilizaban la escala mayor/menor occidental) y consistían principalmente en canciones bien conocidas cuya composición y letra habían evolucionado orgánicamente a lo largo de los siglos. Las letras, aunque profundas, a menudo eran simples y carecían de la sofisticación poética de las grandes tradiciones poéticas persas y pastún.
La tradición musical más popular en Afganistán es el estilo musical afgano puro. El estilo musical afgano puro fue popularizado por el cantante afgano Ahmad Zahir . El estilo toma prestado de muchas otras tradiciones musicales, como las tradiciones indias, iraníes, de Oriente Medio y folclóricas afganas, pero fusiona estos estilos en un sonido que es único en Afganistán y se adapta a los gustos líricos, poéticos, rítmicos y orquestales tanto de los hablantes de dari afganos como de pastún afganos. Aparte de Ahmad Zahir, el defensor contemporáneo más exitoso de este estilo de Farhad Darya . Sin embargo, el progenitor de esta tradición musical fue otro cantante afgano llamado Abdul Rahim Sarban . Las canciones de Sarban establecieron la plantilla para el sonido musical afgano único en lengua persa que caracteriza al género musical afgano más popular en la actualidad. Sarban eligió poesía de los grandes poetas clásicos persas / dari y los adaptó a composiciones que incorporaron elementos del jazz occidental y la belle chanson con las tradiciones mohali (regionales) de Afganistán. Hasta entonces, Afganistán había sido principalmente un país que había adoptado estilos de Irán, India y otros países. Con la llegada de Sarban, la música afgana alcanzó tal auge que artistas de renombre de importantes centros culturales como Irán tomaron prestadas sus canciones y las versionaron para su público (por ejemplo, el cantante iraní Googoosh versionó varias canciones de Sarban, la más famosa de las cuales es "Ay Sarban Ahesta Ran").
El estilo musical de Sarban fue adoptado con eficacia por Ahmad Zahir, Ahmad Wali , Nashenas , Afsana, Seems Tarana, Jawad Ghaziyar , Farhad Darya y numerosos otros cantantes afganos, y se transformó en un auténtico estilo musical afgano reconocible.
Este estilo de música occidental (que se compone principalmente de pop y, en la actualidad, de rap) está influenciado principalmente por la tradición musical occidental. Sin embargo, a pesar de su modernidad, no es el género musical más popular. Muchos cantantes, incluido Ahmad Zahir, han cantado en esta tradición (pop, rock and roll, etc.). Más recientemente, también ha habido un florecimiento de la escena del rap y el hip hop en Afganistán. Sin embargo, la influencia musical occidental en la música afgana sigue produciéndose únicamente en los campos de la instrumentación y la orquestación; los músicos afganos tienden a elegir lenguajes musicales y composiciones que pertenecen a las formas musicales afganas autóctonas, pero utilizan instrumentos musicales occidentales (como tambores, percusiones y guitarras) para orquestar su música. Hay algunos músicos que también componen en la tradición musical occidental.
El rubab es un instrumento similar al laúd común en Afganistán, y es un precursor del sarod indio . [2] El rubab a veces se considera el instrumento nacional de Afganistán, y se le llama el "león de los instrumentos"; [10] un crítico afirma que suena como "un predecesor de Oriente Medio del blues que apareció en el Piamonte hace 100 años". [11] El rubab tiene un cuerpo de doble cámara tallado en madera de morera , que se elige para darle al instrumento su timbre distintivo. Tiene tres cuerdas principales y una púa hecha de marfil , hueso o madera.
Los intérpretes famosos del rubab son Mohammad Omar , Essa Kassemi, Homayun Sakhi y Mohammed Rahim Khushnawaz. [2]
El dombura , dambura o dambora es un instrumento popular entre los hazaras , uzbekos , turcomanos y tayikos . Entre los intérpretes de dombura más conocidos de Afganistán se encuentran Dilagha Surood, Naseer Parwani, Dawood Sarkhosh , Mir Maftoon y Safdar Tawakoli . El dombura se toca golpeando y rascando mucho el instrumento para ayudar a dar un sonido percusivo . Las dos cuerdas están hechas de nailon (en la época moderna) o tripa . Cruzan un puente corto hasta un pasador en el otro extremo del cuerpo. Hay un pequeño orificio de sonido en la parte posterior del instrumento, mientras que la tapa es de madera gruesa. No está acabado con ningún tipo de barniz , limado o lijado y, como ocurre con todos los demás instrumentos de Afganistán, tiene alguna decoración. [12]
Ghichak es un instrumento de cuerda fabricado por los hazaras y tayikos de Afganistán.
La siguiente es una lista incompleta de músicos clásicos afganos que han sido honrados como ustad :
En 1925, Afganistán comenzó a transmitir radio , pero su estación fue destruida en 1929. La transmisión no se reanudó hasta que se inauguró Radio Kabul en 1940. [17] A medida que Radio Afganistán llegó a todo el país, la música popular cobró mayor importancia.
La música popular moderna no surgió hasta la década de 1950, cuando la radio se convirtió en algo común en el país. Utilizaban orquestas que presentaban instrumentos afganos e indios, así como clarinetes , guitarras y violines europeos . La década de 1970 fue la edad de oro de la industria musical de Afganistán. La música popular también incluía películas de cine indio y pakistaní y música importada de Irán, Tayikistán, el mundo árabe y otros lugares. [7]
En 1951, Mermon Parwin se convirtió en la primera mujer afgana en cantar en vivo en la radio. Farida Mahwash , una de las cantantes famosas que entonces obtuvo el título de Ustad (Maestra), tuvo un gran éxito con "O bacheh" en 1977; fue "quizás la más notable" de las cantantes pop. [18] Rukhshana fue otra de las primeras cantantes que alcanzó una gran fama durante la década de 1960. [19]
La música pop surgió en Afganistán durante la década de 1950 y se volvió muy popular hasta finales de la década de 1970. Lo que ayudó al surgimiento de la música pop en Afganistán fueron los cantantes aficionados de orígenes musicales no tradicionales que querían mostrar su talento en el estudio Radio Kabul . Estos cantantes pertenecían a familias de clase media y alta y tenían un nivel educativo superior al de los cantantes de orígenes musicales tradicionales.
Estos aficionados innovaron en la música afgana y crearon un enfoque más moderno del folclore tradicional y la música clásica de los afganos. Los cantantes aficionados incluyeron a Farhad Darya , Ahmad Zahir , Ustad Davood Vaziri, Nashenas (Dr. Sadiq Fitrat), Ahmad Wali , Zahir Howaida , Rahim Mehryar , Mahwash , Haidar Salim , Ehsan Aman , Hangama , Parasto , Naghma , Mangal , Sarban , Qamar Gula y otros. Ahmad Zahir fue uno de los cantantes más famosos de Afganistán; a lo largo de los años 60 y 70 ganó reconocimiento nacional e internacional en países como Irán y Tayikistán.
La pareja Farid Rastagar y Wajiha Rastagar fueron pioneros del synth pop afgano . Junto con Farhad Darya, ayudaron a establecer la nueva ola durante la década de 1980. [20]
Durante la década de 1990, la guerra civil afgana provocó la huida de muchos músicos y, posteriormente, el gobierno talibán prohibió la música instrumental y gran parte de la creación musical en público. [21] Los castigos de los talibanes a quienes eran sorprendidos tocando música o con casetes iban desde la confiscación y una advertencia hasta palizas severas y prisión. Mucha gente siguió tocando sus instrumentos en secreto. Los músicos exiliados del famoso distrito Kharabat de Kabul establecieron locales comerciales en Peshawar , Pakistán, donde continuaron con sus actividades musicales. Gran parte de la industria musical afgana se preservó gracias a la circulación en Peshawar y la celebración de conciertos para artistas afganos allí ayudó a mantener viva la industria. [22]
Tras la intervención estadounidense en Afganistán en 2001 y la eliminación de los talibanes , la escena musical comenzó a resurgir. Algunos grupos, como el Kaboul Ensemble, ganaron reputación internacional. [21] Además, la música tradicional pastún (especialmente en el sureste del país) entró en un período de "años dorados", según un destacado portavoz del Ministerio del Interior afgano , Lutfullah Mashal. [23]
La música rock fue ganando terreno poco a poco en el país. Kabul Dreams es una de las pocas bandas de rock afganas; formada en 2008 por expatriados, afirman ser la primera. [24] Sin embargo, se popularizó en el público general gracias a Farhad Darya , que experimentó con el rock junto con sus éxitos pop habituales. [25] Además, se hicieron populares las series de televisión de concursos de canto como Afghan Star y The Voice of Afghanistan , en las que los concursantes interpretaban canciones, incluidas las que antes estaban prohibidas.
La música metal estuvo representada por District Unknown , una banda que ya no existe y que se ha mudado a varias partes del mundo, desde el Reino Unido hasta los Estados Unidos. Fueron documentados en el documental Rockabul, filmado por el australiano Travis Beard.
El hip hop afgano es un tipo de música popular entre la juventud y la comunidad inmigrante de Afganistán. [26] Hereda mucho del estilo del hip hop tradicional, pero pone énfasis adicional en sonidos culturales raros. El hip hop afgano se canta principalmente en dari (persa), pastún e inglés. Un artista popular de hip hop es DJ Besho ( Bezhan Zafarmal ), residente de Kabul. Otro es 'Awesome Qasim', que es conocido en Canadá y rapea en persa , pastún e inglés. El álbum más reciente de Qasim salió en febrero de 2013 en Canadá. [27] [28] La música de Kabul Soosan Firooz ha sido descrita como la primera rapera de Afganistán. [29] Sonita Alizadeh es otra rapera afgana, que ha ganado notoriedad por escribir música en protesta contra los matrimonios forzados. [30] La escena del rap del país se ha vuelto cada vez más frecuente en los últimos años. En 2017, Sayed Jamal Mubarez se convirtió en el primer rapero en ganar la competencia musical anual Afghan Star . [31] En 2022, una canción de rap afgana de Jawad13 y MiSAQ fue encargada y está disponible en la biblioteca de sonidos de Facebook. [32]
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