La música folclórica industrial , canción folclórica industrial , canción de trabajo industrial o canción de trabajo es un subgénero de música folclórica o tradicional que se desarrolló a partir del siglo XVIII, particularmente en Gran Bretaña y América del Norte, con canciones que tratan sobre las vidas y experiencias de los trabajadores industriales. Los orígenes de la canción folclórica industrial se encuentran en la Revolución Industrial británica del siglo XVIII, cuando los trabajadores tendían a adoptar las formas de música con las que estaban familiarizados, incluidas las baladas y las canciones de trabajo agrícola , y las adaptaban a sus nuevas experiencias y circunstancias. También se desarrollaron en Francia y los EE. UU. cuando estos países comenzaron a industrializarse.
El género decayó en el siglo XX, pero se popularizó como parte del resurgimiento del folk gracias a AL Lloyd , George Korson , John Lomax , Pete Seeger , Alan Lomax y Archie Green . Debido a su contenido político, han sido adaptados por músicos de rock.
La canción popular industrial surgió en Gran Bretaña, la primera nación en industrializarse , en el siglo XVIII, cuando los trabajadores y sus familias pasaron de una sociedad predominantemente rural y agrícola a una cada vez más urbana e industrial. Estos trabajadores tendían a adoptar las formas de música con las que estaban familiarizados, incluidas las baladas y las canciones de trabajo agrícola , y las adaptaban a sus nuevas experiencias y circunstancias. [1] A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo no era necesario utilizar música para sincronizar las acciones entre los trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, la energía química y, finalmente, la energía eléctrica, y con frecuencia era imposible debido al ruido de la industria primitiva. [2] Como resultado, las canciones populares industriales tendían a ser descriptivas del trabajo, las circunstancias o la naturaleza política, lo que las convirtió en unas de las primeras canciones de protesta y se cantaban entre turnos de trabajo o en horas de ocio, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se puede ver en la primera industria en desarrollarse plenamente, la producción textil , que fue particularmente importante en Lancashire, con canciones como "Poverty knock" que describía el movimiento incesante y el ruido del telar. [1] Las mismas tendencias se hicieron evidentes enseguida en la minería y, más tarde, en la siderurgia, la construcción naval, el ferrocarril y otras industrias. A medida que otras naciones se industrializaban, sus canciones populares sufrieron un proceso de cambio similar, como se puede ver, por ejemplo, en Francia, donde Saint-Simon observó el auge de las "chansons industrielles" entre los trabajadores textiles a principios del siglo XIX, y en los Estados Unidos, donde la industrialización se expandió rápidamente después de la Guerra Civil . [3]
AL Lloyd definió la canción del trabajo industrial como "el tipo de canciones vernáculas hechas por los propios trabajadores directamente a partir de sus propias experiencias, expresando sus propios intereses y aspiraciones, y transmitidas incidentalmente entre ellos por medios orales...". [1] Su definición no incluía canciones creadas por escritores eruditos en nombre de la clase trabajadora, pero estaba dispuesto a aceptar algunas canciones populares y de music hall que habían sido adoptadas por los trabajadores. [1] Su definición ha sido criticada, ya que depende de un concepto de una cultura pura de la clase trabajadora no afectada por influencias externas de clase o de los medios de comunicación, lo que está en desacuerdo con lo que sabemos de la difusión de ideas y nuevas formas de medios de comunicación a partir de finales del siglo XIX. [4]
Lloyd también señaló varios tipos de canciones, incluyendo cantos de trabajo, amor y canciones eróticas ocupacionales y canciones de protesta industrial, que incluían narraciones de desastres (particularmente entre los mineros), lamentos por las condiciones, así como baladas de huelga abiertamente políticas. [1] También señaló la existencia de canciones sobre figuras heroicas y míticas del trabajo industrial, como los mineros del carbón "Big Hewer" o "Big Isaac" Lewis. [1] Esta tendencia fue aún más marcada en las primeras canciones industriales estadounidenses, donde héroes representativos como Casey Jones y John Henry fueron elogiados en baladas de blues del siglo XIX. [5]
La primera ola de resurgimiento de la canción popular en Gran Bretaña y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX no se preocupó en gran medida por la grabación de canciones industriales. Tendió a centrarse en lo rural y agrícola y ha sido criticada por estar obsesionada con un idilio rural. [1] Como resultado, las canciones industriales tendieron a ser vistas como una amenaza a las formas tradicionales de música, en lugar de un desarrollo de ellas. En la segunda ola de resurgimiento, que estuvo mucho más influenciada por la política progresista o laboral y, como resultado, tendió a mostrar un interés mucho mayor en las vidas de los trabajadores y su música. [6] Este movimiento fue evidente primero en los EE. UU., donde George Korson continuó la colección de canciones de trabajo de Cowboys de John Lomax con investigaciones de canciones de mineros de carbón, particularmente de los Apalaches , a partir de 1927. [7] A pesar de las reservas sobre estas canciones, cuyos autores a menudo eran conocidos y, por lo tanto, no encajaban en el molde de la música tradicional , después de la Segunda Guerra Mundial, los folcloristas aceptaron en gran medida esta música como canción popular. El LP Folkways de Pete Seeger American Industrial Ballads (1956) fue un estudio temprano de este tipo de canción. [8] La colección de canciones estadounidenses de más de 200 canciones en Hard Hitting Songs For Hard Hit People de Woody Guthrie , Pete Seeger y Alan Lomax en la década de 1940 (no publicada hasta 1967), exploró la canción de los trabajadores más a fondo. [9] El trabajo del historiador laboral Archie Green , que incluyó la producción de grabaciones de canciones laborales y de trabajo, proporcionó un contexto más amplio para comprender la canción popular industrial dentro de un campo más amplio de "tradición laboral". [10] Las canciones escritas por Seeger y Guthrie también fueron importantes para continuar la tradición y trasladarla a la música folk progresiva . [8] Entre las más exitosas de estas canciones industriales compuestas se encontraba Sixteen Tons de Merle Travis , grabada por primera vez en 1946, pero que probablemente se convirtió en la canción industrial de mayor éxito comercial cuando fue un gran éxito para "Tennessee" Ernie Ford en 1955. [11]
En Gran Bretaña, el principal defensor y comentarista de la música folclórica industrial fue AL Lloyd. Su Come All Ye Bold Miners: Ballads and Songs from the Coalfields , una colección de canciones mineras, se publicó en 1952. De sus propias grabaciones, las más influyentes fueron sus arreglos de varias canciones industriales en el LP The Iron Muse: a Panorama of Industrial Folk Song (1963). [6] AL Lloyd escribió en la Encyclopædia Britannica de 1965 un párrafo sobre la "canción industrial", parte de su entrada más amplia sobre la "música folclórica" y su Folk Song in England (1967) concluyó con un capítulo titulado "Industrial Folk Song", que popularizó el término. [1] Posteriormente, David Harker criticó a Lloyd por su romantización de los trabajadores industriales. [12] La otra figura importante del segundo resurgimiento del folk británico, Ewan MacColl, también jugó un papel importante en la popularización de la canción folk industrial británica, haciendo de Shuttle and Cage un LP de 10" con Peggy Seeger para Topic Records en 1958 y un LP en solitario para Stinson en 1963 llamado British Industrial Folk Songs . [6] De 1957 a 1964, probablemente la audiencia más amplia para las canciones de trabajo británicas se logró a través de las Radio Ballads , de MacColl y Peggy Seeger, muchas de las cuales se centraban en el trabajo, incluidos los trabajadores ferroviarios, la construcción de carreteras, la pesca y la minería del carbón. [13] Sin embargo, muchas de las canciones de las Radio Ballads fueron escritas por el propio MacColl en el estilo de las canciones que él, Lloyd y otros habían recopilado, por ejemplo, "Shoals of Herring". En el movimiento folk rock británico de la década de 1970, la música folk industrial fue menos prominente que las baladas tradicionales , pero en gran medida aceptada como parte de la música folk, con canciones como " Blackleg Miner " siendo grabado junto a baladas medievales por bandas líderes del género como Steeleye Span . [14]
La canción folk industrial se superpuso con otras formas de música de finales del siglo XIX, como el music hall y la música popular , y comenzó a desaparecer como género a partir de mediados del siglo XX, a medida que diferentes formas de canción proporcionaban alternativas y el declive de las principales industrias comenzó a socavarla. [15] Sin embargo, debido a sus asociaciones políticas, ha sido revivido, particularmente en tiempos de agitación política y social como la década de 1980, cuando la banda de punk anarquista Chumbawamba incluyó varias canciones de protesta y trabajo industrial en su álbum English Rebel Songs 1381-1914 (1988) y la tradición fue retomada por artistas folk como Billy Bragg . [16] En los Estados Unidos, posiblemente el heredero más exitoso de la tradición es Bruce Springsteen , que a menudo se centra más en el declive industrial en canciones como " Youngstown " en su álbum de 1995 The Ghost of Tom Joad . [17] Se siguen grabando canciones de esta tradición, como en Music of Coal: Mining Songs from the Appalachian Coalfields (2007), una compilación de dos CD y un folleto de canciones mineras nominada al Grammy. [18]