Una cámara de cine (también conocida como cámara de película o cámara de cine ) es un tipo de cámara fotográfica que toma rápidamente una secuencia de fotografías, ya sea en película o en un sensor de imagen , para producir una imagen en movimiento que se muestra en una pantalla. A diferencia de la cámara de fotos , que captura una sola imagen a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes mediante un mecanismo intermitente o por medios electrónicos; cada imagen es un fotograma de película o vídeo. Los fotogramas se proyectan a través de un proyector de películas o de vídeo a una velocidad de fotogramas específica (número de fotogramas por segundo) para mostrar la imagen en movimiento. Cuando se proyecta a una velocidad de fotogramas lo suficientemente alta (24 fotogramas por segundo o más), la persistencia de la visión permite que los ojos y el cerebro del espectador fusionen los fotogramas separados en una imagen en movimiento continua. [1]
Un precursor interesante de la cámara de cine fue la máquina inventada por Francis Ronalds en el Observatorio Kew en 1845. Una superficie fotosensible se deslizaba lentamente más allá del diafragma de apertura de la cámara mediante un mecanismo de relojería para permitir la grabación continua durante un período de 12 o 24 horas. Ronalds utilizó sus cámaras para rastrear las variaciones continuas de los instrumentos científicos y se utilizaron en observatorios de todo el mundo durante más de un siglo. [2] [3] [4]
La pistola cronofotográfica fue inventada en 1882 por Étienne-Jules Marey , un científico y cronofotógrafo francés. Podía tomar 12 imágenes por segundo y fue el primer invento que capturó imágenes en movimiento en la misma placa cronomatográfica utilizando un obturador metálico. [5]
En 1876, Wordsworth Donisthorpe propuso una cámara para tomar una serie de fotografías en placas de vidrio, que luego se imprimirían en un rollo de película de papel. En 1889, patentaría una cámara de imágenes en movimiento en la que la película se movía continuamente. Otra cámara de película fue diseñada en Inglaterra por el francés Louis Le Prince en 1888. Había construido una cámara de 16 lentes en 1887 en su taller de Leeds . Las primeras 8 lentes se activarían en rápida sucesión mediante un obturador electromagnético en la película sensible; luego, la película se movería hacia adelante permitiendo que las otras 8 lentes operaran en la película. Después de mucho ensayo y error, finalmente pudo desarrollar una cámara de una sola lente en 1888, que utilizó para filmar secuencias de imágenes en movimiento en película de papel, incluida la escena del jardín de Roundhay y el puente de Leeds .
En junio de 1878, Eadweard Muybridge creó una serie de fotografías secuenciales con una batería de 12 cámaras a lo largo de la pista de carreras de Palo Alto Stock Farm de Stanford (actualmente el campus de la Universidad de Stanford ). Los obturadores se activaban automáticamente cuando la rueda de un carro o el pecho o las patas de un caballo hacían saltar cables conectados a un circuito electromagnético.
Otro pionero fue el inventor británico William Friese-Greene . En 1887, comenzó a experimentar con el uso de película de papel, hecha transparente mediante aceite, para grabar películas cinematográficas. También dijo que intentó usar celuloide experimental , hecho con la ayuda de Alexander Parkes . En 1889, Friese-Greene sacó una patente para una cámara de imágenes en movimiento que era capaz de tomar hasta diez fotografías por segundo. Otro modelo, construido en 1890, usaba rollos de la nueva película de celuloide de Eastman , que había perforado. Un informe completo sobre la cámara patentada fue publicado en British Photographic News el 28 de febrero de 1890. [6] Mostró sus cámaras y películas filmadas con ellas en muchas ocasiones, pero nunca proyectó sus películas en público. También envió detalles de su invento al inventor estadounidense Thomas Edison en febrero de 1890, [7] que también fue visto por Dickson (ver abajo).
William Kennedy Laurie Dickson , un inventor escocés y empleado de Edison, diseñó la cámara kinetográfica en 1891. La cámara funcionaba con un motor eléctrico y era capaz de filmar con la nueva película con piñones. Para controlar el movimiento intermitente de la película en la cámara, permitiendo que la tira se detuviera el tiempo suficiente para que cada fotograma pudiera exponerse por completo y luego avanzara rápidamente (en aproximadamente 1/460 de segundo) al siguiente fotograma, la rueda dentada que engranaba la tira era impulsada por un mecanismo de disco de escape , el primer sistema práctico para el movimiento de película de parada y marcha a alta velocidad que sería la base para el siguiente siglo de la cinematografía . [8]
La cámara Lumière Domitor, propiedad de los hermanos Auguste y Louis Lumière , fue creada por Charles Moisson, el mecánico jefe de la fábrica Lumière en Lyon en 1894. La cámara utilizaba película de papel de 35 milímetros de ancho, pero en 1895, los hermanos Lumière cambiaron a película de celuloide, que compraron a la Celluloid Manufacturing Co. de Nueva York. Esta la cubrieron con su propia emulsión Etiquette-bleue, la cortaron en tiras y la perforaron.
En 1894, el inventor polaco Kazimierz Prószyński construyó un proyector y una cámara en uno, un invento que llamó Pleógrafo . [9] [10] [11] [12] [13]
Gracias al trabajo de Le Prince, Friese-Greene , Edison y los hermanos Lumière, la cámara de cine se había convertido en una realidad práctica a mediados de la década de 1890. Pronto se establecieron las primeras empresas para la fabricación de cámaras de cine, incluidas Birt Acres , Eugene Augustin Lauste , Dickson, Pathé frères, Prestwich, Newman & Guardia, de Bedts, Gaumont-Démény, Schneider, Schimpf, Akeley, Debrie, Bell & Howell, Leonard-Mitchell, Ertel, Ernemann, Eclair, Stachow, Universal, Institute, Wall, Lytax y muchas otras.
El Aeroscope fue construido y patentado en Inglaterra en el período 1909-1911 por el inventor polaco Kazimierz Prószyński . [14] El Aeroscope fue la primera cámara de película manual exitosa. El camarógrafo no tenía que girar la manivela para hacer avanzar la película, como en todas las cámaras de la época, por lo que podía operar la cámara con ambas manos, sosteniendo la cámara y controlando el enfoque. Esto hizo posible filmar con el Aeroscope en circunstancias difíciles, incluso desde el aire y con fines militares . [15]
La primera cámara de cine totalmente metálica fue la Bell & Howell Standard de 1911-12. [16] Uno de los modelos más complicados fue la Mitchell- Technicolor Beam Splitting Three-Strip Camera de 1932. Con ella, se obtienen tres originales con separación de colores detrás de un filtro de luz violeta, uno verde y uno rojo, siendo este último parte de una de las tres diferentes materias primas en uso.
En 1923, Eastman Kodak introdujo una película de 16 mm , principalmente como una alternativa más económica a la de 35 mm, y varios fabricantes de cámaras lanzaron modelos para aprovechar el nuevo mercado de cineastas aficionados. Aunque inicialmente se pensó que eran de calidad inferior a la de 35 mm, las cámaras de 16 mm continuaron fabricándose hasta la década de 2000 por empresas como Bolex , Arri y Aaton .
Las cámaras de cine digitales no utilizan películas analógicas para capturar imágenes, como había sido el estándar desde la década de 1890. En su lugar, se utiliza un sensor de imagen electrónico y las imágenes se graban normalmente en discos duros o memorias flash , utilizando una variedad de formatos de adquisición . Las cámaras SLR digitales (DSLR) diseñadas para uso doméstico también se han utilizado para algunas producciones independientes de bajo presupuesto.
Desde la década de 2010, las cámaras de cine digitales se han convertido en el tipo de cámara dominante en la industria cinematográfica, y se utilizan en producciones de cine, televisión e incluso (en menor medida) videojuegos. En respuesta a esto, el director de cine Martin Scorsese inició la organización sin fines de lucro The Film Foundation para preservar el uso de la película en la realización de películas, ya que muchos cineastas sienten que las cámaras DSLR no transmiten la profundidad o la emoción que transmite el cine. Otros directores importantes que participan en la organización incluyen a Quentin Tarantino , Christopher Nolan y muchos más. [17]
La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos de una cámara de cine también están presentes en el proyector de películas . Los requisitos de tensión de la película, recogida, movimiento intermitente, bucles y posicionamiento del bastidor son casi idénticos. La cámara no tendrá una fuente de iluminación y mantendrá su material de película en un recinto hermético. Una cámara también tendrá control de exposición a través de una apertura de iris ubicada en la lente . El lado derecho de la cámara a menudo es denominado por los asistentes de cámara como "el lado tonto" porque generalmente carece de indicadores o lecturas y acceso al enhebrado de la película, así como a las marcas de la lente en muchos modelos de lentes. El equipo posterior a menudo había hecho mucho para minimizar estas deficiencias, aunque el acceso al bloque de movimiento de la película por ambos lados está impedido por las necesidades básicas de diseño electrónico y del motor. La llegada de las cámaras digitales redujo el mecanismo anterior al mínimo, eliminando gran parte de las deficiencias.
La velocidad de fotogramas estandarizada para las películas sonoras comerciales es de 24 fotogramas por segundo. [18] El ancho comercial estándar (es decir, las películas de cine) es de 35 milímetros, aunque existen muchos otros formatos de películas . Las relaciones de aspecto estándar son 1,66, 1,85 y 2,39 ( anamórfico ). El vídeo NTSC (común en Norteamérica y Japón) se reproduce a 29,97 fotogramas/s; el PAL (común en la mayoría de los demás países) se reproduce a 25 fotogramas. Estos dos sistemas de televisión y vídeo también tienen diferentes resoluciones y codificaciones de color. Muchas de las dificultades técnicas que implican el cine y el vídeo se refieren a la traducción entre los diferentes formatos. Las relaciones de aspecto del vídeo son 4:3 (1,33) para pantalla completa y 16:9 (1,78) para pantalla ancha.
Se pueden colocar varias cámaras una al lado de la otra para grabar un único ángulo de una escena y repetirlo durante toda la proyección. Luego, la película se proyecta simultáneamente, ya sea en una única pantalla de tres imágenes ( Cinerama ) o en varias pantallas que forman un círculo completo, con espacios entre las pantallas a través de los cuales los proyectores iluminan una pantalla opuesta. (Véase Circle-Vision 360° ) Los espejos convexos y cóncavos se utilizan en las cámaras, así como en los espejos.
Uno de los problemas del cine es la sincronización de la grabación de sonido con la película. La mayoría de las cámaras de película no graban el sonido internamente, sino que el sonido se captura por separado mediante un dispositivo de audio de precisión (véase grabación de doble sistema ). Las excepciones a esto son las cámaras de película de noticias de sistema único , que tenían un cabezal de grabación óptico (o más tarde, magnético) dentro de la cámara. Para la grabación óptica, la película solo tenía una única perforación y el área donde habría estado el otro conjunto de perforaciones se exponía a una luz brillante controlada que quemaba una imagen en forma de onda que luego regularía el paso de la luz y reproduciría el sonido. Para la grabación magnética, esa misma área de la película de 16 mm de una sola perforación que estaba pre-rayada con una banda magnética. Existía una banda de equilibrio más pequeña entre las perforaciones y el borde para compensar el grosor de la banda de grabación para mantener la película enrollada de manera uniforme.
Las cámaras de doble sistema se clasifican generalmente como "sincronizadas" o "no sincronizadas". Las cámaras sincronizadas utilizan motores controlados por cristales que garantizan que la película avance a través de la cámara a una velocidad precisa. Además, están diseñadas para ser lo suficientemente silenciosas como para no obstaculizar la grabación de sonido de la escena que se está filmando. Las cámaras no sincronizadas o " MOS " no ofrecen estas características; cualquier intento de hacer coincidir el sonido de la ubicación con el metraje de estas cámaras eventualmente resultará en una "desviación de sincronización", y el ruido que emiten generalmente hace que la grabación de sonido de la ubicación sea inútil.
Para sincronizar el metraje de doble sistema, el tablero de claqueta que normalmente inicia una toma se utiliza como punto de referencia para que el montador haga coincidir la imagen con el sonido (siempre que también se mencionen la escena y la toma para que el montador sepa qué toma de la imagen corresponde a cada toma de sonido). También permite que los números de escena y toma y otra información esencial se vean en la propia película. Las cámaras Aaton tienen un sistema llamado AatonCode que puede "sincronizar" con una grabadora de audio basada en código de tiempo e imprime un código de tiempo digital directamente en el borde de la propia película. Sin embargo, el sistema más utilizado en la actualidad son los números de identificación únicos expuestos en el borde de la película por el fabricante de la película (KeyKode es el nombre del sistema de Kodak). Luego se registran (normalmente mediante un sistema de edición por ordenador, pero a veces a mano) y se graban junto con el código de tiempo del audio durante la edición. En caso de que no haya una alternativa mejor, un aplauso puede funcionar si se hace de forma clara y correcta, pero a menudo se prefiere un toque rápido en el micrófono (siempre que esté en el encuadre para este gesto).
Uno de los usos más comunes de las cámaras no sincronizadas son las cámaras de resorte que se utilizan en efectos especiales peligrosos, conocidas como "crash cams". Las escenas filmadas con estas cámaras deben ser breves o resincronizarse manualmente con el sonido. Las cámaras MOS también se utilizan a menudo para trabajos de segunda unidad o cualquier cosa que implique filmaciones en cámara lenta o rápida.
Con la llegada de las cámaras digitales, la sincronización se convirtió en un término redundante, ya que tanto las imágenes como el audio se capturan simultáneamente de forma electrónica.
Antes de la Segunda Guerra Mundial ya existían cámaras de cine que utilizaban a menudo el formato de película de 9,5 mm o de 16 mm. El uso de cámaras de cine experimentó un auge en la popularidad en el período inmediatamente posterior a la guerra, lo que dio lugar a la creación de películas caseras. En comparación con los modelos de antes de la guerra, estas cámaras eran pequeñas, ligeras, bastante sofisticadas y asequibles.
En 1921, Emanuel Goldberg diseñó la Kinamo , una cámara de cine de 35 mm extremadamente compacta para películas amateur y semiprofesionales. En 1923, se le añadió un motor de resorte para permitir una filmación flexible con cámara en mano. La Kinamo fue utilizada por Joris Ivens y otros cineastas de vanguardia y documentales a finales de los años 1920 y principios de los años 1930. [19] [20]
Mientras que un modelo básico puede tener una sola lente de apertura/enfoque fijo, una versión mejor puede tener tres o cuatro lentes de diferentes aperturas y longitudes focales en una torreta giratoria. Una cámara de buena calidad puede venir con una variedad de lentes intercambiables y enfocables o posiblemente una sola lente de zoom. El visor era normalmente una mira paralela dentro o sobre el cuerpo de la cámara. En la década de 1950 y durante gran parte de la década de 1960, estas cámaras estaban impulsadas por motores de relojería, nuevamente con variaciones de calidad. Un mecanismo simple solo podía alimentar la cámara durante unos 30 segundos, mientras que una cámara con transmisión por engranajes podía funcionar durante 75 a 90 segundos (a velocidades estándar).
La película común utilizada para estas cámaras se denominaba Standard 8 , que era una tira de película de 16 milímetros de ancho que solo se exponía hasta la mitad durante la filmación. La película tenía el doble de perforaciones que la película para cámaras de 16 mm, por lo que los fotogramas tenían la mitad de alto y la mitad de ancho que los de 16 mm. La película se retiraba y se volvía a colocar en la cámara para exponer los fotogramas del otro lado una vez que se había expuesto la primera mitad. Una vez que se revelaba la película, se cortaba por la mitad y se unían los extremos, lo que daba 50 pies (15 m) de película Standard 8 a partir de un carrete de 25 pies (7,6 m) de película de 16 mm. Las cámaras de 16 mm, mecánicamente similares a los modelos de formato más pequeño, también se usaban para hacer películas caseras, pero eran más comúnmente las herramientas de los cineastas semiprofesionales y de los realizadores de noticias.
En la década de 1960, un nuevo formato de película, el Super8 , coincidió con la llegada de las cámaras de cine eléctricas que funcionaban con baterías. La nueva película, con una impresión de fotograma más grande en el mismo ancho de película, se presentaba en un casete que simplificaba el cambio y el revelado. Otra ventaja del nuevo sistema era que tenía la capacidad de grabar sonido, aunque de calidad mediocre. Los cuerpos de las cámaras, y a veces los objetivos, se fabricaban cada vez más en plástico en lugar de los metales de los tipos anteriores. A medida que los costes de producción en masa bajaron, también lo hizo el precio y estas cámaras se hicieron muy populares.
Este tipo de formato y de cámara fue reemplazado rápidamente por las cámaras de vídeo digitales en la década de 2000 para los aficionados. Desde la década de 2010, los aficionados comenzaron a preferir cada vez más las cámaras de los teléfonos inteligentes. [ cita requerida ]
En 2017, el 92 por ciento de las películas se filmaron en formato digital.
