La mano guidoniana era un dispositivo mnemotécnico utilizado para ayudar a los cantantes a aprender a cantar a primera vista . Es posible que Guido de Arezzo , un teórico musical medieval que escribió varios tratados, incluido uno que enseñaba a los cantantes a leer a primera vista, haya utilizado alguna forma de este dispositivo. La mano aparece en algunos manuscritos anteriores a la época de Guido como una herramienta para encontrar el semitono; no tiene la forma representada hasta el siglo XII. Sigebertus Gemblacensis en c. 1105-1110 describió a Guido usando las articulaciones de la mano para ayudar en la enseñanza de su hexacordio . La mano guidoniana está estrechamente vinculada con las nuevas ideas de Guido sobre cómo aprender música, incluido el uso de hexacordios y el primer uso occidental conocido del solfeo .
La idea de la mano guidoniana es que cada porción de la mano representa una nota específica dentro del sistema de hexacordios, que abarca casi tres octavas desde "Γ ut " (es decir, " Gamma ut ") (cuya contracción es " Gamut ", que puede referirse a todo el lapso) hasta "E la " (en otras palabras, desde el G en la parte inferior de la clave de fa moderna hasta el E en la parte superior de la clave de sol ). Los nombres compuestos combinan la letra de tono del tono y hasta tres sílabas hexacordales para indicar las funciones de cada nota. [1] Estos nombres compuestos a veces se traducían con espacios entre la letra de tono y las sílabas, pero en prosa también se combinaban a veces en una sola palabra, agregando una "e" después de la letra de tono si era una consonante, lo que producía los nombres indicados en la tabla siguiente. Algunos de los nombres compuestos aclaran el registro (por ejemplo, C fa ut , C sol fa ut y C sol fa indican tres octavas diferentes de C), pero también hay algunos nombres que se repiten (por ejemplo, el mismo nombre B mi aparece en tres octavas diferentes).
En la enseñanza, un instructor indicaba una serie de notas para que sus estudiantes cantaran señalándolas en su mano, [ cita requerida ] similar al sistema de señales manuales que a veces se usa junto con el solfeo . Comúnmente, como en el ejemplo a continuación, las notas de la gama se superponían mentalmente sobre las articulaciones y las puntas de los dedos de la mano izquierda. Así, "gamma ut " (dos sol debajo del do central) era la punta del pulgar, la ("A re ") era la parte interior del nudillo del pulgar, si ("B mi ") era la articulación en la base del pulgar, do ("C fa ut ") era la articulación en la base del dedo índice, y así sucesivamente, en espiral alrededor de la mano en sentido contrario a las agujas del reloj más allá del do central ("C sol fa ut ") hasta que se alcanzaba el re noveno sobre el do central ("D la sol ") (la articulación media del dedo medio) y el mi sobre ese ("E la ") (la parte posterior de esa articulación, la única nota en el dorso de la mano). La posición exacta de las notas en la mano varía ocasionalmente de una fuente a otra, por lo que se puede argumentar que ninguna versión es definitiva. [2]
Este dispositivo permitía visualizar dónde se encontraban los semitonos de la gama y visualizar las posiciones entrelazadas de los hexacordios (cuyos nombres —ut re mi fa sol la— fueron tomados del himno " Ut queant laxis "). La letra guidoniana fue reproducida en numerosos tratados medievales.
La notación exacta del sistema hexacordo se puede encontrar en una reproducción de Ameri Practica artis musice (1271), [3] o en la fuente de 1784 Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum . [4]
El hexacordo como dispositivo mnemotécnico fue descrito por primera vez por Guido de Arezzo , en su Epistola de ignoto cantu y el tratado titulado Micrologus . [6] Fue la herramienta pedagógica más básica para aprender nueva música en la Edad Media europea, y a menudo se hace referencia a ella en la teoría musical contemporánea. [ cita requerida ] En cada hexacordo, todos los tonos adyacentes están separados por un tono entero , excepto los dos del medio, que están separados por un semitono . Estos seis tonos se denominan ut , re , mi , fa , sol y la , con el semitono entre mi y fa . Estos seis nombres se derivan de la primera sílaba de cada media línea del himno del siglo VIII " Ut queant laxis ".
Cada hexacordio podía empezar en sol, do o fa y la tabla adyacente, leyendo de arriba a abajo, muestra las notas en cada hexacordio para cada una de las tres octavas. Leer de izquierda a derecha podía, dentro de ciertos límites, permitir distinguir entre notas dentro de diferentes octavas. Así, do ( c moderno ) era "do fa ut" (o "Cefaut"), do (c moderno′) era "do sol fa ut", y cc (c moderno″) era "do sol fa". Dado que el tono más bajo se designaba con la letra griega Γ (gamma, para 'sol'), el tono se conocía como "gamma ut" o " gamut ", un término que llegó a designar el rango de notas disponibles y, más tarde, un rango completo de cualquier cosa. [7]
El sistema hexacordal también distinguía entre B ♭ ( fa en el hexacordio F, y conocido como "B molle" para 'B suave') y B♮ ( mi en el hexacordio G, y conocido como "B durum" para 'B duro'). Con el tiempo, las variantes blandas y duras de 'b' se representaron como una ' ♭ ' redondeada y una ' ♮ ' cuadrada que gradualmente se desarrollaron en los signos bemoles y naturales modernos (o, en el norte de Europa, en las letras 'b' y 'h'). [8]
Dado que un único hexacordio no cubría todas las notas posibles en el rango de la gama (solo C–A, F–D excluyendo B ♮ , o G–E excluyendo B ♭ ), los cantantes tendrían que "mutar" entre hexacordios si se excedía el rango de una sexta o si había una alternancia entre B ♮ y B ♭ . [8] De esta manera, el sistema "guidoniano" de múltiples hexacordios era diferente del sistema moderno de solfeo , en el que un único conjunto de sílabas basta para nombrar todos los tonos posibles (incluidos, a menudo, los tonos cromáticos) dentro de un modo.
Como no contenía B durum , el hexacordo G se denominó hexachordum durum ; de la misma manera, el hexacordo F se denominó hexachordum molle . El hexacordo C, que no contenía B, se denominó hexachordum naturale . [8]
En el siglo XIV, este sistema se amplió a los hexacordios, que permitían un mayor uso de alteraciones con signo. A partir de ese momento, el uso de dichas notas se denominó musica ficta . [6]
