Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse demasiado es un musical de 1961 de Frank Loesser y un libro de Abe Burrows , Jack Weinstock y Willie Gilbert , basado en el libro homónimo de Shepherd Mead de 1952. La historia trata sobre el joven y ambicioso J. Pierrepont Finch, quien, con la ayuda del libro Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse demasiado , asciende de limpiador de ventanas a presidente de la junta directiva de la World Wide Wicket Company.
El musical, protagonizado por Robert Morse y Rudy Vallée , se estrenó en el 46th Street Theatre de Broadway en octubre de 1961 y tuvo 1417 funciones. [1] El espectáculo ganó siete premios Tony , el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York y el Premio Pulitzer de Drama de 1962 .
En 1967, United Artists estrenó una película basada en el musical , con Morse, Vallee, Sammy Smith y Ruth Kobart recreando sus papeles teatrales.
En 1995 se realizó una reposición en el mismo teatro que la producción original (ahora llamado Richard Rodgers Theatre ). Se representó durante 548 funciones y fue protagonizada por Matthew Broderick y Megan Mullally . [2] Una reposición en Broadway para el 50.° aniversario dirigida y coreografiada por Rob Ashford y protagonizada por Daniel Radcliffe y John Larroquette se estrenó el 27 de marzo de 2011 en el Teatro Al Hirschfeld y se representó durante 473 funciones.
En 1952, el libro satírico de Shepherd Mead, Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse demasiado , se convirtió en un éxito de ventas. Los dramaturgos Willie Gilbert y Jack Weinstock crearon una interpretación dramática en 1955 que no se produjo durante cinco años. [3] El agente Abe Newborn llamó la atención de los productores Cy Feuer y Ernest H. Martin sobre la obra , con la intención de rehacerla como musical. [3] Feuer y Martin tuvieron un gran éxito con la adaptación de 1950 de Guys and Dolls y trajeron al equipo creativo de ese programa para trabajar en How to... . [3] Burrows y Loesser se pusieron a trabajar en la nueva adaptación, y los ensayos comenzaron en agosto de 1961. [3] Burrows colaboró en el libro con Jack Weinstock y Willie Gilbert, que también se desempeñó como director. Su nueva adaptación se volvió aún más satírica y agregó romance a la historia. [4] Loesser escribió tanto la música como las letras del espectáculo, que fue orquestado por Robert Ginzler .
La producción original de Broadway atribuyó la coreografía a un oscuro director de baile llamado Hugh Lambert, mientras que el mucho más conocido Bob Fosse recibió solo un crédito de "puesta en escena musical de...". Abe Burrows explica esto en su autobiografía Honest, Abe . Mientras How to Succeed estaba en sus primeras etapas de desarrollo, el productor Cy Feuer asistió a una feria comercial y quedó muy impresionado por un elaborado número de baile creado por Lambert, lo que impulsó a Feuer a contratar a Lambert para coreografiar el nuevo musical. Según Burrows, pronto quedó claro en los ensayos que las habilidades creativas de Lambert se agotaron por completo en ese elaborado número de baile. Trajeron a Bob Fosse para reemplazarlo, pero Fosse no estaba dispuesto a dañar la carrera de Lambert haciendo que lo despidieran. El número de baile de la feria comercial de Lambert se recicló como el baile de "Búsqueda del tesoro" en How to Succeed... , mientras que Fosse aceptó tomar un crédito de "puesta en escena musical" por coreografiar todos los demás números de baile. [5] Burrows también revela que surgió otra crisis en los ensayos cuando la ex estrella de la grabación Rudy Vallée quiso interpolar algunas de sus canciones exitosas de la década de 1930.
J. Pierrepont Finch, un joven limpiador de ventanas de la ciudad de Nueva York, lee el libro Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse demasiado mientras trabaja. La "voz del libro" le dice que triunfará si sigue los consejos del libro. Entra en la World Wide Wicket Company en busca de trabajo ("Cómo triunfar").
Finch se encuentra con JB Biggley, el presidente de la empresa, quien lo envía al gerente de personal, el Sr. Bratt. Rosemary Pilkington, una secretaria joven y ambiciosa, ayuda a Finch a conocer al Sr. Bratt. Finch le dice a Bratt que Biggley lo envió, y Bratt le da un trabajo en la sala de correo, donde trabaja con Bud Frump, el sobrino holgazán, arrogante y con mentalidad nepotista del Sr. Biggley. Rosemary sueña con una vida con Finch en los suburbios ("Happy To Keep His Dinner Warm"). Los trabajadores fatigados se apresuran a tomar su descanso para tomar café ("Coffee Break"). En la sala de correo, Finch se gana el favor del jefe de la sala de correo de larga data, el Sr. Twimble, quien le cuenta el secreto de la longevidad en la empresa ("The Company Way").
Twimble es ascendido a jefe del departamento de envíos y tiene que elegir a su sustituto como jefe de la sala de correo. El libro advierte de que no hay que quedarse demasiado tiempo en la sala de correo, por lo que Finch recomienda a Frump en lugar de a él mismo. Twimble se muestra reacio a ascender al perezoso Frump, pero éste promete ser un buen empleado ("The Company Way (Reprise)"). Twimble y Bratt quedan impresionados por el aparente altruismo de Finch, y Bratt le ofrece un trabajo como ejecutivo junior en el departamento de Planes y Sistemas, dirigido por el Sr. Gatch.
Una mujer extremadamente atractiva pero tonta llamada Hedy LaRue, que es la amante secreta del Sr. Biggley, es contratada como secretaria. En su primer día de trabajo, los empleados masculinos se sienten instantáneamente atraídos por ella, pero el Sr. Bratt les advierte que no se aprovechen de sus empleados ("Una secretaria no es un juguete"). Finch se entera por la secretaria del Sr. Biggley, la señorita Jones, que Biggley es un orgulloso ex alumno del Old Ivy College . En el ascensor al final de la jornada laboral, el secretario compañero de Rosemary, Smitty, la ayuda a ella y a Finch a concertar una cita ("Been a Long Day"). Frump se encuentra con Biggley y Hedy y se da cuenta de su relación, y chantajea a Biggley para que le dé un ascenso ("Been a Long Day (Reprise)").
Finch llega temprano el sábado por la mañana y prepara la oficina para que parezca que ha estado trabajando toda la noche. Biggley cree en la artimaña de Finch, y Finch convence a Biggley de que él también es un orgulloso ex alumno de Old Ivy (una "Marmota"), y cantan la canción de lucha de Old Ivy ("Grand Old Ivy"). Biggley insiste en que se le dé a Finch su propia oficina y secretaria, Hedy. Con la ayuda del libro, Finch se da cuenta de que Biggley debe ser la defensora de Hedy y la envía a hacer un recado a Gatch, sabiendo que Gatch se le insinuará. Gatch cae en la trampa y es enviado a Venezuela , y Finch es ascendido a su puesto como jefe de Planes y Sistemas.
En una recepción para el nuevo jefe del Departamento de Publicidad, Benjamin Burton Daniel Ovington, Rosemary espera impresionar a Finch con su nuevo vestido "original de París", pero todas las demás mujeres llegan a la recepción con el mismo vestido ("Original de París"). Frump planea que Biggley pille a Finch besando a LaRue en su oficina, pero después de que LaRue chantajea a Finch para que la bese, se da cuenta de que en realidad está enamorado de Rosemary ("Rosemary"). Después de algunas complicaciones ridículas, Frump y Biggley entran en la oficina justo cuando Finch abraza a Rosemary. Ovington se ve obligado a dimitir cuando Biggley se entera de que es un graduado de Northern State, el rival más acérrimo de Old Ivy (una "Ardilla"). Biggley nombra a Finch vicepresidente a cargo de la publicidad. Biggley se va mientras Finch y Rosemary se declaran su amor mutuo, y Bud Frump jura venganza ("Acto I Finale").
Dos días después, Finch ha abandonado a Rosemary. Decide dejar el trabajo, pero sus compañeras secretarias la convencen de que se quede porque está viviendo su sueño de casarse con un ejecutivo ("Cinderella, Darling"). (En la reposición de 1995, esta canción fue reemplazada por una repetición de "How to Succeed", cuya letra sugiere formas en las que una mujer puede hacerse con los activos financieros de un hombre).
El libro advierte a Finch que, como vicepresidente de publicidad es un mal puesto, necesita una idea brillante. Bud Frump le cuenta a Finch con picardía su idea de una búsqueda del tesoro, que a Finch le encanta, sin saber que Biggley ya ha escuchado la idea y la ha rechazado. Finch comparte la idea con Rosemary, quien le dice que se quedará con él pase lo que pase ("Happy To Keep His Dinner Warm (Reprise)"). Hedy le dice a Biggley que no es feliz como secretaria y que se va a California . Él le ruega que se quede y le dice que la ama, y ella acepta quedarse ("Love From a Heart of Gold"). En el baño de ejecutivos, Finch se da una charla motivadora mientras, a sus espaldas, los demás ejecutivos y Frump conspiran contra él ("I Believe In You").
Finch le presenta "su" idea a Biggley: esconderá cinco mil acciones de la compañía en cada una de las diez oficinas que tiene repartidas por todo el país y dará a los televidentes pistas semanales sobre su paradero. Biggley acepta la idea cuando Finch le explica que cada pista la dará la señorita Hedy LaRue, la chica del tesoro del World Wide Wicket, que irá escasamente vestida.
Durante el primer programa de televisión, a Hedy le piden que jure sobre una Biblia que no sabe dónde están los premios. Hedy entra en pánico y revela las ubicaciones a toda la audiencia de televisión, lo que impulsa a todos los empleados de Wicket a destrozar las oficinas en busca de ellos. El libro le dice a Finch: "Cómo manejar un desastre... Te sugerimos que, si eres la causa del desastre, lo mejor que puedes hacer es revisar el primer capítulo de este libro: 'Cómo solicitar un empleo'".
Los ejecutivos, incluido el presidente de la junta directiva, Wally Womper, esperan en la oficina de Biggley la renuncia de Finch. Rosemary le dice nuevamente a Finch que lo apoyará pase lo que pase ("I Believe in You (Reprise)"). A punto de firmar su carta de renuncia, Finch menciona que probablemente volverá a lavar ventanas. Womper se siente atraído por Finch, ya que él también era limpiador de ventanas y ambos "tenían un libro": el libro de Wally era un libro de registros de apuestas. Finch culpa a Frump de la búsqueda del tesoro, y también menciona que Frump es el sobrino de Biggley. Womper está a punto de "limpiar la casa de arriba a abajo", cuando Finch interviene en nombre de todos. Finch les dice a los ejecutivos que, aunque el mundo de los negocios es un lugar lleno de traición y competitividad, el personal de World Wide Wicket es como una familia para él ("Brotherhood of Man"). Todos se salvan excepto Frump, quien es despedido porque es el sobrino de Biggley.
Biggley sigue siendo presidente, Womper se retira para viajar por el mundo con su nueva esposa, Hedy, y Finch se convierte en presidente de la junta. Rosemary está a su lado y sin darse cuenta lo inspira a aspirar a la presidencia de los Estados Unidos . Frump consigue un trabajo lavando ventanas, jurando vengarse de Finch ("Company Way (Finale)"). [6]
Personajes principales
Personajes secundarios
El espectáculo se estrenó en Broadway el 14 de octubre de 1961 en el 46th Street Theatre y se clausuró el 6 de marzo de 1965, después de 1417 funciones. El elenco estaba formado por Robert Morse como Finch, Bonnie Scott como su secretaria Rosemary, Charles Nelson Reilly como Bud Frump y Rudy Vallée como JB Biggley. Virginia Martin interpretó a Hedy LaRue.
La producción del West End se estrenó en el Shaftesbury Theatre el 28 de marzo de 1963 y tuvo 520 funciones. También fue dirigida por Burrows y Bob Fosse, y contó con un nuevo elenco londinense. Warren Berlinger y Billy De Wolfe interpretaron a Finch y Biggley respectivamente, con Patricia Michael como Rosemary, Josephine Blake como Smitty, David Knight como Bud Frump, Olive Lucius como Miss Jones, Bernard Spear como Mr. Twimble y Eileen Gourlay como Hedy LaRue.
La producción australiana presentada por J. C. Williamson se estrenó en el Teatro Her Majesty's de Melbourne el 16 de agosto de 1963. [7] Len Gochman interpretó a Finch, con Betty McGuire como Hedy y Annabelle Adams como Rosemary. El espectáculo realizó una gira por toda Australia, presentándose temporadas en Sídney, Perth y Adelaida. Nancye Hayes , que comenzó en el conjunto, luego reemplazaría a Betty McGuire como Hedy.
El 23 de marzo de 1995 se estrenó una nueva versión de Broadway en el 46th Street Theatre (que en ese entonces se había rebautizado como Richard Rodgers Theatre ) y se cerró el 14 de julio de 1996, tras 548 funciones. Fue dirigida por Des McAnuff , coreografiada por Wayne Cilento y con dirección musical de Ted Sperling . Matthew Broderick protagonizó el papel de Finch y Rosemary fue interpretada por Megan Mullally . El reparto también incluyó a Ronn Carroll como JB Biggley, Victoria Clark como Smitty, Jeff Blumenkrantz como Bud Frump y, en una actuación pregrabada, Walter Cronkite como la voz del libro. Los sustitutos de Mullally y Broderick fueron la futura esposa de Broderick, Sarah Jessica Parker, como Rosemary, y John Stamos como Finch. A Ralph Macchio se le ofreció el papel de Finch cuando Broderick dejó el espectáculo, pero optó por aceptar el papel en el reparto de gira. Broderick hizo un breve regreso al espectáculo para poder actuar junto a Parker. Robert Mandan interpretó a Biggley en la pretemporada en Broadway en California, pero decidió no trasladarse a Nueva York.
El vestuario fue diseñado por Susan Hilferty y está en exhibición en la Costume World Broadway Collection en Pompano Beach, Florida .
Una gira nacional de How To Succeed comenzó en Baltimore en mayo de 1996 y terminó en Milwaukee en junio de 1997. Otras paradas incluyeron Sacramento , Portland y Seattle . El elenco de la gira nacional incluyó a Ralph Macchio como J. Pierrepont Finch, Shauna Hicks (Rosemary Pilkington), Richard Thomsen (JB Biggley), Pamela Blair (Hedy LaRue) y Roger Bart (Bud Frump). Tanto Macchio como la producción recibieron críticas favorables. [8] [9] [10]
Daniel Radcliffe participó en una lectura en diciembre de 2009, con Rob Ashford como director y coreógrafo. [11] Radcliffe protagonizó la reposición durante diez meses, que comenzó con preestrenos en el Teatro Al Hirschfeld el 26 de febrero de 2011, con la inauguración oficial el 27 de marzo de 2011. Rob Ashford dirigió y coreografió. [12] Otros actores del reparto incluyeron a John Larroquette como JB Biggley, Rose Hemingway como Rosemary Pilkington, Mary Faber como Smitty, Tammy Blanchard como Hedy La Rue y Christopher Hanke como Bud Frump. Anderson Cooper grabó la Voz del Libro para la producción. [13] [14] La producción fue nominada a nueve premios Tony en 2011, incluyendo para el director y coreógrafo Rob Ashford y como Mejor Reposición de un Musical. [15] John Larroquette ganó el premio Tony al Mejor Actor Destacado en un Musical .
Darren Criss sucedió a Radcliffe en el papel de J. Pierrepont Finch por un tiempo limitado de tres semanas, del 3 al 22 de enero de 2012. Criss recibió el premio Broadway.com Audience Choice Award como reemplazo favorito por su actuación en este papel. [16] Beau Bridges reemplazó a John Larroquette como JB Biggley a partir del 3 de enero de 2012. [17] Nick Jonas asumió el papel de Finch el 24 de enero de 2012. [18] Jonas fue nominado a un premio Broadway Beacon Award 2012 por su actuación en este papel. [19] Michael Urie reemplazó a Christopher Hanke en el papel de Bud Frump a partir del 24 de enero de 2012. [20]
La producción cerró el 20 de mayo de 2012, después de 30 preestrenos y 473 funciones regulares. [21] Decca Broadway lanzó una grabación del elenco el 7 de junio de 2011.
Entre mayo y junio de 2023 se realizó una reposición de género fluido del espectáculo en el Southwark Playhouse (Borough) de Londres, en la que participó la ganadora del premio Olivier, Tracie Bennett, en el papel de JB Biggley, y Michelle Visage, en el papel de la voz del "libro". [22]
Fuente: [23]
Fuente: [24]
En 1967, United Artists estrenó una película adaptada y dirigida por David Swift . Robert Morse , Rudy Vallée , Michele Lee (que reemplazó a Bonnie Scott como Rosemary durante la presentación del espectáculo en Broadway), Sammy Smith y Ruth Kobart recrearon sus papeles para la película, y Fosse volvió a coreografiar. Se omitieron varias canciones de la banda sonora, como "Love From a Heart of Gold", "Happy to Keep His Dinner Warm", "Cinderella Darling", "Paris Original" y "Coffee Break", aunque hay referencias musicales y verbales respectivamente a las dos últimas. En el final de la película, Frump estaba entre toda la compañía cantando una versión final de "The Company Way".
Burrows adaptó el musical para una producción televisiva protagonizada por Alan Bursky, Susan Blanchard y Larry Haines , dirigida por Burt Brinckerhoff . La producción se emitió como un especial de comedia de ABC el 27 de junio de 1975.
La producción original de Broadway de 1961 se estrenó con críticas muy positivas. El crítico del New York Times, Howard Taubman, escribió: "Tiene un toque de picardía y provoca risas estrepitosas... Pertenece a los mejores musicales modernos". [25] Taubman elogió el "punto de vista adulto y la coherencia de estilo" del espectáculo, afirmando que Burrows había "dirigido brillantemente" y que Loesser había "escrito letras con un toque de humor y melodías con una sonrisa... las canciones agudizan el ridículo". [25] Taubman afirmó que Robert Morse interpretó a Finch "con una bravura y un ingenio inquebrantables", y calificó a Finch, tal como lo retrataba Morse, como "un ángel arrugado y con hoyuelos con una veta de Lucifer". [25] John Chapman del Daily News lo consideró "el musical definitivo sobre la alta vida en la ciudad" con una "construcción de comedia musical perfecta". [26] Chapman declaró que "Loesser es el hombre perfecto para su parte del espectáculo - las canciones; porque es un cínico sin ser duro. No ha puesto una nota musical o una sílaba de letra que no lleve la historia adelante". [3] [27] Richard Watts, Jr. del New York Post escribió: "En su primera actuación en el Teatro de la Calle 46 el sábado por la noche, su sátira, humor, libreto, música, letras, elenco, puesta en escena, coreografía, ambientación y alegría general de espíritu se combinaron en un patrón fluido y rápido de maestría teatral para hacer de la ocasión un evento encantador". [3]
En el New York Herald Tribune , el crítico Walter Kerr afirmó: "No se dice ni una sola línea sincera en el nuevo musical de Abe Burrows y Frank Loesser, y qué alivio es eso... How to Succeed es astuto, conspirador, furtivo, cínico, irreverente, impertinente, malicioso y encantador, simplemente encantador". [27] Opinó que Burrows era el principal responsable del éxito del musical, y afirmó: "Lo que más distingue a una velada atrevida, alegre y estimulante es -nunca lo creerás- el libro... Los gags están subordinados a comentarios traviesos y continuos; la alegre partitura del señor Loesser está subordinada a la alegre malicia que está en marcha". [27] John McClain, del New York Journal American, declaró que era "el musical nuevo más inventivo, estilizado y totalmente contagioso que recuerdo", y lo calificó como "la farsa más pura... alegre, chispeante, amoral, ingeniosa y con estilo. Se acerca mucho a ser una nueva forma en los musicales". [27] Elogió la partitura de Loesser, diciendo: "Toda la música se ha integrado en la trama, para adaptarse al estado de ánimo y al impulso. Sus letras son en general magníficas". [27] McClain destacó especialmente la coreografía de Bob Fosse, diciendo que sus bailes eran "un capítulo completamente nuevo en ingenio". [28] Norman Nadel, del New York World-Telegram and Sun, declaró: "El ángel de alas blancas que vigila las empresas teatrales estaba sentado en la azotea del teatro de la calle 46 el sábado por la noche, tocando alegremente una trompeta de oro macizo". [29]
En contraste, en sus reseñas de la reposición en Broadway en 2011, el crítico de teatro jefe del New York Times, Ben Brantley, advierte que los escritores del libreto del espectáculo "no lograron darle a Ponty ningún rasgo definitorio más allá de una ambición devoradora" y que "no se quiere particularmente que el personaje [de Daniel Radcliffe] en el espectáculo tenga éxito, y eso realmente es un problema". [30] Charles McNulty del Los Angeles Times opinó que el musical "se ve obstaculizado por un libro anticuado" y que su "estructura episódica ahora parece tan complicada como una comedia de situación sacada de una cápsula del tiempo oxidada", mientras que "todo el alboroto romántico con secretarias lunáticas es más que retro". [31]
El espectáculo fue el segundo musical en tres años en ganar los tres premios de teatro más importantes (Tony, el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York y el Premio Pulitzer) tras el éxito de Fiorello!. Fue solo el cuarto musical en ganar el Pulitzer después de Of Thee I Sing (1932), South Pacific (1950) y Fiorello !. [32]
