Los cómics alternativos o independientes cubren una variedad de cómics estadounidenses que han aparecido desde la década de 1980, siguiendo el movimiento clandestino del cómic de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los cómics alternativos presentan una alternativa a los cómics de superhéroes convencionales que en el pasado han dominado la industria del cómic estadounidense. Los cómics alternativos abarcan una amplia gama de géneros , estilos artísticos y temas.
Los cómics alternativos suelen publicarse en pequeñas cantidades y sin tener en cuenta los calendarios de distribución habituales.
Muchos cómics alternativos han sido etiquetados de diversas formas como cómics post-underground , cómics independientes , cómics independientes , cómics de autor , cómics de pequeña prensa , cómics de la nueva ola , cómics de propiedad de sus creadores , cómics artísticos , [1] o cómics literarios . [2] [3] Muchos " minicomics " autoeditados también caen bajo el paraguas "alternativo".
A mediados de la década de 1970, los artistas de la escena del cómic underground sintieron que se había vuelto menos creativa que en el pasado. Según Art Spiegelman , "Lo que parecía una revolución simplemente se desinfló y se convirtió en un estilo de vida. Los cómics underground fueron estereotipados como si trataran sólo de sexo, drogas y emociones baratas. Fueron metidos nuevamente en el armario, junto con pipas de agua y cuentas de amor , como Las cosas empezaron a ponerse más feas". [4] En un intento de abordar esto, los caricaturistas clandestinos decidieron iniciar revistas que antologíaran cómics nuevos y artísticamente ambiciosos en la década de 1980. RAW , una antología de gran formato y profusamente producida que claramente pretendía ser vista como una obra de arte, fue fundada por Spiegelman y su esposa Françoise Mouly en 1980. Otra revista, Weirdo , fue iniciada por la figura principal del cómic underground, Robert Crumb. , en 1981.
Estas revistas reflejaban cambios desde los días del cómic underground. Tenían formatos diferentes a los del antiguo cómic y la selección de artistas también era diferente. RAW contó con muchos artistas europeos, Weirdo incluyó fotografías divertidas y extraños documentos de tipo arte externo . Elfquest se basó en un tema de ciencia ficción/fantasía con poderosos personajes femeninos y masculinos de diversas razas y culturas, y se realizó en un estilo manga brillante y colorido . Los elementos básicos clandestinos del sexo, las drogas y la revolución eran mucho menos evidentes. Se puso más énfasis en desarrollar el arte del dibujo y la narración de cómics, y muchos artistas buscaban un trabajo que fuera a la vez más sutil y complejo de lo que era típico en el underground. Esto fue cierto para gran parte del nuevo trabajo realizado por los artistas de cómics establecidos así como por los recién llegados: Maus de Art Spiegelman , muy celebrado por aportar una nueva seriedad a los cómics, fue serializado en RAW.
Mientras los fanáticos debaten sobre los orígenes de la autoedición en la industria del cómic, muchos consideran a Dave Sim uno de los primeros líderes en esta área. A partir de 1977, escribió, dibujó y publicó principalmente Cerebus the Aardvark , por su cuenta bajo el nombre "Aardvark-Vanaheim Inc." sello y anunciando que publicaría 300 números de la serie consecutivamente, algo inaudito en ese momento para un libro autoeditado. Sim es conocido por su activismo a favor de los derechos de los creadores y su carácter franco con respecto a la industria. A menudo utilizaba la parte posterior de su cómic para entregar "mensajes del presidente", que a veces eran editoriales sobre la industria del cómic y la autoedición .
Wendy y Richard Pini fundaron WaRP Graphics , una de las primeras editoriales de cómics independientes estadounidenses, en 1977 y publicaron los primeros números de su serie de larga duración, Elfquest , en febrero de 1978. Siguieron con títulos como MythAdventures y títulos relacionados de Robert Asprin. ; y Thunder Bunny , creado por Martin Greim . WaRP también fue el editor original de A Distant Soil de Colleen Doran . Como alternativa a la mayoría de los cómics de temática masculina de su época, e incluso hasta el día de hoy, Elfquest se hizo enormemente popular entre las fanáticas de los cómics de todo el mundo, al mismo tiempo que atraía una sólida base de fanáticos masculinos. WaRP Graphics allanó el camino para muchos creadores de cómics independientes y alternativos que los siguieron. En su apogeo a mediados de la década de 1980, Elfquest vendía 100.000 copias por número en la tirada inicial, atrayendo uno de los mayores seguidores de cualquier cómic de venta directa. [5] La mayoría de los números hasta el número 9 se imprimieron varias veces. Fue el éxito visible de Elfquest lo que inspiró a muchos otros escritores y artistas a probar suerte con la autoedición. [6]
Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman y Peter Laird , una serie de Mirage Studios , fue muy influyente en una nueva generación de creadores y se convirtió en una gran historia de éxito de autoedición.
Jeff Smith , amigo de Dave Sim, también fue muy influyente en los cómics autoeditados, creando el muy popular y longevo Bone . Al igual que Sim con Cerebus y a diferencia de las historias de los cómics convencionales con sus narrativas incoherentes y generadas espontáneamente, Smith produjo Bone como una historia con un final planificado.
La editorial Fantagraphics publicó el trabajo de una nueva generación de artistas, en particular Love and Rockets de los hermanos Jaime , Gilbert y Mario Hernandez . [7]
Dan DeBono publicó Indy – The Independent Comic Guide , una revista que cubre únicamente cómics independientes a partir de 1994. Tuvo 18 números y contó con portadas de Daniel Clowes , Tim Vigil , Drew Hayes , William Tucci , Jeff Smith y Wendy y Richard Pini. [8]
Los cómics alternativos se han establecido cada vez más dentro de la cultura en general, como lo demuestra el éxito del largometraje Ghost World basado en uno de los títulos alternativos más vendidos, Eightball , de Daniel Clowes y el éxito en todos los géneros del libro Jimmy Corrigan, el El niño más inteligente del mundo , de Chris Ware , una historia que se publicó por entregas en el cómic de Ware, Acme Novelty Library .
Image Comics y Dark Horse Comics publican muchos cómics alternativos. Ejemplos notables incluyen Usagi Yojimbo de Stan Sakai , Groo the Wanderer de Sergio Aragonés y The Crow de James O'Barr .
Oni Press utilizó el término "verdadera corriente principal", acuñado por Stephen Holland de la tienda de cómics del Reino Unido Page 45, para describir su producción. [9] Los cómics estadounidenses tradicionales consideran los títulos de superhéroes como "convencionales" y todos los demás géneros como "no convencionales", una percepción inversa a la de otros países. Por lo tanto, Oni Press adoptó el término "verdadera corriente principal" para sugerir que publica cómics y novelas gráficas cuyo tema está más en línea con los géneros populares de otros medios: thrillers , romances, drama realista, etc. Oni Press evita publicar títulos de superhéroes, fantasía y ciencia ficción, a menos que creadores interesantes aborden estos conceptos desde un ángulo inusual.
Top Shelf Productions ha publicado muchos cómics alternativos notables, como Blankets de Craig Thompson y Box Office Poison de Alex Robinson . En 2010 se diversificaron en el manga japonés inusual, con el lanzamiento de AX:manga alternativo (editado por Sean Michael Wilson). Esta colección de 400 páginas recibió un alto nivel de elogios de la crítica.
