Blue Juice Comics es una editorial estadounidense de cómics , libros ilustrados y prosa . La empresa se fundó como la división editorial de Blue Juice Films, Inc en 2012. La mayoría de sus publicaciones se concibieron inicialmente como ideas cinematográficas o de animación.
En 2005, Thomas Mumme, Adam Miller, Michael Misconi y Jeremy Schneider utilizaron su experiencia independiente en televisión y cine para establecer Blue Juice Films, Inc en Orlando, Florida, con la intención de crear cortometrajes , vídeos musicales y largometrajes . Tuvieron éxito con los dos primeros objetivos, pero no pudieron conseguir financiación para sus ideas cinematográficas. Mientras tanto, los miembros del grupo todavía trabajaban independientemente fuera de Blue Juice Films. En 2011, Mumme y Schneider estaban trabajando en el programa de televisión Comic Book Men de AMC con el guionista RFI Porto, radicado en Brooklyn. Este proyecto le dio a Mumme la idea de intentar utilizar los cómics como prueba de concepto para propuestas de largometrajes. [1] Blue Juice Films revisó algunas de las ideas de guiones no vendidas de Porto y seleccionó la idea de ciencia ficción The Accelerators para publicarla como cómic. [2]
En enero de 2012, antes de investigar los detalles de la industria del cómic, crearon la división Blue Juice Comics para publicar The Accelerators . Mumme habló sobre el nuevo proyecto con Schneider y Porto en el set de Comic Book Men y los presentadores del programa la escucharon. Dos de los presentadores, Mike Zapcic y Ming Chen , también presentan un podcast con temática de cómics llamado ¡Vendo cómics! , donde invitaron a Blue Juice Comics a dar actualizaciones semanales sobre el desarrollo de su nueva empresa y cómic. [2] En el transcurso de un año, los episodios cubrieron su progreso y errores a medida que pasaban del guión al producto terminado. [2] [3] Estas actualizaciones se combinaron con actualizaciones de las redes sociales que mostraban la obra de arte a medida que avanzaba desde los lápices hasta la página terminada. Blue Juice también encuestó a sus seguidores de Facebook para ver cuál es el precio justo para un cómic de edición limitada. [3] Aunque no tenía un cómic para vender, Blue Juice tuvo una mesa promocional en la Comic Con de Nueva York de 2012 . [4] La logística para llevar el cómic a las tiendas especializadas en cómics a través de Diamond Comic Distributors y al mercado digital a través de Comixology tomó más tiempo de lo que la compañía esperaba, pero se anunció el lanzamiento del primer número de The Accelerators en mayo de 2013. [ 3 ] Fue seguido en marzo de 2014 por Anne Bonnie , un cómic escrito y dibujado por el colorista de The Accelerators, Tim Yates. [2] Blue Juice Comics esperaba tener un tercer cómic disponible ese mismo año, con un plan para lanzar cada título trimestralmente. Al escalonar el lanzamiento, tendrían un cómic nuevo disponible cada mes. [5] Sin embargo, el tercer cómic, Aether & Empire , no se lanzó hasta 2016. [6]
The Accelerators es una aventura de viaje en el tiempo sobre un pequeño elenco de personajes. Originalmente pensado para ser una película, el concepto se convirtió en un cómic cuando Blue Juice Comics expresó interés. Está escrito por RFI Porto, dibujado por Gavin Smith, coloreado por Tim Yates y escrito por Crank!. El primer número se publicó el 22 de mayo de 2013 y recibió una calificación crítica promedio de 8,1 sobre 10 según el agregador de reseñas Comic Book Roundup. [7] En una reseña de Horror Talk, James Ferguson dijo que el cómic "se destaca dentro del género [porque los viajeros] sólo pueden seguir adelante". [8] Se han publicado veinte números con un calendario irregular. [9] Walt Flanagan proporcionó la portada de los primeros cinco números, momento en el que Smith también se hizo cargo de esa tarea. [10]
Aether & Empire es una aventura steampunk sobre una expedición a Marte de 1879 descrita por el escritor Mike Horan como " Julio Verne se encuentra con Star Trek ". [11] [12] Originalmente un guión, fue reescrito como cómic cuando Blue Juice Comics expresó interés. [12] Fue dibujado por Bong Ty Dazo con portada y colores de Tim Yates. [13] [11] El primer número se publicó el 13 de abril de 2016 y recibió una calificación crítica promedio de 8,9 sobre 10 según el agregador de reseñas Comic Book Roundup. [14] [15] En su reseña de Scifi Pulse, Patrick Hayes elogió la capacidad de Dazo para "[hacer] que cada panel esté lleno de acción; incluso sin diálogo". [11] Se publicaron seis números mensualmente. [16] La serie ganó el Premio Spacie 2016 al Mejor Cómic Independiente. [17]
Anne Bonnie es una historia de acción y aventuras sobre una joven que quiere convertirse en pirata. Está escrito e ilustrado por Tim Yates con letras de Crank!. El primer número se publicó el 19 de marzo de 2014 y agotó su tirada de 3500 copias en una semana. [18] [19] [20] Le siguieron dos números más con un cronograma trimestral en 2014. Después de una breve pausa, se publicaron tres números más en 2015. [21] Se programó un séptimo número para octubre de 2018. [ 22] En una reseña de Unwinnable, Anne Bonnie fue criticada por su ritmo y elogiada por su diseño artístico creativo. [23]
Dudley and the Toy Keeper's Chest es un libro ilustrado para niños creado por Patrick Algermissen que se publicó por primera vez el 14 de julio de 2015. [24] Fue una adaptación del cortometraje de Algermissen de 2005 hecho con títeres. [25] Una reseña de The Literary Connoisseur del 16 de junio de 2015 calificó el libro como "una maravilla" y dijo que "ha despertado al niño que hay en mí y me ha recordado lo mágicos que pueden ser los libros para niños". [26]
Growing Dark es una antología en prosa de historias cortas de terror de Kristopher Triana que se imprimió por primera vez el 28 de julio de 2015. En una reseña de Growing Dark , Cemetery Dance Publications dijo que todas las historias tenían "matizados y eran muy entretenidas... vale la pena leerlas". para los fanáticos de los cuentos" y que "con la fuerza de estas historias, es una apuesta segura que veremos el nombre de Triana mucho más en los próximos años". [27] La reseña de Rue Morgue realizada por Richelle Charkot decía: "La escritura de Triana puede no ser particularmente compleja o poética, pero su habilidad para las imágenes hace que esta colección de cuentos sea una lectura obligada". [28]