La fotografía de tiras , o fotografía de hendidura , es una técnica fotográfica que captura una imagen bidimensional como una secuencia de imágenes unidimensionales a lo largo del tiempo, en contraste con una fotografía normal que es una única imagen bidimensional (el campo completo) en un momento dado. Se graba una escena en movimiento, durante un período de tiempo, utilizando una cámara que observa una franja estrecha en lugar de todo el campo. Si el sujeto se mueve a través de esta franja observada a una velocidad constante, aparecerá en la fotografía final como un objeto visible. Los objetos estacionarios, como el fondo, serán los mismos en toda la fotografía y aparecerán como rayas a lo largo del eje del tiempo; consulte los ejemplos en esta página.
La imagen puede entenderse como una colección de delgadas franjas verticales u horizontales unidas entre sí, de ahí el nombre. Los sensores digitales producen franjas discretas de píxeles que se capturan y se organizan línea por línea. En cambio, en la fotografía con película, la imagen se produce de forma continua, por lo que no hay franjas discretas, sino solo una gradación suave.
Muchos dispositivos fotográficos utilizan una forma de fotografía de tira debido al uso de un obturador rotatorio por razones de ingeniería y exhiben efectos similares. Esto es común tanto en cámaras más económicas con obturador electrónico (los obturadores electrónicos más sofisticados son globales, no rotatorios), como en cámaras con obturadores mecánicos de plano focal .
Esta técnica se puede implementar de múltiples maneras. En la fotografía con película, una cámara con una abertura de ranura vertical puede tener película fija y una ranura móvil, o una ranura fija y película móvil. En la fotografía digital, se puede utilizar un sensor de línea, generalmente uno que se mueve, como en una cámara de línea giratoria , pero también un escáner de imágenes (de superficie plana o de mano).
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La propiedad fundamental de la fotografía de tiras es que un eje de la foto muestra la escena cambiando con el tiempo, mientras que el otro eje no lo hace. El método más simple para esto es registrar una porción estacionaria, perpendicular al marco, de modo que un eje de la foto es una dimensión espacial (a lo largo de la rendija) y el eje opuesto representa el tiempo (a lo largo del tiempo de exposición). Por ejemplo, una foto de acabado muestra una franja (por ejemplo, la línea de meta) a lo largo del tiempo, donde la dirección de escaneo (por ejemplo, horizontal) representa el tiempo, no el espacio.
Si la cámara se mueve durante la toma, como cuando se toma una fotografía panorámica , ya no hay un solo eje espacial y un solo eje temporal. En cambio, para el ejemplo de una cámara que se mueve horizontalmente de izquierda a derecha para tomar una fotografía panorámica de un paisaje, el eje vertical sigue siendo solo un eje espacial, pero al mirar de izquierda a derecha a lo largo de la fotografía, se ve una imagen que está a la vez más a la derecha del sujeto (una dimensión espacial) y más adelante en la toma (la dimensión temporal). El eje vertical de la fotografía es, por lo tanto, una mezcla de eje espacial y temporal, y la panorámica representa un período de tiempo, no un solo instante en el tiempo.
La fotografía de tira tiene una serie de características distintivas, en particular la rendija fija. [1]
Los objetos en movimiento se distorsionan en función de la velocidad relativa de su movimiento y de la imagen capturada. En el caso de objetos que se mueven en una dirección fija a una velocidad constante o casi constante, como es el caso de las fotografías de carreras, en particular las de finalizaciones fotográficas, esto produce una tasa de distorsión aproximadamente constante, por lo que la imagen se estira o se comprime. Si las velocidades están (aproximadamente) sincronizadas, lo que puede suceder en el caso de las carreras, la imagen puede parecer casi sin distorsión.
En la fotografía de tiras, la distancia se intercambia (o se mezcla) con el tiempo, por lo que el ancho en la dirección de escaneo (por ejemplo, horizontal) es proporcional al tiempo y, por lo tanto, inversamente proporcional a la velocidad. Los objetos que se mueven más lentamente ocupan más tiempo y, por lo tanto, parecen más anchos, mientras que los objetos que se mueven más rápido son más estrechos, ya que ocupan la rendija durante un período de tiempo más corto. En casos extremos, un objeto que se mueve muy rápidamente puede capturarse solo durante una única tira o incluso ninguna (si se trata de una captura discreta, como en una cámara digital), mientras que un objeto estacionario (en particular, el fondo) aparecerá como una línea horizontal (una franja). Estas diferencias son particularmente notables en casos de movimiento a diferentes velocidades constantes, como el paralaje de una ventana de tren o diferentes velocidades de tráfico (especialmente si en diferentes direcciones diagonales a la cámara) o personas caminando. Además, en el caso del movimiento hacia o desde la cámara, el tamaño cambia, lo que crea una distorsión adicional.
En el caso del movimiento diagonal en la dirección de captura y hacia o desde la cámara, los objetos se expanden (se expanden verticalmente y se comprimen horizontalmente) a medida que se acercan y se estrechan (se comprimen verticalmente y se estiran horizontalmente) a medida que se alejan; esto se debe a que (según la perspectiva) los objetos parecen más grandes cuanto más cerca están (aproximadamente como el inverso de la distancia), y el aumento del tamaño horizontal produce un movimiento más rápido (paralaje) y, por lo tanto, un tamaño menor en la fotografía de tira. Estos efectos son inversos en magnitud (a medida que la horizontal se encoge, la vertical crece, por lo que el área no cambia), por lo que los objetos experimentan efectivamente un mapeo de compresión , propiamente una compresión no homogénea (la magnitud de la compresión varía con la distancia a la cámara), de ahí las formas ensanchadas.
En otros casos, sin embargo, especialmente en el caso de movimientos que no se producen en la dirección de la captura, se producen distorsiones muy inusuales, que se asemejan a manchas. Estas pueden compararse con el surrealismo , como las obras de Pablo Picasso o Salvador Dalí . En los casos en que el tiempo de exposición (para una ubicación determinada en el sensor) es lento en relación con el movimiento, esta distorsión se combina con el desenfoque de movimiento, lo que produce desenfoques suaves.
En el caso de los corredores, el torso se moverá a una velocidad aproximadamente constante, pero las extremidades se moverán rápidamente en otras direcciones, lo que dará como resultado extremidades distorsionadas. Particularmente notables son los corredores de relevos, debido a la combinación de carreras regulares y transferencias irregulares.
En el caso de la fotografía con rendija fija, los objetos que no se mueven, en particular los del fondo, se representan como una franja constante, lo que da como resultado un fondo rayado. En el caso de los objetos en movimiento, el ancho del objeto en la imagen es inversamente proporcional a la velocidad del objeto en relación con la cámara, como se explicó anteriormente (es decir, ancho = constante ÷ velocidad para alguna constante); por lo tanto, un objeto muy lento o estacionario tiene un ancho muy grande o ilimitado , que es una franja.
De forma más sutil, en el caso de la fotografía con rendija fija, como toda la captura se realiza en una dirección constante, no hay perspectiva en la imagen. Esto se hace evidente en las largas franjas de carreras, donde todos los corredores se ven directamente de lado, en lugar de desde un ángulo que depende de su posición. Este efecto parece el mismo que la máxima distorsión de perspectiva posible en una foto tomada desde muy lejos, en cuyo caso la perspectiva se aplana ("distorsión de compresión").
Como la fotografía no se realiza en un único instante, la escena puede cambiar durante la exposición, incluidas características como la duplicación de un único objeto. Cabe destacar que los extremos pueden estar bastante separados en el tiempo. Por ejemplo: en una fotografía de una cabeza que da más de una vuelta, la expresión del sujeto puede cambiar cada vez; en una foto de una carrera, un corredor puede ir detrás de la cámara (o alrededor de la pista una segunda vez) y pasar la línea de meta repetidamente, o invertir la dirección y cruzar la línea de meta en la dirección opuesta; en una foto panorámica, un sujeto (por ejemplo, una persona) puede ser capturado en un lado, ir detrás de la cámara (o detrás de alguna parte opaca de la escena) y luego volver a entrar en el marco y ser capturado en el otro lado. Antes de la era digital, esta era una táctica común en las fotografías escolares que se tomaban con una cámara de hendidura que giraba a lo largo de la escena, y la película se movía por el mismo mecanismo en la dirección inversa. [2] También se puede utilizar para contar una historia temporalmente auténtica, como en una tira cómica: los acontecimientos en un extremo y las consecuencias o reacciones en el otro, más adelante en el tiempo y el espacio.
Las tiras verticales (por lo que el tiempo es horizontal) son las más comunes y concuerdan con el escaneo horizontal, como en la lectura, aunque también se encuentran tiras horizontales (por lo que el tiempo es vertical). Además de las tiras horizontales y verticales, son posibles otras formas, como las tiras radiales. [3] La relación de aspecto varía, y algunas fotos son similares a las fotos comunes (formato "tableau"), enfatizando una sola imagen, mientras que otras son largas (formato "tira"), enfatizando el paso del tiempo, como en una tira cómica (de un solo panel) o pinturas en pergamino tradicionales.
Esto se utiliza básicamente en fotografía panorámica , para capturar una escena grande y estática que sería difícil de capturar mediante otras técnicas; las cámaras de escaneo están diseñadas para esto.
Otras aplicaciones incluyen:
Los deportes son un uso común de la fotografía de tiras, tanto para acabados fotográficos como con fines artísticos. Es particularmente común en las carreras, donde el movimiento es en gran medida regular y predecible, pero de ninguna manera limitado a él. Debido al movimiento en los deportes, que es una combinación de movimiento a un ritmo regular y a un ritmo cambiante, son posibles varias formas de distorsión. Un ejemplo temprano accidental de distorsión es "Grand Prix de Circuit de la Seine" (26 de junio de 1912) de Jacques Henri Lartigue , donde la inclinación causada por la ranura que se desplaza verticalmente hace que el auto de carreras parezca inclinarse hacia adelante, creando una sensación de velocidad.
La fotografía de striptease fue notablemente utilizada por George Silk en las pruebas de Estados Unidos para los Juegos Olímpicos de Verano de 1960 , [1] [4] Otras fotografías en Life y Sports Illustrated que utilizaron la fotografía de striptease incluyeron a John G. Zimmerman , quien tomó prestada la cámara de Silk para fotografiar a Pete Rose y luego fotografió a los jugadores de baloncesto Nate Archibald y Julius Erving usando una cámara de escaneo de hendidura para Sports Illustrated , y Neil Leifer , quien la usó con frecuencia en la década de 1970 para atletas como Gaylord Perry y Billy Kidd , y para deportes como las carreras de IndyCar . [1] [5] Más recientemente, Bill Frakes (asistido por David Callow) capturó a Marion Jones ganando el evento de 100 metros en los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 usando una cámara de striptease. [1]
La fotografía de striptease puede utilizarse para lograr efectos artísticos, algo que se ha hecho con regularidad desde los años 1960. [6] Además de los deportes, los primeros ejemplos incluyen trabajos de Silk y otros fotógrafos de Life (posteriormente Time–Life ) para diversos temas, [7] [ se necesita una mejor fuente ] como la portada de la edición de Halloween de Life de 1960. [1] William Larson fue pionero en los usos artísticos modernos de la fotografía de striptease desde finales de los años 1960. Michael Golembewski ha sido un practicante de la escanografía . [ cita requerida ]
Más recientemente, Jay Mark Johnson ha utilizado cámaras de hendidura para lograr efectos artísticos. [8] Adam Magyar utilizó una cámara de "escaneo de hendidura" personalizada para registrar el tráfico de la ciudad a lo largo del tiempo en su serie de fotografías panorámicas Urban Flow (2006-2009). [9] En su siguiente proyecto, Stainless (2010-2011), Magyar utilizó una cámara de escaneo lineal industrial y un software personalizado para capturar fotografías panorámicas del tráfico del metro en movimiento en las principales ciudades metropolitanas, incluidas Nueva York, París y Tokio. Más tarde incluyó un video de alta velocidad desde la perspectiva del vagón del metro en movimiento, que capturó detalles tridimensionales excepcionales de personas esperando en la plataforma durante un período de tiempo muy pequeño. [10] [ Se necesita una fuente no primaria ]
En cinematografía , la fotografía de tiras se puede utilizar manualmente como un efecto especial , ensamblando una secuencia de video tira por tira, particularmente en películas de ciencia ficción de los años 1960 a 1980 – ver fotografía de escaneo de hendidura .
Como alternativa, se puede obtener un video digital para producir una sola tira de fotografías o un video completo; con la llegada de la edición de videos para el consumidor, algunos aficionados han creado este tipo de videos, desde aproximadamente 2008. [11] [ 12] [13] [14] Para mayor claridad, suponga que las tiras son verticales, por lo que están alineadas horizontalmente; esto se hace comúnmente en la fotografía de tiras real, debido a la frecuencia del movimiento de izquierda a derecha en el mundo real. [15] En el último caso, esto corresponde a considerar el video como una matriz tridimensional y transponer una variable espacial con la variable temporal, [15] transformando en Suponiendo que x comienza en 0 a la izquierda, como es habitual, esto corresponde al tiempo que aumenta de izquierda a derecha; usar la convención opuesta de que el tiempo aumenta de derecha a izquierda corresponde a agregar una reflexión, por lo que también puede interpretarse como una rotación en el plano (seguida de una traslación).
El video de salida cambia el ancho y el número de fotogramas de la entrada: el número de fotogramas en la salida es el ancho de la entrada, mientras que el ancho de la salida es el número de fotogramas en la entrada. [15] Para una resolución dada, el video de salida resultante tiene una altura y un número de fotogramas fijos, y un ancho variable (dependiendo de la duración del video de entrada). La duración del video de salida está determinada por el ancho ( x -resolución) del fotograma de entrada, que forma los fotogramas del video de salida, y la velocidad de fotogramas (fps) del video de salida, que no necesita estar relacionada con la velocidad de fotogramas del video de entrada. Por ejemplo, las imágenes de entrada de 1920 × 1080 (como en 1080p ) emitidas a 24 fps producen 1920/24 = 80 segundos, mientras que a 60 fps producen 1920/60 = 32 segundos. El ancho del video de salida es exactamente el número de fotogramas en el video de entrada, por lo tanto, la velocidad de fotogramas multiplicada por la duración. Por lo tanto, un vídeo de entrada con un solo fotograma (una foto) produce una única línea de vídeo de salida, mientras que un vídeo de entrada muy largo produce un vídeo de salida muy amplio, aunque en ambos casos duran el mismo tiempo (suponiendo la misma velocidad de fotogramas de salida).
Al igual que con la fotografía de tira estática, los videos se pueden producir tanto en formato "tableau" (relación de aspecto convencional casi cuadrada) como en formato "strip" (muy ancho) y, de hecho, pueden tener exactamente las mismas dimensiones que el video de entrada si los cuadros de entrada = entrada x -resolución (por lo que la matriz es cuadrada en dimensiones); en este caso, si la velocidad de cuadros de entrada y salida son las mismas, entonces los videos de entrada y salida también tendrán la misma duración.
Los videos en formato de "tira" ancha pueden tener un ancho arbitrario, posiblemente demasiado ancho para caber en una pantalla determinada. Una forma de verlos es desplazar la imagen horizontalmente (mostrar solo una parte de la imagen, desplazando el fotograma hacia los lados) mientras se hace un bucle a lo largo del video. [12] Geométricamente, esto corresponde a replicar la matriz de salida en la tercera variable y luego cortar en diagonal. Si el fotograma avanza 1 píxel a la vez y la resolución de salida y la velocidad de fotogramas son las mismas que las de entrada, entonces se verá todo el video de la tira y (con suposiciones técnicas sobre el inicio y el final) el video de salida tendrá la misma resolución y duración que la entrada. En lugar de hacer un bucle, lo que introduce un salto, el video puede rebotar de un lado a otro entre los puntos finales. [12]
Muchos efectos de distorsión se pueden entender más claramente en el vídeo, como los efectos de velocidad y distancia, en particular el paralaje. Además de que las longitudes en la salida son inversas a la velocidad en la entrada, la velocidad en la salida es inversa a la velocidad en la entrada. [15] En casos extremos, un punto estacionario en una franja en la entrada se convierte en una franja que atraviesa un único fotograma en la salida, aproximándose a cruzar el fotograma a una velocidad infinita. Además, los espejos en la entrada funcionan como espejos en la salida y, debido al paralaje (los reflejos están más lejos), los reflejos se mueven más rápido que las imágenes que reflejan. [13]
La fotografía de tiras se remonta a las primeras cámaras panorámicas del siglo XIX, a partir de 1843. [6] Inicialmente se utilizó con fines técnicos y científicos, con el científico italiano Ignazio Porro desarrollando una cámara basada en tiras para cartografía en 1853; un dispositivo similar fue desarrollado por el inventor francés Charles Chevallier en el mismo año. [6] La fotografía periférica fue pionera en el Museo Británico para fotografías de jarrones griegos a fines del siglo XIX. El desarrollo de la aviación permitió que la fotografía aérea de tiras reemplazara a la anterior basada en tierra, que se utilizó notablemente durante la campaña de Palestina (1915-18). [6] Las cámaras de foto finish se utilizaron a partir de 1937, [6] y la fotografía de tiras se utilizó en la fotografía sincrobalística para la investigación balística . Los usos artísticos se han producido desde la década de 1960, con el trabajo pionero de George Silk, y aumentaron notablemente desde la década de 1980, aunque de manera irregular, con practicantes que a menudo redescubrían la técnica de forma independiente y desconociendo la historia. [6] Los artículos de Andrew Davidhazy de la década de 1970 han proporcionado una base científica y una guía técnica para construir cámaras de tira y participar en la fotografía de tira. [6]
Shinkansen de la serie N700 fotografiado con esta técnica.
