El bouzouki ( / b uː ˈ z uː k i , b ʊ ˈ -/ , [1] [2] también en EE. UU .: / b ə ˈ -/ ; [3] griego : μπουζούκι [buˈzuki] ; alt. pl. bouzoukia , del griego μπουζούκια ) es un instrumento musical popular en Grecia . Es miembro de la familia del laúd de mástil largo , con un cuerpo redondo con un mástil plano y largo con un diapasón con trastes . Tiene cuerdas de acero y se toca con una púa que produce un sonido metálico agudo, que recuerda a una mandolina pero con un tono más bajo. Es el precursor del bouzouki irlandés , un instrumento derivado del bouzouki griego que es popular en la música folclórica celta, inglesa y norteamericana. Hay dos tipos principales de bouzouki griego: el trichordo ( de tres órdenes ) tiene tres pares de cuerdas (conocidas como órdenes) y el tetrachordo ( de cuatro órdenes ) tiene cuatro pares de cuerdas. El instrumento fue traído a Grecia a principios del siglo XX por refugiados griegos de Anatolia , y rápidamente se convirtió en el instrumento central del género rebético y sus ramas musicales. [4] Ahora es un elemento importante de la música pop griega laiko moderna .
El nombre bouzouki proviene de la palabra turca bozuk , que significa "roto" o "modificado", [5] y proviene de una afinación reentrante particular llamada bozuk düzen , que se usaba comúnmente en su contraparte turca, el saz-bozuk . Pertenece a la misma familia instrumental que la mandolina y el laúd . Originalmente, el cuerpo estaba tallado a partir de un bloque sólido de madera, similar al saz , pero cuando llegó a Grecia a principios de la década de 1910 se modificó con la adición de una parte posterior con duelas tomadas de la mandola napolitana , y la parte superior en ángulo a la manera de las mandolinas napolitanas para aumentar la resistencia del cuerpo para soportar cuerdas de acero más gruesas. El tipo de instrumento utilizado en la música rebética era un instrumento de tres órdenes con tres pares de cuerdas, pero en la década de 1950 se desarrolló una variedad de cuatro órdenes que se hizo popular gracias a Manolis Chiotis . [6]
Desde el punto de vista constructivo, el bouzouki puede presentar diferencias no sólo en el número de cuerdas sino también en otras características, p. ej. longitud del mástil, anchura, altura, profundidad del cuenco o cuerpo principal, anchura de las duelas (las láminas de madera del cuenco) etc. Estas diferencias las determina el fabricante, quien en su experiencia y en función del sonido que debe emitir el instrumento, modifica sus elementos funcionales para conseguir un sonido más penetrante, más profundo o más pesado.
El tamaño y el tipo del cuerpo resonante determinan en gran medida el timbre del instrumento, mientras que la longitud del mástil, y por extensión de las cuerdas, determina el rango de tono del instrumento, además de influir en el timbre. Si bien la longitud del mástil puede variar de un instrumento a otro, la mayoría de los bouzoukis tienen el mismo número de trastes (27), espaciados de manera que proporcionen una escala cromática en temperamento igual de 12 tonos. En los instrumentos modernos, los trastes son de metal y están colocados en una posición fija en el diapasón (a diferencia de los instrumentos primitivos y los baglama relacionados, en los que los trastes eran de tripa o cuerda atados al mástil y movibles). La calidad de la madera con la que está hecho el instrumento es de gran importancia para el sonido. Para la construcción del cuenco, se considera que la morera, el albaricoquero, el cerezo, la acacia y el olmo son las mejores maderas, siendo el nogal, el plátano y el castaño ligeramente inferiores. La madera debe ser sólida y provenir de árboles de crecimiento lento. La tapa o tabla armónica debe ser de cedro o abeto (preferiblemente abeto) a ser posible, cortada en una sola pieza. La tapa juega un papel importante en el sonido porque resuena y fortalece y prolonga la vibración de las cuerdas. Otro factor que afecta a la calidad del sonido es el barniz y el método de su aplicación. El mejor barniz es uno natural hecho de goma laca , que se aplica a mano en muchas capas de la manera tradicional, tanto para efectos acústicos como visuales. El mástil debe ser de madera dura muy seca para no deformarse y aumentar la distancia de las cuerdas al diapasón (la altura de la acción) que hace que tocar el instrumento sea más laborioso. Los fabricantes utilizan diferentes técnicas para lograrlo, cada una con sus propios secretos. Muchos instrumentos modernos tienen una varilla o barra de metal ( truss-rod ) colocada en un canal en el mástil, debajo del diapasón, que agrega algo de peso pero aumenta la rigidez, y permite el ajuste del mástil en caso de que comience a deformarse.
El buzuki griego es un instrumento musical de cuerda pulsada de la familia del laúd, llamada familia de las thabouras o tambouras. Las tambouras existían en la antigua Grecia como pandura , y se pueden encontrar en varios tamaños, formas, profundidades de cuerpo, longitudes de mástil y número de cuerdas. El buzuki y las baglamas son los descendientes directos. El relieve de mármol griego, conocido como la Base de Mantineia (ahora exhibido en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas ), que data del 330-320 a. C., muestra a una musa tocando una variante de la pandoura. [7] [8]
Desde la época bizantina se llamó primero pandoura y luego tambouras . [9] En exhibición en el Museo Histórico Nacional de Grecia se encuentra la tambouras de un héroe de la revolución griega de 1821, el general Makriyiannis .
Han aparecido otros tamaños, entre ellos el instrumento griego tzouras , un instrumento de menor tamaño que la bouzoukia estándar.
El buzuki llegó a Grecia tras la guerra de 1919-1922 en Asia Menor y el posterior intercambio de población entre Grecia y Turquía . Los primeros buzukis tenían principalmente tres órdenes (seis cuerdas en tres pares, conocidos como trichordo ) y se afinaban de diferentes maneras, según la escala que se quisiera tocar. A finales de la década de 1950, el buzuki de cuatro órdenes (tetracordio) empezó a ganar popularidad. El buzuki de cuatro órdenes se popularizó gracias a Manolis Chiotis , que también utilizaba una afinación similar a la de la guitarra estándar, lo que facilitaba a los guitarristas tocar el buzuki; esto enfureció a los puristas, pero permitió un mayor virtuosismo y ayudó a elevar el buzuki a un instrumento verdaderamente popular capaz de una amplia gama de expresión musical. Recientemente, el buzuki de tres órdenes ha ganado popularidad. La primera grabación con el instrumento de cuatro órdenes se realizó en 1956. [10] [11]
El bouzouki irlandés , con cuatro órdenes, un fondo más plano y una afinación diferente al bouzouki griego, es un desarrollo más reciente, que surge de la introducción del instrumento griego en la música irlandesa por Johnny Moynihan alrededor de 1965. Posteriormente fue adoptado por Andy Irvine , Dónal Lunny y muchos otros, [12] aunque algunos músicos irlandeses, como el fallecido Alec Finn , continuaron utilizando los instrumentos de estilo griego. [13]
Este es el estilo clásico de bouzouki, introducido alrededor de 1900, que fue el pilar de la mayoría de la música rebética. Tiene trastes fijos y 6 cuerdas en tres pares. En el orden más grave (bajo), el par consta de una cuerda entorchada gruesa y una cuerda fina, afinadas con una octava de diferencia. La afinación moderna convencional del bouzouki trichordo es D 3 D 4 – A 3 A 3 – D 4 D 4 . Esta afinación fue llamada la "afinación europea" por Markos Vamvakaris , quien mencionó (pero no describió) varias otras afinaciones, o douzenia , en su autobiografía. [14] El bouzouki ilustrado fue hecho por Karolos Tsakirian de Atenas, y es una réplica de un bouzouki trichordo hecho por su abuelo para Markos Vamvakaris . La ausencia de la pesada ornamentación de nácar que se suele ver en los bouzoukias modernos es típica de los bouzoukias de la época. Tiene afinadores para ocho cuerdas, pero solo tiene seis cuerdas, ya que el mástil es demasiado estrecho para ocho. Los luthiers de la época solían utilizar juegos de cuatro afinadores en los instrumentos de tricordo, ya que eran más fáciles de conseguir, y también se usaban en las mandolinas. [15]
Este tipo de bouzouki tiene 8 cuerdas de metal, que están dispuestas en 4 pares, conocidos como cursos, normalmente afinados C 3 C 4 –F 3 F 4 –A 3 A 3 –D 4 D 4 (es decir, un tono entero por debajo de las cuatro cuerdas altas de una guitarra ). En los dos cursos más agudos ( agudos ), las dos cuerdas del par están afinadas en la misma nota. En los dos cursos más graves ( graves ), el par consta de una cuerda gruesa entorchada y una cuerda fina afinadas a una octava de distancia. En el bouzouki, la cuerda más grave viene primero en estos cursos, al revés de la mayoría de los demás instrumentos con cursos emparejados por octavas (como la guitarra de 12 cuerdas , el charango o el bajo sexto ). Estas "cuerdas de octava" se suman a la plenitud del sonido y se utilizan en acordes y zumbidos graves (notas bajas continuas que se tocan a lo largo de la música). La afinación similar a la de la guitarra fue introducida por el compositor y solista Manolis Hiotis , quien la encontró más adecuada para el tipo de interpretación virtuosa por la que era famoso. Hoy en día, el tetrachordo es el buzuki más común utilizado en la música griega, aunque algunos tradicionalistas aún prefieren el tricordo, particularmente para el estilo de interpretación rebético más antiguo. [14]
Además de desarrollar el moderno bouzouki tetrachordo, Manolis Hiotis fue un pionero en el uso de la amplificación para el instrumento, que pudo haber estado usando ya en 1945. [16] Sin embargo, el primer uso documentado de la amplificación para el bouzouki proviene de una fotografía de 1952, que muestra a Vasilis Tsitsanis y Yiannis Papaioannou tocando bouzoukis, cada uno con una pastilla estilo guitarra eléctrica colocada en la boca. También hay numerosas fotografías entre 1953 y 1959 que muestran bandas en las que tanto los vocalistas como los intérpretes de bouzouki usan micrófonos para la amplificación. [17] En 1960, se estaban produciendo pastillas especiales para bouzouki (como la alemana "Ideal") y se montaban permanentemente en los instrumentos. [17] [18] [19] Hoy en día, varios artistas griegos utilizan ampliamente pastillas similares y vienen en versiones activas y pasivas.
El baglamas griego ( griego : μπαγλαμάς ) o baglamadaki ( griego : μπαγλαμαδάκι ) es muy diferente del bağlama turco . Está afinado igual que el bouzouki trichordo pero afinado una octava más arriba (nominalmente re-la-re), con pares al unísono en las cuatro cuerdas más altas y un par de octavas en la re más baja. Musicalmente, el baglamas se encuentra con mayor frecuencia apoyando al bouzouki en el estilo de El Pireo de rebético.
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