stringtranslate.com

Laca Coromandel

Laca Coromandel, probablemente procedente de un biombo, utilizada para la fabricación de un mueble para medallas en Francia en la década de 1720

La laca de Coromandel es un tipo de laca china , fabricada principalmente para la exportación, llamada así solo en Occidente porque se enviaba a los mercados europeos a través de la costa de Coromandel en el sureste de la India, donde la Compañía Holandesa de las Indias Orientales (VOC) y sus rivales de varias potencias europeas tenían bases en el siglo XVIII. [1] El tipo de objeto más común fabricado en el estilo, tanto para uso doméstico chino como para exportación, era el biombo Coromandel , un gran biombo plegable con hasta doce hojas, recubierto de laca negra con imágenes grandes utilizando la técnica kuan cai (literalmente "colores incisos"), a veces combinada con incrustaciones de nácar . Otras piezas fabricadas incluyen cofres y paneles. [2]

Pero en Europa, los ebanistas solían cortar las mamparas en una serie de paneles, que se insertaban en piezas de mobiliario fabricadas localmente con las formas europeas habituales de la época, o se montaban dentro de paneles de madera en las paredes. [3] Esto también se hacía a menudo con laca japonesa en técnicas bastante diferentes, pero "Coromandel" solo debe usarse para referirse a la laca china. El apogeo de la moda de revestir las habitaciones fue a fines del siglo XVII. [4] En el siglo XVIII, el papel tapiz chino comenzó a llegar a Europa y, en general, reemplazó a los paneles de laca como revestimiento para las paredes. [5]

Biombo con figuras en pabellones y cenefa principal con un "centenar de antigüedades", en la Villa Ephrussi de Rothschild

En el momento de las primeras importaciones en el siglo XVII, la laca Coromandel se conocía en inglés como "Bantam ware" o "Bantam work" en honor al puerto de la VOC de Bantam en Java , la moderna Bantem , Indonesia . [6] El primer uso registrado de "laca Coromandel" está en francés, en un catálogo de subasta parisino de 1782. [7]

Técnica e iconografía

Biombo con un avance cortesano en laca, nácar , carey y oro, 1750-1800

En los biombos de Coromandel se suele utilizar una combinación de técnicas de lacado , pero la técnica básica es el kuan cai o "colores incisos", [8] que se remonta a la dinastía Song . En este caso, la base de madera se recubre con varias capas gruesas de laca negra u otra laca oscura, a las que se les da un alto brillo. En teoría, las formas de los elementos pictóricos se recortan a partir de la laca, aunque en los biombos en los que los elementos pictóricos ocupan una gran parte del área, probablemente se utilizó algún método para reservar los elementos principales y ahorrar la costosa laca. Las áreas para los elementos pictóricos pueden tratarse de diversas formas. La superficie final puede pintarse con laca de color, pinturas al óleo o alguna combinación, tal vez después de reforzar la superficie con masilla , yeso , escayola , laca o materiales similares como relleno, dando un relieve superficial a las figuras y similares. [9]

Una técnica diferente era utilizar incrustaciones de nácar , que se habían utilizado en laca desde al menos la dinastía Song y recuperaron su popularidad en el siglo XVI, quizás también utilizando carey , marfil y metal, especialmente oro para los toques. El nácar a menudo se grababa y teñía con colores. La técnica del nácar era, al menos inicialmente, más cara y se producía para la corte (que también utilizaba biombos pintados por artistas de la corte), y la técnica rellena aparentemente se desarrolló para una clientela adinerada fuera de la corte. Los biombos parecen haber sido fabricados principalmente en la provincia de Fujian en el sur de China, tradicionalmente un área clave para la fabricación de laca. [10]

Se podían utilizar hasta treinta capas de laca. Cada capa podía tener dibujos y patrones grabados, pintados e incrustados, lo que creaba un diseño que se destacaba sobre un fondo oscuro. Los biombos se fabricaban en China y aparecieron en Europa durante el siglo XVII, [11] manteniéndose populares hasta el siglo XVIII.

Cómoda de Bernard II van Risamburgh , 1730-1733

Los diseños principales son típicamente de dos grupos principales: en primer lugar, "figuras cortesanas en pabellones", que a menudo muestran "la primavera en el palacio Han", y en segundo lugar, diseños de paisajes, a menudo con énfasis en pájaros y animales. [12] Algunas pantallas ilustran episodios específicos de la literatura o la historia. Por lo general, los bordes corren por encima y por debajo de la escena principal. Estos a menudo muestran el diseño de "cien antigüedades" de "objetos de erudito" aislados, objetos de arte chinos antiguos , ramos de flores o una combinación de los dos. [13] A menudo hay bordes más pequeños entre la imagen principal y estos, y en los bordes. A veces, ambos lados de la pantalla están completamente decorados, generalmente con temas contrastantes. Los primeros ejemplos hechos para el mercado chino a menudo tienen inscripciones que registran su presentación como obsequios en ocasiones como cumpleaños; [14] llegaron a representar un regalo estándar en la jubilación de los altos funcionarios. [15] Según el V&A, "Hasta ahora, todos los biombos kuan cai conocidos datados son del período Kangxi " (1654-1722). [16] Las piezas posteriores se fabricaron en su mayoría para los mercados europeos y son de menor calidad, muchas de ellas bastante toscas. [17]

Tratamiento en Europa

Otra pantalla, principalmente en nácar , con figuras en pabellones, en la Villa Ephrussi de Rothschild

En el período de auge, en las décadas de 1700, los principales clientes de los biombos enviados por la VOC eran los ingleses. La moda original puede haber sido holandesa; llegó a Inglaterra después de la Revolución Gloriosa de 1688, y a Alemania gracias a los matrimonios principescos de las hijas de Federico Enrique, príncipe de Orange, y su esposa Amalia de Solms-Braunfels . Se construyeron pequeñas habitaciones revestidas de laca, " gabinetes de laca ", en Berlín entre 1685 y 1695, en Múnich en 1693 y otra en 1695, y en Dresde en 1701. [18] Esta moda parece haber desaparecido rápidamente después de 1700, probablemente reemplazada en gran medida en Inglaterra por tapices que utilizaban una iconografía asiática similar para la realeza y la cima del mercado (quedan ejemplos en Belton House ), y más tarde por papel pintado. [19]

Ninguno de los ingleses ni de las salas revestidas con paneles de laca han sobrevivido, pero el Rijksmuseum de Ámsterdam tiene una sala del palacio del Stadtholder en Leeuwarden , que ha sido recientemente restaurada y puesta en exposición (Ala Phillips). [20] En los Países Bajos, la especialidad inglesa de cuero dorado con diseños orientales impresos se importó para las grandes casas alrededor de la década de 1720. Los europeos no tenían muy claro las diferencias entre los estilos chino, japonés, indio y de otros países del este de Asia, y los tapiceros ingleses replicaron la sensación de los temas de laca de Coromandel con las figuras individuales adaptadas de las miniaturas mogoles que tenían a mano. [21]

El interés se centró entonces en la incorporación de paneles de laca, ya fueran importados como tales o cortados de biombos, en piezas de mobiliario, sobre una carcasa de madera europea en laca de imitación "Japanning", profusamente ornamentada con monturas de ormolu . [22] Bernard II van Risamburgh , que rubricó sus piezas "BVBR", fue un destacado ébaniste parisino de mediados del siglo XVIII, entre aquellos que a menudo incorporaban laca china y japonesa en sus piezas, esta última generalmente en el estilo maki-e negro y dorado . [23] Estas piezas se cortaban con una sierra, si estaban decoradas por ambos lados, y a veces era necesario doblarlas lentamente en una forma curva para las cómodas bombe y otras piezas. Madame de Pompadour estaba especialmente interesada en los paneles de laca asiática en los muebles, y probablemente fue en gran parte responsable de los altísimos precios registrados por dichas piezas, a veces 10 veces o más el precio de los muebles ordinarios de calidad equivalente. [24]

Después de que la moda de la laca Coromandel muriera en el siglo XVIII, la demanda de biombos se mantuvo bastante baja hasta un resurgimiento en la década de 1880, cuando revivió como parte de un gusto general por el arte oriental, liderado por la porcelana azul y blanca . [25] El Victoria and Albert Museum pagó £1,000 por un biombo en 1900, [26] mientras que uno en la famosa Venta del Palacio Hamilton de 1882 solo había alcanzado las £189. [27] En la novela de Vita Sackville-West The Edwardians , publicada en 1930 pero ambientada en 1905-10, se menciona un "biombo coromandel" como estando en una habitación que es "impersonal, convencional, correcta", tipificando el estilo de aquellos que "siguieron sin cuestionamientos la moda cara". [28] En el siglo XX, los biombos se volvieron a fabricar en China y se importaron a través de Hong Kong para los comerciantes. [29]

En el siglo XX, la famosa diseñadora de moda Coco Chanel (1883-1971) fue una ávida coleccionista de biombos chinos , especialmente los biombos Coromandel, y se cree que poseía 32 biombos, de los cuales ocho estaban alojados en su apartamento en el 31 de la rue Cambon, París. [30] Ella dijo una vez:

Me encantan los biombos chinos desde que tenía dieciocho años. Casi me desmayo de alegría cuando, al entrar en una tienda china, vi por primera vez un Coromandel. Los biombos fueron lo primero que compré. [31]

Después de haber disminuido bastante, los precios de las pantallas Coromandel se recuperaron un poco con la afluencia de dinero chino al mercado del arte, y una pantalla alcanzó un precio muy por encima del estimado de 602.500 dólares estadounidenses en 2009, entonces el precio récord, al venderse a un comerciante de Asia. [32]

Notas

  1. ^ NS Brommelle, Perry Smith (eds), Urushi: Proceedings of the Urushi Study Group, 10-27 de junio de 1985, Tokio , pág. 254, 1988, Getty Publications, ISBN  0892360968 , 9780892360963, completamente en línea
  2. ^ Rawson, 360
  3. ^ Alayrack-Fielding, 83; Osborne, 205
  4. ^ Van Campen, 137
  5. ^ Alayrack-Fielding, 83
  6. Alayrack-Fielding, 82-83; Osborne, 205; Victoria & Albert, 130-1885
  7. ^ Victoria y Alberta 130–1885
  8. ^ Clunas, 61
  9. ^ Pedersen; Osborne, 205; Alayrack-Fielding, 83: Watt y Ford, 3–6, 23–26, 34, 36
  10. ^ Pedersen; Osborne, 205; Alayrack-Fielding, 83: Watt y Ford, 3–6, 23–26, 34, 36; Pelham
  11. ^ Pantalla de Coromandel. Encyclopædia Britannica. Consultado el 23 de septiembre de 2011.
  12. ^ Victoria y Alberta 130–1885
  13. ^ Victoria y Alberta 130–1885
  14. ^ Kerr, 118
  15. ^ Clunas, 61
  16. ^ Victoria y Alberta 130–1885
  17. ^ Rawson, 360
  18. ^ de Campen, 140
  19. ^ van Campen, 136–137, 140–145
  20. ^ Página del Rijksmuseum; van Campen 136–137, Jan Dorscheid, Paul Van Duin, Henk Van Keule, en: Gabriela Krist, Elfriede Iby (eds), Investigación y conservación de gabinetes de Asia oriental en residencias imperiales (1700-1900): lacas y porcelana , (Conferencia 2013 Postprints), págs. 239–259, 2015, Böhlau Verlag, Viena, [1]
  21. ^ van Campen, 136–137, 140–145
  22. ^ van Campen, 142–145
  23. ^ Muebles europeos en el Museo Metropolitano de Arte: aspectos destacados de la colección , 2006, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0300104847 , 9780300104844, Google Books; Museo Metropolitano de Arte, Europa en la era de la monarquía , pág. 154, 1987, ISBN 0870994492 , 9780870994494, Google Books; Alayrack-Fielding, 82–83  
  24. ^ Reitlinger, 25-27
  25. ^ Reitlinger, Capítulo 7 sobre el renacimiento general, 219–220 sobre la laca
  26. ^ van Campen, 145; una pantalla diferente a "V&A 130–1885".
  27. ^ de Campen, 145
  28. ^ van Campen, 145 (citado), 146
  29. ^ de Campen, 149
  30. ^ "EL APARTAMENTO DE COCO CHANEL EN LAS PANTALLAS DE COROMANDEL". Chanel News. 29 de junio de 2010.
  31. ^ Retraso, Claude (1983). Solitario Chanel . Gallimard. pag. 12.Citado en: "EL APARTAMENTO DE COCO CHANEL EN LAS PANTALLAS DE COROMANDEL". Chanel News. 29 de junio de 2010.
  32. ^ Moonan, Wendy, "Las ventas de antigüedades asiáticas se disparan en Nueva York", Japan Times , 2 de octubre de 2009

Referencias

Lectura adicional