La batalla de los centauros es un relieve escultórico delartista renacentista italiano Miguel Ángel , creado alrededor de 1492. Fue la última obra que creó Miguel Ángel bajo el patrocinio de Lorenzo de' Medici , quien murió poco después de su finalización. Inspirada en un relieve clásico creado por Bertoldo di Giovanni , la escultura de mármol representa la batalla mítica entre los lápitas y los centauros . Un tema popular del arte en la antigua Grecia, la historia fue sugerida a Miguel Ángel por el erudito clásico y poeta Poliziano . La escultura se exhibe en la Casa Buonarroti en Florencia, Italia.
La batalla de los centauros fue una escultura notable en varios sentidos, que presagiaba la futura dirección escultórica de Miguel Ángel. Miguel Ángel se había apartado de las prácticas entonces vigentes de trabajar en un plano discreto para trabajar de forma multidimensional. También fue la primera escultura que Miguel Ángel creó sin el uso de un taladro de arco y la primera escultura que alcanzó tal estado de finalización con las marcas del cincel de subbia dejadas como superficie final. Ya sea que se haya dejado intencionalmente sin terminar o no, la obra es significativa en la tradición de la técnica de escultura " non finito " por esa razón. Miguel Ángel la consideraba la mejor de sus primeras obras y un recordatorio visual de por qué debería haber centrado sus esfuerzos en la escultura.
Miguel Ángel, a los 16 años, estaba trabajando bajo el patrocinio de Lorenzo de' Medici cuando esculpió la Batalla de los Centauros , aunque la obra no fue un encargo sino que fue creada para él mismo. [1] [2] [3] La obra reflejaba lo que entonces era una moda actual para reproducir temas antiguos. [4] En concreto, Miguel Ángel se inspiró en un relieve que Bertoldo di Giovanni había producido para Lorenzo, una obra en bronce que colgaba en el palacio de los Medici . [4] [5] Miguel Ángel eligió trabajar en mármol en lugar del medio más caro del bronce para mantener bajos los costos. [4] La obra de Bertoldo, La batalla ecuestre a la manera antigua —también conocida como Batalla (con Hércules) — fue una recreación de un sarcófago de batalla romano dañado y requirió una imaginación liberal para llenar los huecos que dejó el original dañado. [6] Bertoldo se tomó otras libertades con su material de origen y parece haberse inspirado en el grabado de Antonio del Pollaiuolo La batalla de los desnudos . [4]
El joven escultor nunca terminó la obra. [7] Si bien varias biografías han atribuido esto a la pérdida de poder de la familia Medici , Eric Scigliano, un biógrafo del escultor, sostiene que Miguel Ángel tuvo mucho tiempo para terminar la escultura si lo hubiera elegido y señala que esta fue solo la primera de varias esculturas "non finito", anteriores al Tondo Taddei y al Tondo Pitti . [8] También señala que Miguel Ángel no expresó ninguna insatisfacción con la obra.
Independientemente de si la escultura se dejó incompleta intencionalmente o no, Miguel Ángel la consideraba la mejor de sus primeras obras. [1] La conservó durante el resto de su vida, [9] aunque destruyó o abandonó muchas de sus otras piezas. Le comentó a su biógrafo Ascanio Condivi que mirarla le hizo arrepentirse del tiempo que había dedicado a otras actividades que no fueran la escultura. [10]
Según Condivi, el poeta Poliziano sugirió el tema específico a Miguel Ángel y le contó la historia. [4] La batalla representada tiene lugar entre los lápitas y los centauros en la fiesta de bodas de Pirítoo . [1] Pirítoo, rey de los lápitas, había chocado durante mucho tiempo con los centauros vecinos. Para marcar sus buenas intenciones, Pirítoo invitó a los centauros a su boda con Hipodamía (parte de cuyo nombre, "Hippo", Ιππο , se traduce literalmente como "caballo", lo que puede sugerir alguna conexión con ellos). [11] Algunos de los centauros bebieron demasiado en el evento, y cuando la novia fue presentada para saludar a los invitados, excitó tanto al centauro ebrio Euritión que saltó e intentó llevársela. [12] Esto no sólo condujo a un enfrentamiento inmediato, sino a una guerra que duró un año, antes de que los centauros derrotados fueran expulsados de Tesalia hacia el noroeste.
El mito era un tema popular en la escultura y la pintura griegas. [13] Los escultores griegos de la escuela de Fidias percibían la batalla de los lápitas y los centauros como un símbolo del gran conflicto entre el orden y el caos y, más específicamente, entre los griegos civilizados y los " bárbaros " persas . [14] Las batallas entre lápitas y centauros se representaban en los frisos esculpidos del Partenón y del Templo de Zeus en Olimpia . [15] [16]
Scigliano sugiere que la Batalla de los Centauros de Miguel Ángel también refleja los temas de los "griegos sobre los bárbaros" y la "civilización sobre el salvajismo", pero en la obra de Miguel Ángel ve, además, el triunfo de la "piedra sobre la carne". [10] Señala que en la obra misma, Miguel Ángel representa a sus combatientes usando rocas unos contra otros, y sugiere que el escultor no podría haber pasado por alto la coincidencia de que el nombre de los luchadores humanos, Lapith, refleja la palabra latina para piedra ( lapis ) y la palabra italiana para placa de piedra ( lapide ).
El relieve consiste en una masa de figuras desnudas retorciéndose en combate, colocadas debajo de una tira desbastada en la que siguen siendo visibles las marcas del cincel del artista. El historiador de arte Howard Hibbard dice que Miguel Ángel ha ocultado a los centauros, ya que la mayoría de las figuras están representadas de cintura para arriba. Parte de uno de los pocos centauros identificables es visible en la parte inferior central, con su pierna extendida entre las piernas de la figura retorcida sobre él y su trasero inmovilizando a otro en el suelo.
Según Hibbard, Miguel Ángel ha ocultado una figura femenina solitaria en la obra. [17] Sin embargo, el intento de raptar a Hipodamía había sido la provocación de la pelea, y Miguel Ángel le da un lugar central en la escultura. Su posición equilibra la composición mediante una colocación similar a la de la figura retorcida de la izquierda. Su cuerpo también está retorcido. Están equidistantes de los bordes de la composición. Es una de las dos únicas figuras cuyo cuerpo completo se muestra en la obra. Ambas se muestran de la cabeza a los pies. Se la puede ver entre las figuras del centro a la derecha, agarrando el brazo de uno de sus agresores, que la ha agarrado del pelo. Su cabeza, brazos, espalda, cadera, pierna izquierda y pie izquierdo se muestran de forma destacada. Otro agresor, colocado detrás de ella, tiene su brazo alrededor de su torso.
La Batalla de los Centauros fue un punto de inflexión temprano y un presagio de la futura técnica escultórica de Miguel Ángel. [2] Los biógrafos de Miguel Ángel, Antonio Forcellino y Allan Cameron, dicen que el relieve de Miguel Ángel, aunque creado en una tradición clásica, se apartó significativamente de las técnicas establecidas por maestros como Lorenzo Ghiberti y Donatello . [18] En lugar de trabajar en planos discretos y paralelos como lo habían hecho sus predecesores, Miguel Ángel talló sus figuras dinámicamente, dentro de planos "infinitos". Forcellino y Cameron describen esta ruptura con la práctica moderna como la "propia revolución personal" de Miguel Ángel, y señalan específicamente la izquierda del relieve donde una figura retorcida se convierte en "algo así como un manifiesto artístico". [19] Particularmente sorprendente es la composición de los miembros superiores de la figura, que se desvían de las normas cuidadosamente articuladas. También es destacable, según ellos, la manera en que Miguel Ángel esculpía independientemente de sus dibujos preparatorios, liberándose de las limitaciones de la visión bidimensional y permitiéndole fusionar las figuras de manera fluida y multidimensional. [7]
La Batalla de los Centauros fue también la primera escultura en la que Miguel Ángel evitó el uso del taladro de arco. [1] Los detalles más finos del relieve probablemente se lograron con el uso de un cincel dentado llamado gradina. [8] Las suaves figuras del primer plano contrastan fuertemente con el fondo toscamente tallado, creado con un cincel subbia. [1] Una herramienta tradicional de escultor, el subbia produjo marcas perforadas que nunca antes se habían dejado como superficie final en una obra completada hasta este punto. [8] Georgia Illetschko insistió en 2004 en que estas superficies inacabadas son "un elemento compositivo consciente", y no se deben a una falta de tiempo. [20] Según Scigliano, fue un desarrollo importante en la técnica de escultura non finito. [8]
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