Speakeasy fue una revista británica de noticias y críticas relacionadas con los cómics , las tiras cómicas y las novelas gráficas . Publicó numerosas entrevistas con creadores de cómics tanto británicos como estadounidenses. [1]
Speakeasy publicó 120 números entre 1979 y 1991, y ganó el Premio Eagle a la Publicación de Cómics Especializada Favorita cuatro veces en cinco años, de 1986 a 1990.
Speakeasy comenzó como un fanzine mimeografiado impreso en papel A4 , publicado por Richard Ashford a partir de agosto de 1979. En ese momento, Ashford ya había estado produciendo el Fanzine de los Cuatro Fantásticos . A fines de la década de 1970, ya se publicaban varios fanzines de cómics en el Reino Unido, incluidos Fantasy Advertiser , de larga trayectoria , BEM de Martin Lock , Comic Media News de Richard Burton , [2] Comics Unlimited de Alan Austin y The Panelologist de George Barnett . [3]
Después de publicar un segundo número en octubre de ese año, Speakeasy tuvo una pausa de un año y medio, hasta que se publicó el número 3 en junio de 1981. A partir de ese momento, la publicación mantuvo una frecuencia mensual.
En el número 35 (noviembre de 1983), Speakeasy ya había elegido un logotipo permanente (que duró hasta 1986) y un eslogan: "Todas las últimas noticias sobre cómics del Reino Unido y los Estados Unidos". Además, Ashford había contratado ayuda editorial, y Speakeasy estaba editada por Bambos Georgiou y Richard Hansom junto con Ashford.
Speakeasy publicó la tira cómica Maxwell the Magic Cat de Alan Moore (producida bajo el seudónimo de "Jill de Ray"), que apareció en la mayoría de los números publicados entre junio de 1984 y junio de 1988. El número 43 (octubre de 1984) presentó otra tira escrita y dibujada por Moore, creada bajo el nombre de "Curt Vile", llamada Nutters Ruin , [4] que era una tira no vendida anteriormente producida originalmente en 1979.
Speakeasy #53 (agosto de 1985), subtitulado "X-Mania", presentó entrevistas con varios creadores de X-Men .
En 1986 [5] Ashford, Bambos, Hansom y Cefn Ridout formaron Acme Press como una cooperativa editorial para continuar produciendo Speakeasy . Acme pronto se diversificaría en la publicación de cómics. El logotipo de Acme Press comenzó a aparecer en la portada con el número 65 (agosto de 1986), que también presentaba un nuevo logotipo de Speakeasy , diseñado por Richard Starkings ; este logotipo duró hasta el número 101 (agosto de 1989).
En 1986, Ridout era el editor de la publicación y Ashford había pasado a formar parte del consejo editorial.
Con el número 75 (julio de 1987), Speakeasy cambió el lema de su logotipo a "Lea sobre el mundo de los cómics en... [Speakeasy]" y se convirtió más en una revista profesional que en un fanzine. El número de junio de 1988 fue un número doble, con los números 86 y 87.
A partir del verano de 1988, Speakeasy comenzó a distribuirse en los Estados Unidos a través de Eclipse Comics [6] (que tenía un acuerdo de coedición con la empresa matriz de Speakeasy, Acme Press).
Con el número 95 (febrero de 1989), la revista introdujo una nueva imagen (y dedicó gran parte del número a la película Batman de Tim Burton ). El número 95 también incluyó una entrevista con Frank Plowright de la Convención de Arte de Cómic del Reino Unido . El editor en jefe era Ashford, el editor de artículos era Hansom y el editor de noticias era Nigel Curson. Los miembros de la junta directiva eran Ridout, Hansom, Curson y Ashford. Grant Morrison escribió una columna para Speakeasy, titulada Drivel , a partir del número 101 (agosto de 1989).
John Brown Publishing adquirió Speakeasy de Acme Press a finales de 1989; con el número 106 (febrero de 1990), Rian Hughes rediseñó la revista. El nuevo editor fue Nigel Curson. [1] [7] Curson se fue antes de fin de año, [4] y su asistente Stuart Green tomó la dirección editorial. En 1990, después de una redada por obscenidad por parte de la policía británica en una tienda de cómics de Londres, Speakeasy pidió un fondo de defensa legal de los cómics. [8]
En abril de 1990, la revista patrocinó los Premios Speakeasy inaugurales , que se entregaron en la Convención de Arte de Cómic de Glasgow , celebrada en Glasgow City Chambers , Glasgow, Escocia. [9]
Las presiones sobre Speakeasy en esa época incluyeron el debut en 1990 de una revista competidora, Dez Skinn 's Comics International , [10] y el hecho de que las ventas de Speakeasy se limitaban a las tiendas de cómics (mientras que, por ejemplo, Comics International también se vendía en quioscos ). [11]
Speakeasy publicó su último número regular, el n.° 120, en mayo de 1991; ese número contenía los resultados de la encuesta de lectores de Speakeasy de 1990. [12] Speakeasy continuó como un suplemento de 16 páginas en los primeros cinco números del título Blast! de John Brown Publishing , [13] [14] pero ese título en sí solo duró siete números, y se canceló con el número de noviembre de 1991. Después de la cancelación de Blast!, se habló de que Speakeasy se reactivaría como una guía de medios gratuita distribuida en tiendas de cómics y tiendas de música, [15] pero parece que eso nunca sucedió.
Realizado a través de una encuesta de lectores y presentado en la Convención de Arte de Cómic de Glasgow, abril de 1990: [9]
Realizado a través de una encuesta de lectores (sobre cómics publicados en 1990) y anunciado en el número final de la revista, #120 (mayo de 1991): [12]