En los círculos musicales, la definición de la banda más ruidosa del mundo es motivo de controversia. Muchas bandas afirman ser las más ruidosas, y lo miden de diversas maneras, incluso con medidores de decibelios en los conciertos y mediante análisis técnicos de los CD en los que se publican sus álbumes. El Libro Guinness de los Récords ya no celebra a la "banda más ruidosa del mundo" por temor a fomentar la pérdida de audición . [1]
Algunas bandas han sido descritas a veces como extraordinariamente ruidosas según la opinión subjetiva de los críticos, pero no según los niveles de decibeles medidos reales.
El volumen en la música clásica está determinado en cierta medida por la partitura, más que por el conjunto. Sin embargo, muchas de las interpretaciones más ruidosas han estado determinadas por el tamaño, la instrumentación, la inclinación y la ubicación de la orquesta, suponiendo que se trata de una pieza escrita para sonar fuerte.
Cien músicos tocaron en el estreno en 1813 de la obra de Beethoven La victoria de Wellington , que Corinna da Fonseca-Wollheim describió como un «asalto sónico al oyente» y el «comienzo de una carrera armamentista musical para una interpretación sinfónica cada vez más fuerte», citando a un asistente anónimo que comentó que la interpretación estaba «aparentemente diseñada para hacer al oyente tan sordo como su compositor». Frédéric Döhl describió las interpretaciones de esta obra como «no como una velada en la Filarmónica de Berlín, sino más bien como un concierto de rock moderno». Según da Fonseca-Wollheim, la música continuó haciéndose más fuerte después de esto a medida que el mundo se hacía más ruidoso, en parte debido a los avances en la instrumentación (cuerdas de acero, flautas de metal, válvulas en las trompetas). [2]
El día de apertura del Jubileo Nacional de la Paz de 1869 en Boston contó con una actuación del Coro del Yunque , en el que participaron miles de músicos, incluidos 50 bomberos que golpeaban yunques, además de cañones y campanas de iglesia. [3]
La obra de Chaikovski de 1880 Obertura 1812 , que está orquestada para artillería y tiene pasajes marcados como ffff (en una partitura, "fortississimo" ( fff ) indica a los músicos que toquen el pasaje marcado extremadamente fuerte y normalmente es el volumen más alto especificado; "fortissississimo" ( ffff ), que significa tocar más fuerte que fortississimo, a veces se usa) ha sido descrita como la pieza clásica más fuerte. [4] [5] La pieza ha sido tocada con obuses FH70 de 155 mm (6,1 pulgadas) y tanques de batalla principales Tipo 74 incluidos en la instrumentación de la orquesta [6] (un obús típico de 155 mm genera alrededor de 180 dB en la fuente, [7] [8] suficiente para causar a veces daño auditivo inmediato y permanente (a las tripulaciones de artillería se les proporciona protección auditiva)). [9] La pieza suele interpretarse al aire libre o con cañones simulados o grabados, pero se ha citado una interpretación en un interior con cañón en vivo en el Royal Albert Hall como particularmente ruidosa. [10]
Toque la cuerda con tanta fuerza que golpee la madera.
— Gustav Mahler , instrucción sobre la partitura de la Sinfonía n.º 7 (1904-05), que incluye un pasaje fffff , aunque para cuerdas en lugar de metales [11]
El movimiento "Marte" de la obra Los planetas de Gustav Holst de 1918 incluye pasajes ffff . [12] El cierre del final de la suite de 1919 de la obra de Stravinsky de 1910 El pájaro de fuego tiene una puntuación de ffff , [13] al igual que pasajes de otras obras.
Según James R. Oestreich (escrito en 2004), las orquestas sinfónicas modernas pueden alcanzar fácilmente entre 96 y 98 decibeles, y ciertos instrumentos de viento metal y de percusión han registrado entre 130 y 140 a corta distancia. [14]
Los niños se están volviendo locos con el ruido de esta banda... Existe el peligro de que toda una generación crezca con la idea de que el jazz y la bomba atómica son esencialmente el mismo fenómeno natural.
— Barry Ulanov , Metrónomo , 1948 [15]
Las bandas de Stan Kenton han sido descritas como "las más ruidosas de las grandes bandas " [16] con "el efecto demoledor de los metales ruidosos y disonantes de la banda de Kenton" [17] creado por "'paredes de metales' estridentes". [18]
Bill Gottlieb escribió: "Hace frío o calor, el sonido era muy fuerte. Los agudos cuernos de Stan presagiaban los altos decibeles de la era del rock, pero sus incondicionales lo hacían sin amplificación electrónica. Sólo con la potencia de sus pulmones, al estilo antiguo. Cuando Stan alzaba sus largos brazos para pedir 'más', los hombres de la sección de metales soplaban hasta que sus caras se enrojecían, sus ojos se salían de sus órbitas y sus incipientes hernias estallaban". [17]
Pequeños artículos en las primeras revistas de rock decían que Blue Cheer eran tan ruidosos que tuvieron que grabar al aire libre: parte de su segundo álbum, Outsideinside , se grabó en un muelle de San Francisco.
— Neil Peart , Rolling Stone [19]
Blue Cheer , la primera banda estadounidense en utilizar amplificadores Marshall , [20] ha sido considerada pionera en el uso de un volumen extremo, siendo la primera banda incluida en el Libro Guinness de los récords mundiales como la banda más ruidosa del mundo, precediendo a Deep Purple . [ cita requerida ]
Se les ha descrito como "sin duda la banda más pesada y ruidosa del momento", [20] "extraños, desagradables, ruidosos como en ALTAVOZ!!!" [21] y "lo suficientemente fuertes como para llamar la atención de [el dios de la música] Apolo". [22]
Billy Altman los describió como la banda más ruidosa de la historia: "Tan ruidosa, de hecho, que en apenas unas pocas canciones, gran parte de la multitud [en un concierto de 1968] en la sección de la orquesta delantera estaba huyendo". [23]
El álbum debut de Blue Cheer de 1968, Vincebus Eruptum , fue ampliamente descrito como el disco más ruidoso jamás hecho en ese momento. [24] Su álbum recopilatorio " Best of " de 1986 se tituló Louder Than God . [25]
Daniel Kreps de Rolling Stone ha sostenido que " Whole Lotta Love " estableció la reputación de Led Zeppelin como una de las bandas más ruidosas de su tiempo. [26]
La medición de decibeles depende en gran medida de la distancia a la fuente del sonido; si no se proporciona esta información, el nivel de sonido informado es de utilidad limitada. Además, el nivel de sonido se puede medir de varias maneras: promedio, nivel máximo (con el medidor de nivel de sonido configurado en Rápido, Lento, Impulso o Pico), etc. Además, existen varias escalas de decibeles. Por lo tanto, los decibeles de la siguiente lista no son necesariamente comparables entre sí.
Deep Purple fue reconocido por el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la "banda más ruidosa del mundo" por un concierto en el Rainbow Theatre de Londres, durante el cual el sonido alcanzó los 117 dB y tres miembros de la audiencia cayeron inconscientes. [27] [28]
The Who fue el siguiente en aparecer como "poseedor del récord" con 126 dB, habiendo sido medido a 32 metros (105 pies) de los altavoces durante un concierto en Londres en The Valley el 31 de mayo de 1976. [29]
El Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó a Manowar como la banda más ruidosa en una actuación en 1984. La banda afirmó haber alcanzado un nivel de volumen más alto de 129,5 dB en 1994 en Hanover , [30] pero Guinness no lo reconoció, ya que había descontinuado la categoría en ese momento por temor a fomentar el daño auditivo . [31] [32] [33] [34] [35]
En la edición de febrero de 1986 de Spin apareció un artículo de Scott Cohen titulado «Motörhead es la banda más ruidosa del mundo». [36] En él, Cohen aludía a un concierto sin fecha durante el cual el Variety Theater de Cleveland sufrió daños cuando Motörhead alcanzó un nivel de decibeles de 130. [36] Según informó, esto fue 10 decibeles más alto que el récord establecido por The Who. [36]
La edición de 1990 de los Récords Guinness contenía la siguiente entrada: El sistema de PA más grande: El 20 de agosto de 1988, en el Festival "Monsters of Rock" de Castle Donington, un total de 360 cajas Turbosound que ofrecían una potencia de programa de 523 kW, formaban el sistema de PA más grande para la sala. El nivel de presión sonora promedio en la torre de mezclas era de 118 dB, con un pico máximo de 124 dB durante la actuación de Iron Maiden . Se necesitaron cinco días para instalar el sistema.
La banda inglesa de house / electronica Leftfield , durante una gira para promocionar su álbum debut Leftism , ganó notoriedad por el gran volumen de sus shows en vivo. En junio de 1996, mientras el grupo tocaba en la Brixton Academy , el sistema de sonido hizo que cayera polvo y yeso del techo, y el volumen del sonido alcanzó los 135 dB. [37]
La banda punk británica Gallows supuestamente rompió el penúltimo récord de Manowar, afirmando haber alcanzado 132,5 dB; sin embargo, esta afirmación de récord se hizo en un estudio aislado en lugar de en un entorno en vivo. [38]
Manowar registró un SPL de 139 dB durante la prueba de sonido (no durante la actuación real) en el Magic Circle Fest en 2008. [39]
El 15 de julio, en un concierto canadiense en Ottawa , la banda Kiss registró un nivel de presión sonora de 136 dB medido durante su actuación en vivo. Las quejas por ruido de los residentes de la zona finalmente obligaron a la banda a bajar el volumen. [40] [a]
Desde hace mucho tiempo se sabe que los sonidos fuertes causan daños a los oídos. En Noruega, este hecho fue demostrado para los caldereros ya en 1731. [44] Los instrumentos acústicos pueden representar un riesgo de daño auditivo, especialmente con ejercicios prolongados en salas con alta reverberación . [45] Con amplificadores y altavoces potentes, el nivel de sonido y el riesgo aumentan. El volumen en algunos conciertos está por encima del nivel que puede causar daño auditivo sin protección auditiva. Un volumen de 115 dB(A) corre el riesgo de causar daño permanente después de solo 30 segundos; [46] en el Reino Unido, Noruega y posiblemente otros países, la exposición al sonido a ese nivel sin protección auditiva durante más de unos pocos minutos está estrictamente prohibida. El nivel de sonido declarado en algunas de las actuaciones de Manowar puede causar daño auditivo casi inmediatamente; la frase sonido ensordecedor debe tomarse literalmente. El Reglamento de Control del Ruido en el Trabajo de 2005 introdujo límites de seguridad para la exposición diaria al ruido en el Reino Unido, un promedio de 92 dB(A) durante 30 minutos. [47]
La noción de que "el volumen equivale a la grandeza" impregna la música rock hasta el punto de que ha sido satirizada. En el falso documental This Is Spinal Tap , la banda es presentada por el cineasta ficticio Marty di Bergi como "una de las bandas más ruidosas de Inglaterra". Un chiste popular de la película presenta a Nigel Tufnel mostrando los amplificadores de la banda que están calibrados hasta 11 , en lugar de hasta 10, lo que les permite ir " un nivel más alto". Como consecuencia de esto, los fabricantes comenzaron a hacer amplificadores con perillas que llegaban hasta 11, o incluso más alto, y se dice que Eddie Van Halen fue el primero en comprar uno. [48] Marshall , la compañía que proporcionó amplificadores para la película a los que se aplicaron las perillas marcadas a medida, ahora vende amplificadores como su JCM900 (vendido por primera vez en 1990) cuyas perillas están marcadas de 0 a 20. [48] [49]
El grupo ficticio Disaster Area (que aparece en El restaurante del fin del universo, de Douglas Adams ) ofrece conciertos que pueden devastar planetas enteros. El público escucha desde un búnker de hormigón construido especialmente a unos cincuenta kilómetros del escenario y el grupo toca sus instrumentos por control remoto desde una nave espacial en órbita alrededor del planeta (o de otro planeta).