Los cuerpos de tambores y cornetas clásicos (o "Edad de Oro") son conjuntos musicales que descienden de unidades militares de cornetas y tambores que regresaron de la Primera Guerra Mundial y guerras posteriores. [1] Tradicionalmente, los cuerpos de tambores y cornetas servían como unidades de señalización ya antes de la Guerra Civil estadounidense , y estas unidades de señalización descendían de alguna manera de los antiguos cuerpos de tambores y pífanos . Con la llegada de la radio , las unidades de señalización de corneta quedaron obsoletas y el equipo sobrante se vendió a organizaciones de veteranos (como los Veteranos de Guerras Extranjeras y la Legión Americana , dos importantes organizadores de los cuerpos de tambores clásicos). Estas organizaciones formaron cuerpos de tambores y cornetas de civiles y veteranos, y el cuerpo actuó en eventos comunitarios y celebraciones locales. Con el tiempo, surgieron rivalidades entre cuerpos y evolucionó el circuito competitivo de cuerpos de tambores y cornetas. [2]
El término "clásico" se utiliza a los efectos de este artículo para diferenciarlo de los cuerpos de tambores y cornetas modernos , utilizando el período de establecimiento de Drum Corps International como punto divisorio en la línea de tiempo de los dos tipos de cuerpos de tambores y cornetas. . Los cuerpos de tambores y cornetas modernos son una continuación de la variedad clásica, teniendo a todos los efectos los mismos orígenes, aunque todavía existen algunos cuerpos del modelo "clásico".
Tradicionalmente, el cuerpo de tambores y cornetas constaba de cuernos de latón con frente de campana , tambores de campaña , una escolta y una guardia de honor . Los cuerpos de tambores y cornetas a menudo se han confundido con bandas de música , ya que existe una similitud en que ambos grupos tienen trompas y tambores; y ambos son esencialmente bandas de músicos que marchan. Las actividades son diferentes en organización (las bandas de música generalmente se asocian con escuelas secundarias y universidades , mientras que los cuerpos de tambores son organizaciones independientes), competencia y desempeño (las bandas de música actúan en el otoño en los juegos de fútbol , los cuerpos de tambores generalmente compiten durante el verano) e instrumentación ( los cuerpos de tambores utilizan sólo cornetas y tambores de metal, las bandas de música incorporan instrumentos de viento de madera y otros instrumentos alternativos).
Dentro de los Estados Unidos continentales, los cuerpos de tambores y cornetas tienen sus orígenes en las numerosas salas de reuniones de Veteranos de Guerras Extranjeras ("VFW") y de la Legión Americana ("AL"), donde los veteranos de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Hispanoamericana se reunieron y formaron grupos musicales. conjuntos para entretener a sus comunidades, algunos de ellos son veteranos de conjuntos de tambores y cornetas/trompetas de campaña dentro de las fuerzas armadas (Ejército, Infantería de Marina y Armada). [3] La tradición de estos conjuntos militares sería adoptada más tarde por grupos civiles a partir de la década de 1880, y nada menos que John Philip Sousa vio su potencial, para estas formaciones escribió su primer libro, Trumpet and Drum , que incluía sus propias composiciones. para este tipo de formaciones. Además de los cuerpos patrocinados por VFW y AL, las tropas de Boy Scouts of America fundaron otros cuerpos de tambores (como los cuerpos que se convertirían en los cuerpos modernos: Racine Scouts , The Cavaliers y Madison Scouts ), Elks Lodges. , YMCA , la Organización Juvenil Católica , Ligas Atléticas de la Policía (como las que fundarían los Bluecoats ), organizaciones de bomberos y empresas locales, así como iglesias , escuelas primarias , escuelas secundarias y universidades . Por lejos, las organizaciones patrocinadas por la Iglesia predominaron en los circuitos de las corporaciones de tambores en los estados de la costa este. Además, también serían una inspiración los conciertos en gira de la banda de tambores y cornetas del regimiento Queen's Own Rifles of Canada de la Reserva Primaria del Ejército Canadiense , que para entonces estaba entre las bandas pioneras de ese tipo en Norteamérica, [4] para la formación de los primeros cuerpos militares y civiles en las décadas de 1910 y 1920, impulsado con la formación en 1934 de lo que hoy es el Cuerpo de Tambores y Cornetas de la Marina de los Estados Unidos .
Las rivalidades entre cuerpos llevaron a un cambio hacia la competencia y tanto la AL como la VFW ejecutaron circuitos de competencia exitosos hasta finales de los años 1960 y principios de los 1970.
Con la mejora de las tendencias del transporte nacional en la década de 1960, los cuerpos de tambores y cornetas proliferaron, tanto en el gran número de cuerpos nuevos como establecidos en toda América del Norte, en las numerosas competencias celebradas entonces y en el conteo de asistencia a los estadios.
En ese momento, sin embargo, había malestar entre algunos directores e instructores que criticaban los comités de reglas de competencia de las organizaciones de veteranos que gobernaban y sancionaban las competencias de campeonatos estatales y nacionales.
La estructura de pago de los espectáculos se ponderó de modo que el cuerpo con la clasificación más alta obtuviera la mayor cantidad de premios; Los cuerpos que asistieron a espectáculos desde grandes distancias pero que estaban mal ubicados en ocasiones sufrieron pérdidas financieras, y algunos cuerpos buscaron una estructura de pago fija para todos los cuerpos participantes.
La segunda razón importante fue el deseo de algunos cuerpos de tener más control sobre sus actuaciones competitivas. Como ejemplo, en el apogeo de la Guerra de Vietnam, un espectáculo de 1971 de los Garfield Cadets generó críticas de los organizadores de VFW por una formación en la que el cuerpo formaba un gran signo de la paz , lo que enfureció al personal de ese cuerpo por su pérdida de "libertad artística". . Tanto Combine como Drum Corps International exigieron que los propios cuerpos controlaran las decisiones de elaboración de reglas.
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Las reglas de VFW y American Legion diferían hasta cierto punto (aunque las reglas de American Legion predominaron en casi todos los concursos) y aumentó la presión para encontrar un sistema de evaluación común. También se expresaron preocupaciones sobre los derechos de los promotores de los concursos a la hora de elegir patrocinadores y jueces, y surgieron quejas sobre la falta de autogobierno de los circuitos de competición. Los disidentes también expresaron reservas sobre el creciente número de competiciones independientes no patrocinadas por el cuerpo.
Algunos gerentes, directores e instructores de cuerpo abandonaron la reunión del comité nacional de reglas de la VFW de 1969 después de que sus solicitudes de cambios importantes en las reglas no fueron aprobadas, y algunos de los participantes que protestaban formaron el Midwest Combine, solo por invitación (y de corta duración). en 1971. En 1972, se fundó Drum Corps International , que fue diseñado para crear un circuito competitivo uniforme y gobernado por cuerpos para cuerpos juveniles de tambores y cornetas (miembros de veintiún años o menos). DCI formó su propio organismo rector de reglas y promulgó cuotas de membresía, lo que provocó una mayor disparidad entre los grupos de tambores de inicio y las unidades más profesionales. Este hito marcó el comienzo de la era moderna de los cuerpos de tambores .
La mayoría de los todavía numerosos cuerpos competitivos de América del Norte se unieron al movimiento de cambio bajo un nuevo liderazgo y, a mediados de la década de 1970, la rápida introducción y proliferación en los cuerpos competitivos de tambores y cornetas de innovaciones previamente desconocidas (bailes en el campo, vestuario creativo). , efectos novedosos e instrumentación inusual) terminaron efectivamente con la era competitiva del Clásico.
Con el uso generalizado de la trompeta de campaña del ejército de 1892, que en realidad era una corneta "recta" (sin válvulas) en clave de sol, el cuerpo estadounidense de tambores y cornetas evolucionó en esa clave. Sin embargo, algunos miembros de algunos cuerpos deseaban agregar más notas a su repertorio de metales. Algunos cuerpos en la década de 1920 agregaron instrumentos en D en algunos cuernos para tocar canciones más complicadas en dos líneas, similar a un conjunto de campanillas . Ludwig añadió la primera válvula a una corneta para hacer que el GD fuera todo en uno, haciendo sabiamente la válvula horizontal en lugar de vertical para preservar el aspecto y el manejo de la corneta recta (y para hacerla más difícil de detectar por jueces poco observadores). en circuitos que aún no tenían legalizada la válvula). La única válvula horizontal permitía tocar la escala diatónica en cada corneta. Mientras que los del Ejército portaban tabardos de sus unidades o comandos informantes, sólo varios cuerpos civiles portaban los tabardos de su organización afiliada en sus cornetas.
La aceptación de la corneta de válvula única llevó algún tiempo. Originalmente, la Legión Americana requería que las cornetas con válvula tuvieran tornillos para permitir que la válvula se bloqueara en la escala abierta G o D durante ciertas competiciones. Algunos cuerpos más pequeños tenían cornetas rectas incluso en la década de 1960, y todavía hay algunos cuerpos, bandas y otros grupos que continúan usando cornetas rectas o cornetas de pistón GD hasta el día de hoy, como líneas enteras de bocinas o como secciones de cornetas.
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, cornetas ingeniosos de todo el país empezaron a lijar una de las correderas de afinación para poder utilizarla como corredera de trombón . A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la corredera a veces se reemplazaba por una válvula giratoria de medio tono en fa#, lo que permitía tocar casi una escala cromática completa. Algunos bajos-barítonos estaban equipados con válvulas giratorias de tono completo en Fa para que parte de la línea de bocina pudiera lograr el deseado Bugle Low A, y a mediados de la década de 1960 se ofreció brevemente un rotor de bajo-barítono en Mi.
En 1967, el Congreso de Reglas de Grupos Uniformados de la Legión Estadounidense aprobó una solicitud mutua de varios instructores y gerentes para permitir la competencia de cornetas de pistón-rotor GFF#. Esta corneta más ligera es capaz de conseguir una mejor entonación y una escala cromática más completa que las cornetas GDF#.
Las cornetas de pistón deslizante y/o de pistón de rotor eran comunes hasta mediados de la década de 1970, y todavía existían muchos cuerpos de desfile no competitivos que usaban cornetas rectas y modelos de válvula única.
La fabricación de cornetas de pistón horizontal cesó en la década de 1990, ya que la mayoría de las cornetas se vendían al cuerpo de tambores DCI, que legalizó los instrumentos de pistón vertical de dos válvulas en 1977 y los instrumentos de tres válvulas en 1987. [5]
Las principales ventajas de las cornetas de un pistón con corredera y/o de pistón-rotor con válvula horizontal incluyen:
Las adiciones a las voces del cuerpo de tambores y cornetas ocurrieron a mediados de la década de 1930 con la popularidad de la corneta barítono , afinada una octava por debajo de la soprano .
La corneta tenor también comenzó a utilizarse aproximadamente en esta época, y aunque tenía un tono en el rango de soprano, su calibre ligeramente más grande ofrecía un tono más oscuro, casi parecido al de una corneta y más robusto. La corneta tenor perdió el favor general en 1960, aunque permaneció en los catálogos de corneta.
Las cornetas francesas se hicieron populares a mediados de siglo y sirvieron como puentes entre sopranos y barítonos.
En 1950 empezaron a verse algunas cornetas de barítono bajo . Estos instrumentos más grandes parecidos a bombardinos, afinados como el barítono una octava por debajo del soprano y el tenor, agregaron una base profunda. En 1960, los barítonos bajos habían suplantado en gran medida a los barítonos en la mayoría de los cuerpos.
Una incorporación popular y ampliamente aplaudida en 1962 fue el contrabajo , la trompa más grande y la voz más baja, dos octavas por debajo de la soprano, que descansa parcialmente sobre el hombro.
El melófono o mellofonio se introdujo poco después y rápidamente se hizo popular por su capacidad de elevarse por encima del resto de la sección de cornetas. Sin embargo, no sustituyó al corno francés , que siguió siendo la voz media dominante.
Otros tipos de cornetas menos populares introducidos en la década de 1960 incluyeron cornetas de trompeta heraldo , bombardinos , sopranos de corredera sin pistón y cornetas piccolo o "cornetas de ángel" con un tono de octava por encima de las sopranos. La corneta de rotor de válvula siguió siendo popular hasta finales de la década de 1970, cuando los cambios en las reglas se dirigieron hacia las cornetas verticales de dos válvulas.
Las líneas clásicas de tambores de cuerpo de las décadas de 1950 y 1960 utilizaban menos instrumentos de percusión exóticos y, en cambio, dependían del poder de llenado del estadio de una línea tradicional (o " batería ") que constaba de seis u ocho de 12 pulgadas (300 mm) de profundidad por 15 pulgadas. cascos de caja y tenor de arce de doble tensión de 380 mm de ancho (pulgadas) de ancho y dos u ocasionalmente tres bombos de 660 mm de ancho por 300 mm de profundidad con una cubierta ornamental de plástico duro. en un acabado brillante o nacarado .
Hasta 1965, normalmente sólo se utilizaba un platillo en el cuerpo de campaña, aunque no eran infrecuentes dos o incluso tres platillos, especialmente en los desfiles.
Hasta 1963, los bateristas utilizaban una baqueta o un mazo y proporcionaban la nota fundamental en la batería. Pero ese año, los instructores de batería de todo el país agregaron el rudimentario bombo de dos baquetas a sus líneas de batería, un estilo histórico adoptado del pífano y el grupo de tambores. Si bien los bateristas rudimentarios ahora tenían más que hacer, los bateristas de un solo palo a menudo se mantenían como bateristas de "bajo básico" o "bajo recto" (también como bajo estándar). (En las décadas de 1930 y 1940, los bateristas del cuerpo que usaban dos mazos se denominaban bateristas de bajo escocés).
Hasta 1965, los tambores de un solo tenor eran algo común en algunos cuerpos; el tambor de un solo tenor, golpeado por 2 mazos blandos o duros en la tradición de los cuerpos de tambores británicos, desempeñaba el mismo papel que la caja pero sin las trampas debajo. La acción de golpear los mazos seguía la práctica del Cuerpo de Marines británico, holandés o estadounidense, en la que los bateristas tenores tocaban sus tambores como tenores florecientes siguiendo la precedencia británica o como tenores rítmicos similares a las trampas. Los primeros tambores tenores múltiples aparecieron en 1966 y serían adoptados por muchos cuerpos en años posteriores. Algunos cuerpos incluso montaron un glockenspiel en forma de campana de lira vertical como parte de su unidad de percusión.
Los tambores de tensión simple de tipo más antiguo, menos costosos y más livianos , como la mayoría de los cuerpos utilizados durante la década de 1940, se encargaban con mayor frecuencia para los cuerpos de "cadetes" novatos y de iniciación.
Hasta 1956, los parches de tambor eran de piel de becerro estirada , pero a partir de 1957, la Ludwig Drum Company introdujo parches de mylar que daban un sonido más nítido y eran resistentes a la humedad.
El movimiento en el cuerpo clásico es al ritmo de tambores que conservan el sonido único de la Edad de Oro.
La escolta y los miembros de la marcha no musicales en el cuerpo de tambores y cornetas se desarrollaron en gran medida a partir de guardias de honor militares. A lo largo de los años, algunos cuerpos han incluido bastones mayores y majorettes, pero en gran medida, las unidades auxiliares han consistido en portadores de banderas altas (picas de 8 pies), rifles (desarrollados a partir de equipos militares de instrucción con rifles) y escuadrones de sables.
El cuerpo de tambores y cornetas todavía mantiene un escuadrón de honor, formado por la bandera nacional del país del cuerpo y "protectores" o "armas de mano". A menudo, el escuadrón de honor contendrá portadores de rifles o sables, o portadores de banderas de patrocinadores/puestos. A veces, el miembro "arma" es simplemente eso: alguien que lleva una pistolera.
En la década de 1960 y antes, la mayoría de las escoltas tendían a ser pequeñas y consistían en unos pocos escuadrones. Como la mayoría de los grandes cuerpos (de nuevo, con excepciones) a menudo estaban compuestos exclusivamente por hombres, muchas escoltas eran exclusivamente femeninas para brindar una oportunidad de marchar a las mujeres jóvenes. Sin embargo, ha habido muchos cuerpos exclusivamente de mujeres y hombres a lo largo de la rica historia de los cuerpos de tambores y cornetas, hasta la actualidad. Pero antes de 1960, había muchos más, lo que brindaba oportunidades competitivas para aquellos cuerpos que las deseaban, a menudo sin los requisitos de gira de hoy. Y algunas unidades/áreas del país tenían cuerpos mixtos desde hace décadas.
En la era moderna, ahora que el género es culturalmente menos divisivo y los requisitos para ser miembro del cuerpo siendo veteranos militares (hasta un cierto porcentaje) son poco comunes, las secciones rara vez están limitadas por género. Principalmente a finales de la década de 1960, las líneas de banderas en particular aumentaron enormemente en tamaño. Durante los días de los ejercicios de ejecución, en los que las líneas de yarda en los campos de fútbol eran más raras y opcionales, la escolta a menudo era una parte integral de la "vestimenta" del ejercicio (posicionamiento por vista, intervalo y dirección).
A diferencia de la escolta, los equipos de instrucción o guardias de honor en los DBC de la década de 1960 estaban dominados por hombres y se utilizaban simulacros de rifles y sables.
El líder de campo en el cuerpo de tambores y cornetas se llama tambor mayor . Algunos cuerpos nombran a más de uno, pero generalmente hay un tambor mayor jefe designado que dirige el cuerpo tanto en la dirección de marcha como en la dirección musical. Los tamborileros tradicionales del cuerpo son showmen eficaces que dirigen el cuerpo en todos los lugares. A principios del siglo XX, las órdenes generalmente se emitían mediante una maza o un bastón y/o con señales de silbido. Con el tiempo, esto evolucionó hacia comandos vocales y señales manuales, aunque las unidades militares todavía mantienen los métodos de señalización con bastones.
La actuación de un cuerpo de tambores y cornetas consiste en tocar música, generalmente acompañada de marchas en desfile, en formaciones de ejercicios de campo o en una actuación parada. Es similar al de una banda de música , pero más acorde con la presentación y herencia militar. Además, la perfección de la ejecución es más tradicional en el cuerpo de tambores y cornetas. Una banda de música toma instrumentos que se utilizan en el interior y los lleva al exterior para participar en ceremonias al aire libre. Un cuerpo de tambores y cornetas tomó instrumentos al aire libre y permaneció al aire libre, entrando ocasionalmente al interior para conciertos "parados".
El cuerpo de tambores y cornetas es, tradicionalmente, una actividad musical que extendía la camaradería del combate a una "batalla" musical en campos del tamaño (de fútbol). Sin embargo, la evolución y la "política" percibida de juzgar ha llevado a la mayoría de los cuerpos "clásicos" a pasar a actuaciones exclusivamente de exhibición, lo que no sólo evita juzgar preferencias y políticas sino que también reduce los costos de actuación y de producción de presentaciones de campo.
Hasta la década de 1960, los espectáculos competitivos tradicionalmente comenzaban con una inspección (debido a la herencia militar del cuerpo) para garantizar que todos en el campo estuvieran calificados para competir y que los uniformes y el equipo estuvieran presentables de acuerdo con los estándares. La puntuación fue realizada por jueces aprobados por el circuito que consideraron el desempeño y el efecto general tanto en la música como en el movimiento.
Los cuerpos de tambores y cornetas de la época clásica enfatizaron las etapas de sus presentaciones (inicio, medio y final) por su ubicación en la cancha. Una actuación normalmente comienza cuando el cuerpo sale "de la línea" (la línea de portería izquierda en un campo de fútbol americano estándar ).
El cuerpo señala su disposición al público y juzga con el saludo de un tambor mayor. Al primer paso o nota musical, el cronometrador disparará una pistola de cronometraje para designar el inicio oficial de la evaluación posterior a la inspección. (La pistola de cronometraje se utilizará nuevamente como aviso de once minutos para designar el final del tiempo mínimo permitido). para el desempeño en el campo.)
El cuerpo puede realizar una "fanfarria de apertura", seguida de un número "fuera de línea" que lleva al cuerpo al medio campo. El siguiente número tradicional es la "presentación de color" o "pre color" (presentación de la bandera nacional según el código de la bandera ). Después de la presentación de los colores hay una pieza "into concert" o "park and Bark" que lleva al cuerpo a una formación de concierto (generalmente tocada parado). Luego sigue un "número fuera de concierto". Está la pieza de "salida" del campo: la banda opuesta, seguida de la fanfarria final, que a menudo, pero no siempre, se juega en un punto muerto.
Luego, el cuerpo se reconfigura en una fila simple o doble y procede a "desplegar las gradas", marchando de derecha a izquierda del público en columnas cerca de las tribunas principales mientras saludan, con el acompañamiento de la línea de tambores . En raras ocasiones, las cornetas pueden ofrecer un bis en este momento.
Luego, los miembros del cuerpo estarán en libertad hasta que el cuerpo final esté en el campo, y luego se reunirán nuevamente para la ceremonia masiva de "retirada" en la que todos los cuerpos participantes reingresan al campo simultáneamente, generalmente cada uno en su propia formación de desfile como sólo un cuerpo "sigue jugando".
Cuando la música y el movimiento se detienen, el locutor de campo convoca a los oficiales al mando del cuerpo al centro del frente, se hacen reconocimientos y, por último, se anuncian las puntuaciones (si se trata de una competencia con jueces). Luego, cada cuerpo marcha individualmente con su propia música en orden de ubicación, y el cuerpo ganador a menudo permanece y continúa actuando.
El tipo de reglas competitivas bajo las cuales los cuerpos de tambores y cornetas solían competir se ejemplifican con el siguiente ejemplo de la All-American Judging Association:
Para muchos, finales de la década de 1960 marcaron un punto culminante en la actividad y participación de los cuerpos de tambores estadounidenses. Basado en una reunión en 1970, un grupo de cinco cuerpos de esa época se reunieron para organizar un grupo cooperativo al que solo se podía acceder por invitación y que adoptó el título provisional de "The Combine".
Todos los cuerpos miembros del Combine acordaron exigir, a partir de la temporada competitiva de 1971, una tarifa de aparición fija y predeterminada de los patrocinadores del concurso donde competirían los cuerpos del Combine, en lugar de aceptar premios en metálico tradicionales que dependen de las ubicaciones del concurso.
El público del concurso de 1971 también notó que algunos cuerpos Combine estaban intentando "Programas totales", una frase que describe innovaciones competitivas temáticas atrevidas y controvertidas en vestuario, marchas y música que eran claramente diferentes y más radicales que las normas estándar de entonces.
De Combine pronto surgió el Drum Corps International (DCI), más estructurado y con membresía abierta. La primera competición nacional DCI se celebró en el estadio Warhawk de Whitewater, Wisconsin, en agosto de 1972.
A principios de la década de 1970, muchos cuerpos optaron por convertirse en miembros de DCI o DCA (las organizaciones "modernas" de cuerpos de tambores), a menudo impulsados por la retirada del apoyo de sus tradicionales grupos de veteranos o patrocinadores de iglesias, aunque en ese momento el En muchos casos, los patrocinadores tradicionales ya estaban retirando su apoyo a la actividad debido a dificultades financieras. Los mayores requisitos de tiempo y dinero para participar en los circuitos DCI y DCA resultaron prohibitivos para muchas organizaciones sin fines de lucro con otras misiones principales. Los grupos sin financiación adecuada no sobrevivieron. Muchos otros grupos optaron por no adoptar el nuevo estilo, citando tradición o principios. Fue en este punto que los cuerpos de tambores y cornetas "clásicos" y "modernos" se convirtieron en dos actividades muy diferentes.
Desde mediados de la década de 1980, el movimiento clásico de cuerpos de tambores ha seguido creciendo, con aproximadamente cuarenta de estos cuerpos estadounidenses actualmente activos. [6] Varios de estos cuerpos incorporan la palabra "Alumni" en su nombre, aunque a menudo no se requiere membresía previa en un cuerpo de la era clásica. Sin embargo, no todos los Alumni Corps o Senior Corps son cuerpos clásicos; Organizaciones como Bridgemen Alumni Corps y Defenders Alumni Corps siguen el estilo de cuerpo moderno .
La mayoría de los cuerpos clásicos actuales están destinados a servir como homenaje y recordar la herencia del Siglo de Oro. Aun así, por lo general todavía están formados por personas de un área mucho más grande que la ciudad inmediata que cada uno representa.
La principal organización del cuerpo Clásico es la Great Alliance Seniors (GAS), con sede en la costa este. Abandonando la evaluación competitiva, el cuerpo afiliado a GAS se reúne para ensayar, socializar y actuar ante audiencias de desfiles, paradas y exhibiciones de campo. [ cita necesaria ]