Un cuerpo de tambores y cornetas moderno es una unidad musical de marcha que consta de instrumentos de viento , instrumentos de percusión , instrumentos electrónicos y guardias de color. Por lo general, funcionan como organizaciones independientes sin fines de lucro y actúan en competencias, desfiles, festivales y otras funciones cívicas. Los participantes de todas las edades están representados dentro de la actividad del cuerpo, pero la mayoría tiene entre 13 y 22 años y son miembros del cuerpo dentro del Cuerpo de Tambores Internacional. [1]
Los cuerpos de tambores de verano competitivos participan en circuitos de gira de verano, como Drum Corps International (DCI) y Drum Corps Associates (DCA) . Los cuerpos preparan un nuevo espectáculo cada año, de aproximadamente 8 a 12 minutos de duración, y lo perfeccionan durante la gira de verano. Los espectáculos se realizan en campos de fútbol y se juzgan en varias categorías musicales y visuales, o "captions". Los repertorios musicales varían ampliamente entre los cuerpos e incluyen sinfónico , jazz , big band , contemporáneo , rock , banda de viento , vocal , rap , Broadway y música latina , entre otros géneros. Los cuerpos juveniles competitivos suelen pasar entre 10 y 15 semanas de gira durante el verano, practicando y actuando a tiempo completo. [2]
El término "moderno" se utiliza a los efectos de este artículo para diferenciarlo de los cuerpos de tambores y cornetas clásicos , utilizando el período de tiempo del establecimiento de Drum Corps International como punto divisorio en la línea de tiempo de los dos tipos de cuerpos de tambores y cornetas.
Los cuerpos de tambores y cornetas modernos provienen de una rica historia militar estadounidense y canadiense, separada de otras actividades musicales de marcha. Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, los avances en la tecnología de radio hicieron que el uso de cuerpos de tambores y cornetas para la comunicación fuera obsoleto. Cuando la guerra concluyó en 1918, ya no hubo necesidad de estos instrumentos. Los instrumentos se vendieron a organizaciones de veteranos como los Veteranos de Guerras Extranjeras (VFW) y la recién fundada Legión Americana (AL) . Estas organizaciones de veteranos se convertirían en los primeros patrocinadores de los cuerpos de tambores y cornetas civiles. El objetivo inicial de los veteranos era encontrar formas de interactuar con sus comunidades manteniendo una conexión con las tradiciones y valores militares. Los cuerpos de tambores y cornetas se convirtieron en el vehículo perfecto para adaptar las tradiciones musicales militares a la vida civil. [3] A partir de la Primera Guerra Mundial y hasta la década de 1970, los cuerpos y las competencias a menudo fueron patrocinados por la VFW, las tropas de Boy Scouts , las iglesias, los departamentos de bomberos, los clubes rotarios , la Legión Real Canadiense y la Legión Americana . Debido a las raíces de muchos de estos grupos, los cuerpos eran tradicionalmente militaristas. A finales de los años 60, muchos cuerpos querían más libertad creativa y una mejor compensación financiera que la que ofrecían sus organizaciones patrocinadoras. Algunos sentían que las estructuras de premios en dinero, basadas en la colocación competitiva, no compensaban de manera justa a todos los cuerpos por sus apariciones. Además, algunos sentían que las reglas de evaluación actuales estaban sofocando las posibilidades musicales y teatrales. En el apogeo de la participación de los cuerpos de tambores de América del Norte (con quizás mil cuerpos activos en los EE. UU. y casi la misma cantidad en Canadá), varios cuerpos decidieron "sindicalizarse", como afirmó Don Warren (fundador de los Cavaliers ). Formaron sus propias organizaciones, lo que finalmente llevó a la formación de Drum Corps Associates (DCA) en 1965 y Drum Corps International (DCI) en 1972. En ese momento, muchos cuerpos ya habían perdido a sus patrocinadores de la iglesia o la comunidad.
Los cuerpos que quedaron tuvieron que viajar más tiempo para asistir a los cada vez más reducidos concursos, lo que aumentó aún más las exigencias financieras y de tiempo de las organizaciones y sus miembros individuales. Al mismo tiempo, los costos de las cada vez más complejas exhibiciones de campo aumentaron y las demandas creativas e instructivas aumentaron, lo que llevó a muchos cuerpos competitivos a flaquear y volverse inactivos. A fines de los años 90, solo quedaba una fracción de los cuerpos que existían en los años 60 y 70, aunque varios cuerpos nuevos, algunos de los cuales tuvieron mucho éxito, comenzaron a surgir en el camino.
Liberados de las reglas de evaluación tradicionales y más restrictivas de finales de los años 1960, los cuerpos comenzaron a realizar cambios innovadores, como el uso de instrumentos de viento metal en si bemol , tempos de amplio espectro, formaciones asimétricas intrincadas, trajes de guardia y accesorios elaborados y el uso de instrumentos de percusión orquestal estacionarios. Algunos cuerpos aún utilizan la corneta tradicional en sol , que rara vez se encuentra en las unidades de marcha del DCI.
Un espectáculo típico suele girar en torno a un género musical o, a veces, combina géneros separados. Los programas de los cuerpos de músicos modernos se han vuelto cada vez más conceptuales y programáticos, con temas generales en lugar de selecciones musicales vagamente relacionadas. A menudo, especialmente dentro de las selecciones clásicas, se presenta el material de un solo compositor. Los cuerpos de músicos han interpretado prácticamente todos los géneros musicales que pueden adaptarse a la escena, incluido el jazz, la nueva era, la música clásica y el rock. Cada vez es más común escuchar al cuerpo de músicos interpretar música original, compuesta específicamente para el cuerpo por su personal musical o sus consultores.
El uso exclusivo de instrumentos de viento-metal con campana frontal es un elemento musical definitorio de los cuerpos de tambores. A lo largo de los años, los instrumentos de viento-metal utilizados en los cuerpos de tambores han cambiado de cornetas de una sola válvula a instrumentos de viento-metal en si bemol . Si bien las cornetas de viento-metal en estos cuerpos de tambores competitivos comenzaron como dispositivos de señalización militar, las modificaciones sucesivas los hicieron capaces de mayores rangos de música. Estas cornetas tradicionalmente sin válvulas y en clave de sol evolucionaron para incluir pistones y rotores, ganando notas más allá de una sola serie armónica. [4] Hasta 1999, las líneas de instrumentos de viento-metal de los cuerpos de tambores y cornetas dentro del DCI debían estar afinadas en la clave de sol. Ese año, el congreso de reglas del DCI aprobó un cambio de reglas para permitir "instrumentos de válvulas de campana frontal de viento-metal en cualquier clave con la excepción de sousafones y trombones". [5] En la Clase Mundial, la regla no entró en vigencia hasta la temporada de 2000, mientras que la Clase Abierta optó por una moratoria de dos años antes de la implementación en 2002; En 2004, DCA siguió su ejemplo. Hoy en día, las trompas se afinan más comúnmente en si bemol , y los melófonos en fa. En 2014, la Junta Directiva de DCI aprobó un cambio de reglas que modificó su definición de corneta para permitir toda la familia de metales, incluidos los trombones y las trompas francesas de concierto.
La sección de percusión consta de dos subsecciones: el conjunto frontal (también conocido como "pit") y la batería (también conocida como "drumline").
Los miembros del conjunto frontal tocan percusión orquestal , instrumentos electrónicos y una amplia variedad de otros instrumentos auxiliares, como el dulcimer martillado . Dado que los instrumentos de teclado no proyectan tan bien como los instrumentos de viento metal o la percusión de marcha, a menudo se amplifican para producir un sonido adecuado. Debido al tamaño de estos instrumentos, el foso generalmente permanece estacionario, ubicado directamente frente al campo y centrado en la línea de 50 yardas o alrededor de ella. Sin embargo, algunos grupos usan el conjunto frontal de formas creativas moviéndolos por el campo o colocándolos en diferentes ubicaciones. Un conjunto frontal de tamaño completo generalmente cuenta con entre 10 y 15 miembros.
Los miembros de la batería tocan instrumentos de percusión de marcha , incluidos tambores , tambores tenores (también conocidos como "quads", "quints" o "tenors"), bombos tonales y platillos. Una batería de tamaño completo generalmente cuenta con 7 a 10 redoblantes, 3 a 6 bateristas tenores, 5 a 6 bateristas bajos y, a veces, platillos, que tienden a ser de 4 a 6 músicos.
En los cuerpos de tambores modernos, la escolta se ha convertido en una parte crucial del programa visual y temático de cada grupo. El equipo estándar incluye banderas de seda, rifles que no funcionan y sables, y a veces se utilizan otros objetos como mástiles desnudos, aros, pelotas, mangas de viento y accesorios hechos a medida para crear efectos visuales que realzan el espectáculo.
La función principal de la guardia de color es complementar el programa musical del cuerpo creando interpretaciones visuales de la música a través de danzas coreografiadas. La guardia de color también puede mejorar el diseño general de la instrucción marchando en formaciones que se integren con el resto del cuerpo. Sin embargo, la guardia de color suele actuar como un conjunto que enmarca al resto del cuerpo o actúa dentro de las formaciones de instrucción del cuerpo propiamente dicho. Al igual que todas las demás secciones del cuerpo, la guardia a menudo presenta trabajo en solitario.
Las formaciones de ejercicios se refieren a las formaciones que hacen los intérpretes en el campo. Las formaciones de ejercicios modernas son mucho más complejas y dinámicas que las formaciones de ejercicios de los primeros cuerpos de tambores. Los bloques tradicionales, los frentes de compañía y las formaciones simétricas, aunque todavía se utilizan ocasionalmente para momentos impactantes, han dado paso en gran medida a diseños más abstractos y artísticos. La escritura de ejercicios en general tiene como objetivo mantener juntas las secciones instrumentales, poner a los miembros destacados en el centro de atención y reforzar visualmente la coreografía.
A medida que los programas visuales han aumentado en complejidad, los cuerpos han desarrollado y formalizado varias técnicas de movimiento, siendo el objetivo de cada una de ellas el logro de movimientos fluidos y consistentes que permitan una técnica musical precisa en todos los tempos, tamaños de pasos y direcciones. Dado que los miembros que empuñan instrumentos suelen mirar hacia el público (para una máxima proyección del sonido), la técnica de marcha no debe afectar la rigidez de la parte superior del torso de los miembros. Aunque la mayoría de los trompetistas pueden seguir esta técnica, los miembros de la batería deben mantener todo el cuerpo mirando hacia adelante en todo momento debido a la naturaleza de su equipo. Esto ha llevado a la invención del "paseo del cangrejo" u oblicuo, donde las piernas se cruzan una sobre otra para facilitar el movimiento lateral; la técnica es utilizada principalmente por la batería, pero en raras ocasiones por la línea de trompetas. Al estar orientados visualmente, los miembros de la guardia no están tan obligados a mirar hacia la línea lateral delantera y pueden mirar en cualquier dirección en cualquier momento según lo dicte la coreografía.
La técnica de marcha hacia atrás más común requiere mantener el equilibrio sobre la plataforma (visualmente se ve como los "dedos de los pies" y mantener los talones fuera del suelo), lo que es especialmente eficaz a ritmos más rápidos. El paso inverso de giro de talón-punta, que permite el contacto del talón con el suelo, es otra técnica que se utiliza con mayor frecuencia a ritmos más lentos. Como alternativa, hay cuatro grupos principales que utilizan una técnica de piernas dobladas ( Santa Clara Vanguard , Madison Scouts , Pacific Crest y Guardians), en la que los pies se despegan del suelo y se mueven en un movimiento tipo bicicleta.
Los programas de técnica de marcha se han inspirado en gran medida en la técnica de la danza . Se utiliza terminología del ballet y de la banda de la escuela secundaria para describir la colocación y el posicionamiento de los pies, y los miembros de la guardia de color y de la trompa a menudo corren al ritmo del jazz para mantener la estabilidad de la parte superior del cuerpo cuando se mueven a ritmos rápidos con pasos grandes.
Si bien las presentaciones y las competencias solo ocurren durante el verano, la preparación para la próxima temporada comienza tan pronto como termina la última. Las actividades del cuerpo continúan durante todo el año. Meses antes del primer campamento de la próxima temporada, el cuerpo comienza a reunir a su personal, a elegir su repertorio musical, a realizar ejercicios de escritura, etc.
Para los cuerpos juveniles, la temporada es un proceso muy intenso. La mayoría de los cuerpos comienzan a tener campamentos el fin de semana del Día de Acción de Gracias o cerca de esa fecha y continúan teniendo campamentos mensuales de fin de semana durante todo el invierno. Los miembros potenciales viajan por todas partes, literalmente desde todas partes del mundo, para asistir a los campamentos de su cuerpo favorito. La membresía en los cuerpos superiores es altamente competitiva y generalmente se determina durante los primeros campamentos. Para la primavera, los miembros han sido elegidos y los campamentos se llevan a cabo con mayor frecuencia a medida que se acerca el comienzo de la temporada de gira de verano. La mayoría de los cuerpos juveniles requieren que sus miembros no locales consigan alojamiento temporal (a menudo con miembros locales o en un dormitorio vacío) cerca de las instalaciones de ensayo del cuerpo alrededor del fin de semana del Día de los Caídos . Durante la mayor parte de mayo y hasta junio (cuando terminan las clases en la universidad y la escuela secundaria), se realizan ensayos de día completo prácticamente todos los días para que los miembros puedan terminar de aprender la música y la marcha del espectáculo. Este "entrenamiento de primavera" de pretemporada suele durar entre 3 y 4 semanas. No es raro que los miembros ensayen de 10 a 14 horas al día, de 6 a 7 días a la semana, durante toda la pretemporada. A mediados o fines de junio, los cuerpos parten para comenzar sus giras de verano.
Para los cuerpos de todas las edades (anteriormente de último año), el proceso no es tan agotador. Dado que la mayoría de los miembros tienen vidas fuera del cuerpo de tambores, los cuerpos de último año ensayan los fines de semana y, ocasionalmente, las tardes de los días de semana. En lugar de realizar giras extensas, los cuerpos de último año suelen hacer viajes de fin de semana para actuar en espectáculos y hacen viajes más largos solo para campeonatos y finales regionales. Muchos cuerpos más pequeños de la DCI y cuerpos extranjeros tienen itinerarios similares. Los cuerpos no competitivos, como los cuerpos de estilo clásico, los cuerpos de exalumnos o los cuerpos de nuevos aspirantes, pueden no tener una temporada definida en absoluto. Practican y actúan según lo consideren necesario o posible. Ocasionalmente, estos cuerpos hacen apariciones de exhibición en espectáculos de la DCI o la DCA.
Durante la gira, los miembros del cuerpo juvenil viajan principalmente de noche después de abandonar el lugar de la actuación. Los miembros duermen en los autobuses y en bolsas de dormir en el suelo del gimnasio cuando llegan al siguiente destino de alojamiento. El alojamiento para toda la gira se consigue con antelación a través de las escuelas locales, iglesias u otras instalaciones comunitarias. Los miembros del cuerpo practican sus espectáculos durante el mayor tiempo posible cada día antes de prepararse para salir para la competición de esa noche, si está programada. No todos los días son días de actuación; muchos días de gira se pasan simplemente viajando a un lugar lejano o completamente en el campo de prácticas.
Un cuerpo juvenil de tamaño completo y con fondos suficientes tendrá una flota de vehículos, incluidos tres o más autobuses para los miembros y el personal, un camión o furgoneta para transportar los recuerdos que se venden en los espectáculos y dos semirremolques, uno para el equipo de los espectáculos y otro que sirve como cocina sobre ruedas. La mayoría de las comidas para todos los miembros y el personal son proporcionadas por el camión de cocina, pero ocasionalmente los cuerpos tienen días libres programados en los que no hay ensayos ni actuaciones y los miembros tienen libertad para ver algunos lugares de interés locales y procurarse sus propias comidas.
Las competencias no son las únicas actuaciones en las que participan los cuerpos durante sus giras. La mayoría de los cuerpos también participan en desfiles y actuaciones en lugares cerrados durante el verano para ganar más exposición pública y complementar su presupuesto con honorarios por actuaciones. El fin de semana del 4 de julio , los cuerpos suelen ubicarse en grandes áreas metropolitanas para poder participar en más de un desfile.
Las competiciones suelen celebrarse en estadios de fútbol de universidades o escuelas secundarias o lugares similares, y las puntúan jueces aprobados por el circuito. La mayoría de los circuitos siguen el sistema de tres títulos: Efecto general (GE), Visual y Música, siendo GE el que tiene más peso. Este es el sistema de puntuación que utiliza actualmente DCI (otros son similares):
El calendario y la organización de los concursos varían significativamente de un circuito a otro. Solo los grandes cuerpos de la DCI suelen contar con la financiación y el compromiso de tiempo de sus miembros para participar en el circuito de gira de la DCI, en el que los cuerpos pasan la mayor parte del verano viajando por el continente actuando en diferentes concursos locales y regionales. En otros circuitos, y en el caso de los cuerpos más pequeños de la DCI, las competiciones suelen programarse de forma que los cuerpos puedan viajar, actuar y regresar a casa en un fin de semana. Por este motivo, y para aumentar la asistencia de público, las grandes competiciones se programan con mayor frecuencia los fines de semana.
Un concurso típico de temporada regular consta de menos de 10 cuerpos, con cuerpos de una o más clases compitiendo juntos pero puntuando por separado. En América del Norte, los cuerpos de DCI y DCA ocasionalmente actúan en los mismos espectáculos. DCI también programa concursos más grandes intercalados a lo largo de la segunda mitad de su temporada. Estos están restringidos a cuerpos en clases específicas y presentan a muchos (si no todos) los cuerpos dentro de cada clase. Los circuitos europeos, como DCUK, operan con un sistema de "actuación mínima y sorteo": la aparición en los primeros dos espectáculos del año se determina por sorteo, y luego el cuerpo debe aparecer en un número mínimo de espectáculos antes de los campeonatos del circuito. En un sistema de este tipo, los campeonatos son a menudo el único momento en que todos los cuerpos de una clase compiten juntos.
Algunos circuitos también organizan competencias individuales y de conjunto (I&E) opcionales para individuos o grupos del cuerpo para mostrar las habilidades de los miembros fuera del entorno de actuación en el campo. Por lo general, estas se llevan a cabo solo una o dos veces por temporada en campeonatos o en una competencia regional importante. Los miembros practican sus rutinas en su escaso tiempo libre durante la temporada.
La mayoría de los cuerpos son operados por organizaciones sin fines de lucro; muy pocos están asociados con escuelas o entidades con fines de lucro. Algunos cuerpos incluso son parte de organizaciones de artes escénicas sin fines de lucro más grandes, que también pueden incluir grupos de teatro, guardias de invierno , líneas de tambores de invierno y otras diversas actividades musicales o visuales. En Europa, muchos también son organizaciones benéficas registradas, que ayudan con sus objetivos de recaudación de fondos.
A pesar de su condición de organización sin fines de lucro, un cuerpo bien administrado es como una empresa bien administrada. Requiere que muchas personas se ocupen de las responsabilidades fiscales y operativas. Hay cuatro niveles de personal que operan un cuerpo de tambores: Dirección ejecutiva , personal ejecutivo , instructores y voluntarios . Cada uno desempeña un papel esencial en la creación de un cuerpo bien administrado.
La dirección ejecutiva está formada por la junta directiva y el director ejecutivo. A menudo, la junta está formada por voluntarios no remunerados. Este grupo casi siempre lleva mucho tiempo en las corporaciones exitosas. Crean la visión y la estrategia a largo plazo para la organización, se encargan de los asuntos financieros, operativos y organizativos para mantener la corporación en funcionamiento. La junta directiva puede estar compuesta por exalumnos y otras personas estrechamente afiliadas. Contratan al director ejecutivo (operativo), que es responsable de contratar al personal ejecutivo, al personal docente y de reclutar voluntarios.
El personal ejecutivo generalmente incluye al personal de la oficina operativa, el director o directores del programa y el director o directores de viajes que gestionan las necesidades operativas diarias de la organización.
El personal de instrucción es el encargado de poner en escena el espectáculo. Crean el concepto del espectáculo, eligen y arreglan la música, escriben los ejercicios y enseñan a los miembros su técnica. El personal está formado por instructores de metales, percusión, guardia y visuales que, en la mayoría de los casos, son ex alumnos del cuerpo o de otros cuerpos. Un cuerpo de clase mundial bien financiado suele tener entre 15 y 20 instructores a tiempo completo. Al igual que los miembros, asisten a campamentos de invierno y viajan con el cuerpo durante todo el verano.
Los voluntarios son el alma de cualquier cuerpo. Los padres, los exalumnos, los amigos y los seguidores hacen que el cuerpo funcione día a día: conducen autobuses y camiones, se encargan de los uniformes, cocinan para el cuerpo y el personal y realizan otras innumerables tareas secundarias. Los cuerpos que realizan giras dependen especialmente de los voluntarios debido a las necesidades adicionales que conlleva la gira: cocinar y limpiar, proporcionar mantenimiento mecánico, atención médica y sanitaria.