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El Museo de Cerámica de Gladstone es un museo en funcionamiento de cerámica de tamaño mediano horneada con carbón , típica de las que alguna vez fueron comunes en el área de North Staffordshire en Inglaterra desde la época de la revolución industrial en el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. Es un edificio catalogado de grado II* . [1]
El museo está ubicado en Longton , Stoke-on-Trent , Staffordshire . También está incluido en una de las rutas regionales de la Ruta Europea del Patrimonio Industrial . [2] A pesar del nombre del museo, es un complejo de edificios de dos obras, Gladstone y Roslyn. [3] Los elementos protegidos incluyen los hornos. Como quedan menos de 50 hornos de botellas supervivientes en Stoke-on-Trent (y sólo unos pocos en otras partes del Reino Unido), los hornos del museo, junto con otros en el área de conservación de Longton , representan una proporción significativa del stock nacional de estructuras. [4] [5]
En 1976, el Museo de Cerámica de Gladstone recibió el premio Museo del Patrimonio Nacional del Año . [6]
Una fábrica de cerámica se abrió por primera vez en el sitio en 1787. Estaba dirigida por la familia Shelley, que producía loza y platos y platos decorados producidos por Josiah Wedgwood en Etruria . El sitio fue comprado en 1789 por William Ward, quien lo dividió en dos bancos de marihuana: Park Place Works, posteriormente llamado Roslyn Works, y Wards Pot Bank, que se vendió a John Hendley Sheridan en 1818. En la década de 1850, Sheridan había alquilado el sitio a Thomas Cooper, quien empleó a 41 adultos y 26 niños para producir porcelana y figuras parianas .
En 1876, el sitio de Wards había pasado a manos de R. Hobson and Co. y había pasado a llamarse Gladstone, en honor al político William Ewart Gladstone . [7]
La fábrica abrió sus puertas como museo en 1974, y los edificios se salvaron de la demolición en 1970, cuando cerró la alfarería (unos diez años después de que se encendieran por última vez sus hornos de botellas ). En la década de 1990, la propiedad pasó al Ayuntamiento de Stoke-on-Trent .
El museo ha demostrado su compromiso con el patrimonio industrial funcionando como alfarería en funcionamiento. Sin embargo, la producción tuvo que reducirse por razones financieras y, por lo tanto, el museo es menos un museo "vivo" de lo que era. [8] En 2014, Middleport Pottery en Burslem, que se utiliza para la producción comercial, es posiblemente la única cerámica victoriana en funcionamiento en la ciudad de Stoke-on-Trent. [9]
La arcilla y el hueso molido se mezclaron en la caseta . Cuencos, platos y platillos se prensaban , se agitaban y se moldeaban a partir de la barbotina . La porcelana verde (sin cocer) se dejó secar en el invernadero . Al mismo tiempo se elaboraban los saggars que los sujetarían en el horno.
El horno de botella está protegido por una caseta exterior, que ayuda a crear una corriente ascendente. El horno de galletas se llenó con cuberterías verdes (sin cocer) selladas con arcilla (envueltas en pedernal) mediante colocadores . Se tapiaron las puertas ( clammins ) y se inició el tiroteo. Cada quema requirió 14 toneladas de carbón. Se encendían fuegos en las bocas de fuego y se cebaban cada cuatro horas, las llamas se elevaban dentro de los hornos y el calor pasaba entre los tapones de los saggars. Controlaron la temperatura de cocción mediante amortiguadores en la corona. La temperatura se midió observando la contracción de los anillos de toros (un dispositivo pirométrico colocado en el horno). Se encendería un horno a 1250°C. [10]
Los bizcochos están glaseados. Se volvieron a disparar en los hornos de brillo más grandes ; nuevamente se colocan en saggars sellados, elementos separados por muebles del horno , como stints , sillas de montar y dedales . A continuación, la vajilla se decoraba mediante transferencias o pintura y se colocaba en el horno de mufla. [10]
El horno de esmalte (o horno de mufla) tiene una construcción diferente: funciona a 700 °C. Las vasijas estaban apiladas en 7 u 8 niveles de bates de arcilla (estantes). La puerta era de hierro revestida de ladrillo. [10]
Cuando el horno se enfriaba, el producto se transportaba en cestas y se exportaba a diferentes partes del país y del imperio utilizando la red de canales y los puertos del río Mersey . [10]
El museo se centra en la cerámica de Roslyn. Contiene dos hornos para galletas y dos hornos de brillo más grandes. Además hay dos hornos de esmalte. Una máquina de vapor compuesta en tándem de Marshall & Sons, de Gainsborough, Lincolnshire, está en su lugar, pero es accionada por un motor eléctrico. Los dos hornos de mufla procedían de otra parte.
El museo permite al visitante explorar los hornos de botellas y exhibe las principales salas auxiliares: la casa de máquinas, la sala de deslizamiento y el taller de fabricación de saggar. Muestra aspectos del trabajo con arcilla, incluidas las manos en exhibiciones de lanzamiento, moldeado y decoración. El color y el dorado se presentan como paneles interpretativos.
Hay una galería que explica la historia del azulejo: cómo se prensaba, vidriaba y decoraba. En un cuadro se muestra el "Jarrón Gladstone" de Frederick Alfred Rhead . [a]
También hay una galería que muestra la historia de los artículos sanitarios , retretes, inodoros y retretes .
Gladstone ha visto su parte de interés de celebridades, desde Tony Robinson filmando un documental de la BBC 'The Worst Jobs in Britain' y de Alan Titchmarsh . También cuenta con visitas periódicas del equipo de Blue Peter y numerosos programas de televisión infantiles. En 1986, las partes 13 y 14 de la serie de Doctor Who The Trial of a Time Lord se rodaron en el museo. [13] A principios de la década de 1990 apareció en Noel's House Party con un 'disparo' en vivo fuera de los hornos de botellas.
El museo de cerámica de Gladstone apareció en la popular serie de Living TV, "Most Haunted". [ cita necesaria ]
El museo apareció en el tercer episodio del programa de BBC One 24 horas en el pasado, en el que aparecen seis celebridades que trabajaron en la época victoriana. El episodio se emitió el 12 de mayo de 2015. [14] [15]
Desde 2020, la última serie de The Great Pottery Throwdown se ha filmado allí (habiéndose mudado de Middleport Pottery ).
En 2021, se utilizó como ubicación habitual tanto para la serie de televisión de Netflix The Irregulars basada en los personajes de las novelas de Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes como para The Color Room sobre la diseñadora de cerámica local Clarice Cliff .
El museo organiza eventos anuales, desde paseos y recorridos de fantasmas de Halloween hasta conciertos de villancicos y festivales de temporada. También atiende a los niños con búsqueda de huevos de Pascua y talleres de cerámica de verano.
Está cedido por la familia Gladstone. [12]"En el centro hay una figura simbólica de la Libertad sentada sobre un estrado, y sosteniendo en una mano la balanza de la justicia y en la otra una cadena rota. A la derecha está Homero y a la izquierda Dante ofreciendo el homenaje de un poeta. Junto al La figura central a la izquierda son las figuras de una vestal en actitud suplicante y un historiador que registra los hechos realizados en nombre de la libertad. En la parte posterior del jarrón en el centro hay una figura de San Jorge, sostenido en un lado por William. Wallace y por el otro de Brian Boru Hay figuras de Irlanda con la cabeza inclinada y de Polonia con mirada lúgubre y cabello suelto. También hay figuras de niños atrevidos y una doncella trayendo ofrendas florales. Las figuras están ejecutadas en blanco sobre un fondo negruzco. o fondo verde botella, y el fondo general del jarrón es de tinte heliotropo, con ornamentación tranquila".
52°59′12″N 2°07′54″O / 52.9866°N 2.1317°W / 52.9866; -2.1317