Las obras de pintura sobre bambú , generalmente en tinta, son un género reconocido de la pintura del este de Asia . En una obra de pintura sobre bambú en tinta, un artista y calígrafo experto pintará un tallo de bambú o un grupo de tallos con hojas. El contraste entre el primer plano y el fondo, y entre las diferentes texturas representadas por los tallos y las hojas, le dio al pintor la oportunidad de demostrar su maestría con un tintero y un pincel. [1]
El pintor de bambú suele escribir un poema que acompaña a la pintura y que aclara aún más el motivo. El poema suele ser parte integral de la obra en su conjunto. El espectador de la obra puede comparar la caligrafía del poema con la caligrafía de la pintura, ya que ambas suelen estar escritas con el mismo pincel y reflejan un estado de ánimo y conciencia similares.
Un manual básico sobre la pintura clásica con bambú de Asia oriental es el "Manual de pintura y caligrafía para el estudio de los diez bambúes" de Hu Zhengyan (1633), con ilustraciones en xilografía . Debido al volumen de obras con bambú pintadas a lo largo del tiempo, la producción de una obra con bambú en tinta se convirtió en uno de los temas estándar que un estudiante de Asia oriental podía estudiar en un examen competitivo . [1]
Al igual que la pintura con bambú, el trabajo con bambú se puede encontrar en todo el este de Asia, ya que se considera que el bambú tiene importancia cultural.
Desde sus orígenes, la pintura y la escritura chinas han sido artes afines. Utilizan los mismos equipos y comparten objetivos, técnicas y estándares. Desde el principio, el bambú se ha utilizado para escribir y pintar de la misma manera; en otras palabras, una obra que representa el bambú es a la vez una pintura y una pieza de caligrafía. Hay los llamados “pintores del bambú” que durante toda su vida pintan sólo bambú. El bambú es fuerte, erguido y confiable. Puede doblarse con el viento, la tormenta y la lluvia, pero nunca se rompe. Es un verdadero caballero de coraje y resistencia (Ju 1989).
El primer principio de la composición del bambú es que las cuatro partes de la planta deben considerarse en el siguiente orden: tallo, nudo, ramas y hojas. Si no se sigue la regla básica, se desperdiciará tiempo y esfuerzo y el cuadro nunca se completará”. Este es el comienzo del Libro del Bambú, una parte del manual de pintura del Jardín de Semillas de Mostaza que fue preparado y publicado por el maestro chino en el año 1701 d. C. Ninguna pintura de bambú es una copia fotográfica de algún bambú en algún lugar particular, visto desde un ángulo particular; en cambio, es una sugerencia de la verdadera esencia del bambú, una expresión de las cualidades de un verdadero caballero chino, a quien el bambú simboliza (Ju 1989).
La planta de bambú fue objeto de una estrecha observación por parte de muchos asiáticos orientales debido a su persistencia y productividad vegetativa. La planta era especialmente apreciada por hombres y mujeres educados en la tradición de Confucio . Llegó a ser vista como un ejemplo de fuerza moral , y apreciar el bambú era visto como un acto de autocultivo . Se decía del pintor de bambú con tinta Wen Tong que "hay bambúes enteros en su corazón" (胸有成竹).
El bambú no es exclusivo del grupo de los Cuatro Nobles Especies . También pertenece a un grupo distinto en el que confraterniza abiertamente con los pinos y las flores de ciruelo . En conjunto, se los llama los Tres Amigos del Invierno porque el bambú y el pino no se marchitan en los días de invierno y las flores de ciruelo comienzan a florecer durante la estación fría.
El bambú también tiene un cierto atractivo visual para las personas cultas, ya que su silueta, proyectada por el sol o la luna sobre las ventanas de papel de una casa china, producía un efecto poético. Su tallo recto era el símbolo del sabio, en el sentido de que la adversidad siempre podía doblarlo, pero nunca romperlo. La región interna del tallo de bambú simboliza el vacío que debe establecerse en la mente antes de pensar en ideas útiles. Para decirlo en términos más simples, uno siempre debe tener claridad mental al tratar con las cosas para evitar el caos y lograr los resultados deseados.
En el plano técnico, era necesario ser un experto en el uso del pincel para ejecutar con perfección entrenudos cilíndricos, lisos y duros, hojas finas, translúcidas y nerviosas, colocadas en diversas perspectivas. También era necesario tener un gran talento para identificar dónde colocar los tonos oscuros y los tonos claros en el cuadro.
Estas características son suficientes para validar que el bambú es un tema completo porque retrata valores duraderos que uno necesita para seguir adelante con la vida y exige a un pintor verdaderamente talentoso crear tonos variados que nunca se repiten.
Buhot, Jean, "Arte chino y japonés"
Ju, I-Hsiung. El libro del bambú. Galería Art Farm. 1989
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