Hu Zhengyan ( chino :胡正言; c. 1584 - 1674) fue un artista, grabador y editor chino. Trabajó en caligrafía , pintura tradicional china y tallado de sellos , pero fue principalmente editor y produjo textos académicos, así como registros de su propio trabajo.
Hu vivió en Nanjing durante la transición de la dinastía Ming a la dinastía Qing . Leal a la dinastía Ming, se le ofreció un puesto en la corte del emperador Hongguang , pero lo rechazó y nunca ocupó nada más que un cargo político menor. Sin embargo, diseñó el sello personal del emperador Hongguang y su lealtad a la dinastía era tal que se retiró en gran medida de la sociedad después de la captura y muerte del emperador en 1645. Era propietario y operaba una editorial académica llamada Ten Bamboo Studio, en la que practicaba varias técnicas de impresión y gofrado multicolor , y empleaba a varios miembros de su familia en esta empresa. El trabajo de Hu en Ten Bamboo Studio fue pionero en nuevas técnicas de impresión en color, lo que dio lugar a delicadas gradaciones de color que antes no se podían lograr en esta forma de arte.
Hu es más conocido por su manual de pintura titulado The Ten Bamboo Studio Manual of Painting and Calligraphy , un manual para artistas que se mantuvo impreso durante unos 200 años. Su estudio también publicó catálogos de sellos, textos académicos y médicos, libros de poesía y papeles decorativos para escribir. Muchos de ellos fueron editados y prologados por Hu y sus hermanos.
Hu nació en el condado de Xiuning , provincia de Anhui , en 1584 o principios de 1585. [1] Tanto su padre como su hermano mayor Zhengxin (正心, nombre artístico Wusuo,無所) eran médicos, y después de cumplir 30 años viajó con ellos mientras practicaban la medicina en las áreas alrededor de Lu'an y Huoshan . [2] Se afirma comúnmente que el propio Zhengyan también era médico, [2] aunque las primeras fuentes que lo atestiguan aparecen solo en la segunda mitad del siglo XIX. [1]
En 1619, Hu se había mudado a Nanjing [1] donde vivía con su esposa Wu. [3] Su casa en Jilongshan (雞籠山, ahora también conocida como Beiji Ge ), una colina ubicada justo dentro de la muralla norte de la ciudad , [1] sirvió como lugar de reunión para artistas con ideas afines. Hu lo llamó el Estudio de los Diez Bambúes ( Shizhuzhai ,十竹齋), en honor a las diez plantas de bambú que crecían frente a la propiedad. [3] [4] Funcionó como la sede de su negocio de impresión, donde empleó a diez artesanos, incluidos sus dos hermanos Zhengxin y Zhengxing (正行, nombre artístico Zizhu,子著) y sus hijos Qipu (其樸) y Qiyi (其毅, nombre de cortesía致果). [1]
Durante la vida de Hu, la dinastía Ming , que había gobernado China durante más de 250 años, fue derrocada y reemplazada por la última dinastía imperial de China, la Qing . Tras la caída de la capital, Pekín , en 1644, los restos de la familia imperial y algunos ministros establecieron un régimen leal a la dinastía Ming en Nanjing con Zhu Yousong en el trono como emperador Hongguang. [5] Hu, que era conocido por su tallado de sellos y su facilidad con la escritura de sellos , creó un sello para el nuevo emperador. La corte le ofreció el puesto de redactor de la Secretaría ( zhongshu sheren ,中書舍人) como recompensa, pero no aceptó el papel (aunque se otorgó el título de zhongshu sheren en algunos de sus sellos personales posteriores). [1]
Según la Historia perdida del sur de Wen Ruilin ( Nanjiang Yishi ,南疆繹史), antes de la invasión Qing de Nanjing, Hu estudió en la Universidad Nacional allí, y mientras era estudiante fue empleado por el Ministerio de Ritos para registrar proclamaciones oficiales; produjo la Promoción Imperial del Aprendizaje Menor ( Qin Ban Xiaoxue ,御頒小學) y el Registro de Lealtad Demostrada ( Biaozhong Ji ,表忠記) como parte de su trabajo. Como resultado, fue ascendido al Ministerio de Personal y obtuvo la admisión en la Academia Hanlin , pero antes de que pudiera aceptar este nombramiento, Beijing había caído ante la rebelión manchú . [6] Dado que las biografías contemporáneas (la obra de Wen no se publicó hasta 1830) no mencionan estos eventos, se ha sugerido que fueron inventados después de la muerte de Hu. [1]
Hu se retiró de la vida pública y se recluyó en 1646, después del final de la dinastía Ming. [7] Xiao Yuncong y Lü Liuliang registraron haberlo visitado durante sus últimos años, en 1667 y 1673 respectivamente. [2] Murió en la pobreza a la edad de 90 años, en algún momento alrededor de fines de 1673 o principios de 1674. [1]
Hu Zhengyan fue un destacado tallador de sellos que produjo sellos personales para numerosos dignatarios. Su estilo se basaba en la escritura clásica de sellos de la dinastía Han y seguía la escuela de tallado de Huizhou fundada por su contemporáneo He Zhen . La caligrafía de Hu, aunque equilibrada y con una estructura compositiva clara, es algo más angular y rígida que los modelos clásicos que siguió. Los sellos de Huizhou intentan transmitir una impresión antigua y desgastada, aunque a diferencia de otros artistas de Huizhou, Hu no practicaba regularmente el envejecimiento artificial de sus sellos. [1]
El trabajo de Hu era conocido fuera de su área local. Zhou Lianggong , un poeta que vivió en Nanjing en la misma época que Hu y era un conocido conocedor del arte, afirmó en su Biografía de talladores de sellos ( Yinren Zhuan ,印人傳) que Hu "crea esculturas de piedra en miniatura con inscripciones de sellos antiguos para que los viajeros se peleen por ellas y las atesoren", [8] lo que implica que sus esculturas eran populares entre los visitantes y viajeros que pasaban por Nanjing. [1] [9]
En 1644, Hu se encargó de crear un nuevo sello imperial para el emperador Hongguang, que talló después de un período de ayuno y oración. Presentó su creación con un ensayo, la Gran exhortación del sello ( Dabao Zhen ,大寶箴), en el que lamentaba la pérdida del sello del emperador Chongzhen y rogaba al cielo que lo restaurara. Hu estaba preocupado de que su ensayo fuera pasado por alto porque no lo había escrito en forma de versos rimados y con los pies iguales ( pianti ,駢體) utilizados en los exámenes imperiales , pero su propuesta y el sello en sí fueron aceptados por la corte del sur de Ming. [7]
A pesar de su reputación como artista y tallador de sellos, Hu era principalmente un editor. Su editorial, Ten Bamboo Studio, produjo obras de referencia sobre caligrafía, poesía y arte; libros de texto médicos; libros de etimología y fonética; y copias, así como comentarios sobre los Clásicos confucianos . A diferencia de otras editoriales de la zona, Ten Bamboo Studio no publicó obras de ficción narrativa como obras de teatro o novelas. [10] Este sesgo hacia la academia fue probablemente una consecuencia de la ubicación del estudio: la montaña en la que Hu fijó su residencia estaba justo al norte de la Nanjing Guozijian (Academia Nacional), que proporcionaba un mercado cautivo para los textos académicos. [11] Entre 1627 y 1644, Ten Bamboo Studio produjo más de veinte libros impresos de este tipo, destinados a un público literario adinerado. [12] Las primeras publicaciones del estudio fueron libros de texto médicos, el primero de los cuales, Recetas probadas para una gran cantidad de enfermedades ( Wanbing Yanfang ,萬病驗方), se publicó en 1631 y resultó lo suficientemente popular como para ser reeditado diez años después. El hermano de Hu, Zhengxin, era médico y parece haber sido el autor de estos libros. [1]
Durante la década de 1630, el Estudio Ten Bamboo también produjo obras políticas que ensalzaban el gobierno de los Ming; entre ellas, el Registro Imperial Ming de Lealtad ( Huang Ming Biaozhong Ji ,皇明表忠紀), una biografía de los funcionarios leales a los Ming, y los Edictos del Imperio Ming ( Huang Ming Zhaozhi ,皇明詔制), una lista de proclamaciones imperiales. Después de la caída de la dinastía Ming, Hu rebautizó el estudio como Salón Arraigado en el Pasado ( Digutang ,迪古堂) como signo de su afiliación con la dinastía anterior, aunque la impronta de Ten Bamboo siguió utilizándose. A pesar de la retirada de Hu de la sociedad después de 1646, el estudio continuó publicando hasta bien entrada la dinastía Qing, centrándose principalmente en catálogos de impresiones de sellos que mostraban el trabajo de tallado de Hu. [1]
La dinastía Ming había visto un avance considerable en el proceso de impresión a color en China. [13] [14] En su estudio, Hu Zhengyan experimentó con varias formas de impresión en madera , creando procesos para producir impresiones multicolores y diseños impresos en relieve . [15] Como resultado, pudo producir algunas de las primeras publicaciones impresas de China en color, utilizando una técnica de impresión en bloque conocida como "impresión en bloque variada" ( douban yinshua ,饾板印刷). [16] [17] [18] Este sistema hacía uso de múltiples bloques, cada uno tallado con una parte diferente de la imagen final y cada uno con un color diferente. [19] Era un proceso largo y minucioso, que requería de treinta a cincuenta bloques de impresión grabados y hasta setenta entintados e impresiones para crear una sola imagen. [3] Hu también empleó una forma relacionada de impresión en bloques múltiples llamada "impresión en bloques fijos" ( taoban yinshua ,套板印刷), que había existido desde el período Yuan unos 200 años antes, pero que recientemente había vuelto a ponerse de moda. [4] [20] [21] Refinó estas técnicas de impresión en bloques desarrollando un proceso para limpiar parte de la tinta de los bloques antes de imprimir; esto le permitió lograr una gradación y modulación de tonos que antes no eran posibles. [22]
En algunas imágenes, Hu empleó una técnica de relieve ciego (conocida como "diseños en relieve" ( gonghua ,拱花) o "bloques en relieve" ( gongban , 拱板), utilizando un bloque impreso sin tinta para estampar diseños en papel. Usó esto para crear efectos de relieve blanco para nubes y para resaltar el agua o las plantas. [3] Este era un proceso relativamente nuevo, inventado por el contemporáneo de Hu , Wu Faxiang , quien también era un editor con sede en Nanjing. Wu había usado esta técnica por primera vez en su libro Wisteria Studio Letter Paper ( Luoxuan Biangu Jianpu ,蘿軒變古箋譜), publicado en 1626. [23] [24] Tanto Hu como Wu usaron el relieve para crear papeles de escritura decorativos, cuya venta proporcionó un ingreso adicional para Ten Bamboo Studio. [25]
La obra más notable de Hu es el Manual de estudio de pintura y caligrafía de diez bambúes ( Shizhuzhai Shuhuapu ,十竹齋書畫譜), una antología de alrededor de 320 grabados de unos treinta artistas diferentes (incluido el propio Hu), publicada en 1633. Consta de ocho secciones, que cubren la caligrafía, el bambú , las flores, las rocas, los pájaros y los animales, las flores del ciruelo, las orquídeas y la fruta. Algunas de estas secciones se habían publicado anteriormente como volúmenes individuales. [24] Además de ser una colección de obras de arte, también fue concebido como una cartilla artística, con instrucciones sobre la posición y la técnica correctas del pincel y varias imágenes diseñadas para que los principiantes las copiaran. Aunque estas instrucciones solo aparecen en las secciones sobre orquídeas y bambú, el libro sigue siendo el primer ejemplo de un enfoque categórico y analítico de la pintura china. [1] [26] En este libro, Hu utilizó sus métodos de impresión de múltiples bloques para obtener gradaciones de color en las imágenes, en lugar de contornos o superposiciones obvias. [21] El manual está encuadernado en estilo "mariposa" ( hudie zhuang ,蝴蝶裝), en el que las ilustraciones ocupan todo el folio de manera que cada una ocupa una página doble. Este estilo de encuadernación permite al lector colocar el libro en posición horizontal para mirar una imagen en particular. [4] La Biblioteca de la Universidad de Cambridge publicó un escaneo digital completo del manual, incluidos todos los escritos e ilustraciones, en agosto de 2015. [27] Charles Aylmer, director del Departamento de Chino de la Universidad de Cambridge, dijo: "La encuadernación es tan frágil y el manual tan delicado que, hasta que se digitalizó, nunca habíamos podido dejar que nadie lo mirara o lo estudiara, a pesar de su indudable importancia para los académicos". [28]
Este volumen influyó en la impresión en color en toda China, donde allanó el camino para el posterior pero más conocido Manual del jardín de semillas de mostaza ( Jieziyuan Huazhuan 芥子園畫傳), y también en Japón , donde se reimprimió y prefiguró el desarrollo en ukiyo-e del proceso de impresión en madera en color conocido como nishiki-e (錦絵) . [29] [30] [31] La popularidad del Manual del estudio de diez bambúes fue tal que se siguieron produciendo tiradas hasta finales de la dinastía Qing . [1]
Hu también produjo la obra Papel de carta de estudio de diez bambúes ( Shizhuzhai Jianpu ,十竹齋箋譜), una colección de muestras de papel, que utilizaba la técnica de estampado en relieve gonghua para hacer que las ilustraciones se destacaran en relieve. [4] [16] [32] [33] Aunque principalmente era un catálogo de papeles decorativos para escribir, también contenía pinturas de rocas, personas, vasijas rituales y otros temas. [24] El libro estaba encuadernado en el estilo "envuelto" ( baobei zhuang ,包背裝), en el que las páginas del folio están dobladas, apiladas y cosidas a lo largo de los bordes abiertos. [9] Publicado originalmente en 1644, fue reeditado en cuatro volúmenes entre 1934 y 1941 por Zheng Zhenduo y Lu Xun , y revisado y republicado nuevamente en 1952. [34]
Otras obras producidas por el estudio de Hu incluyeron una reimpresión del manual de Zhou Boqi sobre caligrafía con sellos, Los seis estilos de caligrafía, correctos y erróneos ( Liushu Zheng'e ,六書正譌) y las Investigaciones necesarias sobre caligrafía ( Shufa Bi Ji ,書法必稽), relacionadas con él, que analizaban los errores comunes en la formación de caracteres. Con su hermano Zhengxin, Hu editó una nueva edición introductoria de los clásicos confucianos , titulada El texto estandarizado de los cuatro libros , identificado y corregido ( Sishu Dingben Bianzheng ,四書定本辨正) (1640), que proporcionaba la formación y pronunciación correctas del texto. Un enfoque similar se adoptó con los Fundamentos del clásico de mil caracteres en seis escrituras ( Qianwen Liushu Tongyao ,千文六書統要) (1663), que Hu compiló con la ayuda de su profesor de caligrafía, Li Deng. Se publicó después de la muerte de Li, en parte como homenaje a él. [1]
Los tres hermanos Hu trabajaron juntos para recopilar un manual de poesía para estudiantes escrito por su contemporáneo Ye Tingxiu, que se llamó simplemente Discusión de poesía ( Shi Tan ,詩譚) (1635). Otras obras sobre poesía del estudio incluyeron Principios útiles para el funcionamiento sutil de poemas Tang seleccionados ( Leixuan Tang Shi Zhudao Weiji ,類選唐詩助道微機), que era una compilación de varias obras sobre poesía e incluía colofones del propio Hu Zhengyan. [1]
Entre las publicaciones más oscuras del estudio se encontraba un texto sobre dominó chino titulado Paitong Fuyu (牌統浮玉), escrito bajo un seudónimo pero con un prefacio de Hu Zhengyan. [1]
