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La escena Ballroom (también conocida como comunidad Ballroom , cultura Ballroom o simplemente Ballroom ) es una subcultura LGBTQ+ clandestina afroamericana y latina . Sus orígenes se pueden encontrar en los bailes de drag de los Estados Unidos de mediados del siglo XIX , como los organizados por William Dorsey Swann , un hombre negro anteriormente esclavizado en Washington DC . A principios del siglo XX, los drag ball integrados eran populares en ciudades como Nueva York , Chicago , Nueva Orleans , Baltimore y Filadelfia . A mediados del siglo XX, como respuesta al racismo en los espacios drag integrados, los bailes evolucionaron hasta convertirse en salones de baile caseros, donde los asistentes negros y latinos podían "caminar" en una variedad de categorías para ganar trofeos y premios en efectivo . La mayoría de los participantes en los bailes de salón pertenecen a grupos conocidos como "casas", donde familias de amigos elegidas forman relaciones y comunidades separadas de sus familias de origen, de las que pueden estar distanciados. [1] [2] La influencia de la cultura del baile de salón se puede ver en la danza, el idioma, la música y la cultura popular, y la comunidad todavía existe hoy.
Las casas funcionan como familias alternativas, compuestas principalmente por personas LGBTQ+ negras y latinas , y brindan refugio a quienes se sienten excluidos por los sistemas de apoyo convencionales. [3] Las casas están dirigidas por "madres" y "padres" que son miembros experimentados de la escena del baile de salón, típicamente drag queens , hombres homosexuales o mujeres transgénero , que brindan orientación y apoyo a los "hijos" de su casa. [4] Los hijos de una casa son "hermanos" entre sí. [4]
Todas las casas fueron fundadas en ciudades estadounidenses, principalmente en el noreste . Estos incluyen la ciudad de Nueva York , Newark , Jersey City , Filadelfia , Baltimore , Washington, DC , Atlanta [5] , así como Chicago [6] y Oakland, California . Las casas que ganan trofeos y obtienen reconocimiento a través de años de participación (generalmente diez años) alcanzan el rango de legendarias. Las casas con más de 20 años de participación se consideran icónicas. [7] Normalmente, los miembros de la casa adoptan el nombre de su casa como apellido. [8] Aquellos que actualmente no están en una casa llevan el apellido "007".
Las casas notables incluyen:
Para competir entre sí, las Casas recorren una gran cantidad de categorías en un baile determinado. Los participantes visten según las pautas de la categoría en la que compiten. Estas pautas son creadas por los promotores de un Baile y pueden o no adherirse a un tema general para el Baile. Independientemente, se espera que los participantes muestren un cumplimiento adecuado de las reglas de una categoría. [32] Los bailes varían en escala desde "mini bailes" (típicamente caracterizados por una pequeña selección de categorías, pocas personas caminando y una duración de 1 a 2 horas) hasta eventos convencionales (caracterizados por la presencia de la mayoría, si no de todos, categorías en Ballroom, un número significativo de participantes para cada categoría y una duración superior a las 4 horas, con un límite de 8 horas para el mayor de los Balls). [32]
Las categorías se dividen en datos demográficos de los participantes. Los folletos siempre indicarán a los concursantes cómo se dividirá demográficamente cada categoría. Estos datos demográficos son:
Algunas categorías incluyen: [33]
"El más extraño y llamativo de todos los espectáculos de Harlem de los años 20, y aún el más extraño y llamativo, es el baile anual del Hamilton Club Lodge en el Rockland Palace Casino. Una vez asistí como invitado de A'Lelia Walker. Es el baile donde los hombres vestirse como mujeres y las mujeres vestirse como hombres. Durante el apogeo de la nueva era negra y la invasión turística de Harlem, estaba de moda para la intelectualidad y los líderes sociales tanto de Harlem como del centro de la ciudad ocupar palcos en este baile y mirar hacia abajo desde arriba, ante la extraña multitud en la pista de baile, hombres con vestidos sueltos y tocados de plumas y mujeres con esmoquin y trajes con espalda ahuecada.
Langston Hughes, Espectáculos de colores [36]
Desde el comienzo de los asentamientos coloniales en los Estados Unidos, ha habido personas que contradicen las expectativas de género. [37] Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XIX, cuando la urbanización permitió una mayor independencia y anonimato, que las ciudades proporcionaron un espacio para que se formaran comunidades LGBTQ+ . [37] En la década de 1880, los bailes de drag se convirtieron en un espacio de reunión popular para personas que vivían vidas de diferentes géneros. William Dorsey Swann , la primera persona conocida que se describió a sí mismo como una drag queen , organizó bailes secretos en Washington, DC . Muchos de los asistentes eran hombres negros y el propio Swann era una persona anteriormente esclavizada . Swann y otros asistentes fueron detenidos en numerosas redadas policiales, pero los bailes continuaron. En la década de 1890, también se organizaban eventos drag en la ciudad de Nueva York, y en 1930, bailes drag públicos racialmente integrados en Chicago, Nueva Orleans, Baltimore, Filadelfia y otras ciudades de EE. UU. atraían a cientos de personas travestis y no conformes con su género. juntos y atrayendo a grandes multitudes. [38] El uso de términos familiares como "madre" para denotar el rango entre los participantes del baile se registró a principios del siglo XX, y frases como "hacer una pose" y "vogue" se remontan a la década de 1930. [39]
A medida que avanzaba el siglo XX, se establecieron organizaciones que abogaban por los derechos de las personas transgénero y los espacios comunitarios para personas LGBTQ+ crecieron en número, pero muchos estaban dominados por blancos y eran exclusivos. [37] Aunque los bailes de drag a menudo se integraban, los artistas negros enfrentaron el racismo en los bailes, lo que llevó a un aumento de los bailes negros en la década de 1960. En 1972, las drag queens de Harlem Lottie y Crystal LaBeija fundaron la primera casa, la Casa de LaBeija , y los bailes de drag evolucionaron hasta convertirse en salones de baile. [2] En la escena del baile de salón, los artistas drag negros y latinos podían alcanzar la gloria, encontrar familias sustitutas y sentir un sentido de pertenencia. [38] Miss Major, que se declaró transgénero en su adolescencia a finales de la década de 1950 en Chicago y era parte de la cultura afroamericana del drag ball, describe los bailes en una entrevista de 1998. [37]
"¡[Los bailes] fueron fenomenales! Fue como ir hoy a la entrega de los Oscar. Todos se vistieron elegantemente. Chicos con esmoquin, reinas con vestidos que no creerías; quiero decir, cosas en las que habrían estado trabajando todo el año. Allí Había una reina en el lado sur que haría el baile de la ciudad sur. Había una en el lado norte que haría el baile del Maypole. Había diferentes en diferentes áreas en diferentes momentos. Y las personas heterosexuales que venían y miraban, Eran diferentes a los que vienen hoy. Simplemente apreciaban lo que estaba pasando. Aplaudían a las chicas cuando salían de un Cadillac tras otro. Era solo que el dinero estaba allí, y el momento era el adecuado, y La energía estaba ahí para hacer esto con una intensidad que la gente simplemente no parece tener hoy en día. Parece haberse disipado. Entonces siempre era una maravilla: si participabas, si mirabas, si simplemente te ponías un pequeño cóctel. vestido y un pequeño abrigo de piel: fue un momento agradable". —Señorita Mayor
La cultura del baile fue capturada y mostrada por primera vez a una audiencia mayoritaria en el documental Paris is Burning (1990) de Jennie Livingston . En 2006, el director y productor Wolfgang Busch lanzó How Do I Look , una secuela en contenido de Paris is Burning , con Pepper LaBeija , Willi Ninja , Octavia St. Laurent , Jose Xtravaganza y Kevin Omni . Con el auge de las redes sociales, la cultura del balón ha migrado a países como Canadá , Japón y el Reino Unido . [ cita necesaria ]
La ciudad de Nueva York es el centro de la cultura drag ball del mundo. Los bailes de travestismo han existido en la ciudad desde el siglo XIX; El Hamilton Lodge Ball de 1869 es el primer drag ball registrado en la historia de Estados Unidos. [40] [41] En la década de 1920, las imitadoras competían en desfiles de moda en bares dos o tres veces al año. A veces participaban reinas negras, pero rara vez ganaban premios debido a la discriminación. [42] En la década de 1970, las reinas negras Crystal LaBeija y su amiga, Lottie, comenzaron su propio drag ball titulado House of LaBeija , impulsando la actual escena de baile de salón en Nueva York. [42] A Crystal y Lottie se les atribuye la fundación de la primera casa de baile de salón. [43] En 1989, The House of Latex se creó como un llamado a la acción en la comunidad de los salones de baile para cerrar la brecha entre la prevención del VIH y las ITS y la cultura del salón de baile. [2]
William Dorsey Swann organizó una serie de bailes de drag en el área de DC durante las décadas de 1880 y 1890. [44]
Este relato del área metropolitana de Washington, DC describe cómo se desarrolló la cultura del baile y los drag house alrededor de 1960:
Algunas fiestas caseras habituales se institucionalizaron como "casas" y "familias" drag. La líder, o "madre", a menudo brindaba no sólo la oportunidad de celebrar fiestas sino también instrucción y tutoría en las artes del maquillaje, selección de ropa, sincronización de labios, representación de una personalidad, caminar y habilidades relacionadas. Las enseñadas se convirtieron en "hijas drag", que a su vez fueron mentoras de otras, creando "familias drag" enteras. Las casas drag se convirtieron en los primeros grupos de apoyo social de la comunidad gay y lesbiana de la ciudad. Los nombres de las casas a menudo provienen de direcciones de la "madre" de la casa, como Belmont House de la madre Billy Bonhill en 15th y Belmont NW, o asociaciones con la personalidad elegida por la "madre", como Beekman Place de Mame Dennis. [45]
Los estilos de baile que más tarde caracterizaron a los drag house no se habían desarrollado; Las competiciones entre casas incluían actuaciones drag estándar en las que los artistas hacían sincronización de labios o, rara vez, cantaban. En contraste con las casas de Nueva York en Paris Is Burning , algunas de las casas madre de Washington, DC eran blancas. [ cita necesaria ] Las drag queens afroamericanas eran una parte destacada de la comunidad:
Los lugares para espectáculos y competiciones de drag fueron un desafío constante en la década de 1960. El Uptown Lounge patrocinaba concursos de drag mensuales, un evento que luego se repitió en Johnnie's en Capitol Hill. Los espectáculos drag de Chunga en el Golden Key Club en North Beach, Maryland , fueron un evento popular los domingos. La resistencia de los principales hoteles a los eventos drag no se rompió hasta febrero de 1968, cuando el empresario drag afroamericano Black Pearl organizó la gala de los Black Pearl International Awards en el Washington Hilton . Fue el evento drag del año. [45]
La comunidad de baile de Washington, DC está formada principalmente por participantes afroamericanos y latinos, y ha adoptado muchos atributos que se ven en Paris Is Burning . Todavía existen espectáculos y concursos de drag al estilo de los años sesenta, con su propio público. Los asistentes al baile encontrarán categorías similares (como "banjee thug realness" y "vogue") como miembros de la audiencia.
La escena del salón de baile de Washington fue creada por el fundador de Icon, Lowell Khanh (Lowell Thomas Hickman, (1987)) y el ícono Eric Christian-Bazaar. La Casa de Khanh fue la primera Casa fuera de Nueva York que no formaba parte de una casa de Nueva York. De la Casa de Khanh surgió la Casa de Milán. Durante la década de 1990, aparecieron más casas en la zona gracias a los esfuerzos de Twain Miyake-Mugler ("padre" de la Casa de Miyake Mugler, Capítulo DC), el Icono Harold Balenciaga (fundador de la casa de Balenciaga), los Iconos Shannon Garcon y Whitney Garcon (fundadoras de la Casa de Garcon [46] y miembros fundadores de la Casa Legendaria de Miyake-Mugler). [47] La ciudad alberga una serie de bailes anuales, en los que los concursantes compiten por trofeos y premios en efectivo.
Baltimore tiene una comunidad de béisbol bien establecida. [48]
En 1931, el periódico Baltimore Afro-American cubrió un drag ball local . El artículo detalla la "salida del armario de los nuevos debutantes en la sociedad gay". En la década de 1930, la cultura del drag ball comenzaba a surgir en las comunidades negras de las principales ciudades como Baltimore , Chicago y Nueva York. The Afro informó que "La salida del armario de los nuevos debutantes a la sociedad homosexual fue la característica destacada de la octava fiesta anual de pensamientos de Baltimore cuando el club de arte fue anfitrión del género neutro en el Elks' Hall". [49]
Filadelfia tiene una comunidad de béisbol bien establecida. [50] El primer baile de Filadelfia fue el Onyx Ball que tuvo lugar en agosto de 1989. [51] [52]
El documental How Do I Look se centró parcialmente en la comunidad del béisbol en Filadelfia.
Atlanta tiene una de las comunidades de baile más destacadas al sur de Washington, DC [53] [54] En 2018, la revista Vogue publicó un artículo sobre la escena del baile clandestino de Atlanta. [55]
Cada año se celebran varios bailes en Atlanta. También varias casas importantes establecidas en otras ciudades importantes han abierto capítulos en Atlanta. [56] [57] [58] [59]
La mayor parte de la escena de baile de salón de St. Louis está entrelazada con la escena drag, ya que la escena de baile de salón no es tan importante como la de otras ciudades metropolitanas como Chicago, Atlanta, Nueva York, etc. Según Mapping LGBTQ STL, el primer baile en St. Louis se llamó 'Baile de artistas de Miss Fannie', que comenzó a mediados de la década de 1950 y fue organizado por el Grupo Social Jolly Jesters, y el baile ayudó a recaudar fondos para instituciones caritativas de la comunidad negra. Esto fue en un momento en que los participantes eran llamados "imitadores femeninos", a quienes hoy nos referimos como artistas drag. Actualmente, existe una clara separación entre la cultura drag y los artistas intérpretes o ejecutantes y la cultura del baile y los artistas intérpretes o ejecutantes, aunque, como se indicó anteriormente, la mayoría de los artistas e intérpretes participan en ambas. [60]
También hay una escena de Kiki en St. Louis, más pequeña que la escena drag y la de baile de salón, pero que está surgiendo. [61] Uno de los organizadores de Kiki y los bailes convencionales es Maven Logik Lee y uno de los comentaristas/MC es Meko Lee Burr. Una casa de salón importante en la escena es la House of Ebony, capítulo de St. Louis, fundada por Spirit Ebony. [62]
La comunidad del baile se ha visto muy afectada por la epidemia de VIH/SIDA , ya que las personas transgénero de color y los hombres que tienen sexo con hombres (HSH) son las comunidades de mayor riesgo de contraer el virus en los EE. UU. Desde la década de 1980, muchos miembros notables del baile La comunidad murió debido a complicaciones del VIH / SIDA, como Willi Ninja , Hector Xtravaganza y Angie Xtravaganza . [63] De todos los diagnósticos de VIH estimados en hombres, los HSH representan el 78%. En los Estados Unidos, los HSH representan el 61% de todos los diagnósticos de VIH. Los jóvenes negros corren un riesgo especial de contraer el virus. En 2009, el porcentaje de HSH negros, de entre 13 y 29 años, a quienes se les diagnosticó VIH aumentó en un 48%. [64] Desde entonces, muchos proveedores de atención médica y profesionales de servicios médicos se han acercado a la comunidad para realizar investigaciones, enseñar educación sexual, ofrecer pruebas gratuitas y organizar pelotas para promover el sexo seguro, como la pelota de látex organizada por Gay Men's Health. Crisis (GMHC) en Nueva York. [sesenta y cinco]
Los investigadores del Proyecto VOGUE también pidieron ayuda a la comunidad del balón con los ensayos y pruebas de vacunas porque la participación de las minorías es generalmente muy baja. Esta baja participación surge de una desconfianza histórica que los afroamericanos y latinos han tenido hacia el gobierno debido a proyectos patrocinados por el gobierno como el experimento de sífilis de Tuskegee . [64] ProjectVOGUE está dirigido por investigadores y profesionales de la Facultad de Medicina y Odontología de la Universidad de Rochester , la Universidad Internacional de Florida , el Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson y el Centro MOCHA (Asociación de Salud de Hombres de Color). Su objetivo era crear una asociación con la comunidad de baile del oeste de Nueva York y celebraron reuniones mensuales donde se enseñaron métodos de sexo seguro junto con información sobre la vacuna de prueba contra el VIH. Inicialmente, los miembros de la comunidad fueron incentivados a asistir con tarjetas de regalo de $25 y vales de transporte. [64]
Estas sesiones de reuniones conjuntas también se ampliaron para cubrir temas como el abuso de sustancias, la prevención de ITS , la violencia dentro de la comunidad del béisbol y más. Los investigadores de ProjectVOGUE utilizaron la estructura "familiar" de la Casa llevando a 15 "madres", "padres", fundadores y más a un retiro para evaluar el conocimiento de la comunidad sobre el VIH, mientras los animaban a enseñar a sus "hijos" sobre la prevención del VIH. Al final del estudio, los participantes tenían un mayor conocimiento sobre el VIH, la investigación de vacunas contra el VIH y tenían más probabilidades de participar en un estudio. [64]
Se han formado muchas otras asociaciones en todo el país entre la industria de la salud y la comunidad del balón para fomentar la prevención del VIH. Aunque el VIH/SIDA se cobró, y continúa cobrando, la vida de muchos participantes del baile, la comunidad se ha vuelto más unida como resultado del duelo colectivo y las celebraciones compartidas de la vida tras el dolor. [sesenta y cinco]
La cultura de baile de salón de Nueva York ha tenido un impacto cultural muy significativo desde la década de 1980 hasta la actualidad. [66]
La cultura del baile ha influido en "la sexualidad del pavo real súper engreída" del hip hop convencional contemporáneo. [67] Un profesor de la Universidad de Nueva York dijo sobre la cultura gay negra que "la manía queer actual por la fabulosidad y la ostentación del gueto enmascara su relación elemental pero silenciosa con impulsos aún más queer hacia la fabulosidad en la década de 1980". [68] [69]
En septiembre de 2006, Beyoncé le dijo a un periodista de The Independent "lo inspirada que se ha sentido por todo el circuito drag-house en los Estados Unidos, una parte no reconocida de la cultura negra estadounidense donde los hombres homosexuales de clase trabajadora canalizan el ultraglamour en desfiles simulados". "Todavía tengo eso en mí", dice sobre la "confianza y el fuego que ves en el escenario". [70]
La influencia más notable de la cultura del baile en la sociedad en general es el voguing , un estilo de baile que se originó en los salones de baile de Harlem durante la segunda mitad del siglo XX. Apareció en el vídeo de Deep in Vogue de Malcolm McLaren , estrenado en 1989, y " Vogue " de Madonna , estrenado en 1990 (un año antes del documental Paris Is Burning ). [71] El grupo de baile Vogue Evolution, de America's Best Dance Crew , ha vuelto a despertar el interés en el voguing. [72]
El voguing comenzó en los Drag Balls organizados por la comunidad queer de color. Los concursos se dividieron en Casas que luego compitieron en diferentes categorías, incluido el voguing. El voguing , que lleva el nombre de la revista Vogue , requería que los bailarines reflejaran las poses de las modelos, con énfasis en los movimientos de brazos y manos. Los bailarines representaban escenas elaboradas, como maquillarse o atender llamadas telefónicas, mientras bailaban por la pasarela. [73] [ página necesaria ] El bailarín y coreógrafo Willi Ninja ha sido reconocido como el "abuelo de Vogue" y el baile, así como el propio Ninja, fueron cubiertos en el documental Paris is Burning . [72] [73]
El legado de la cultura del balón en la cultura drag actual es extenso. El uso de categorías y la evaluación se pueden ver en programas populares de reality shows como RuPaul's Drag Race . [74] La estructura de Casas es ampliamente utilizada entre las drag queens hoy en día, así como las nociones asociadas de comunidad y familia. Las actitudes de desafío y subversión que fueron necesarias para los participantes negros, latinos, queer y trans mientras navegaban por la discriminación, la exclusión y los estragos de la epidemia del SIDA forman una parte esencial de la cultura drag en su conjunto.
El dialecto de salón se utilizó más ampliamente en la jerga gay , la jerga de la industria de la moda y el lenguaje coloquial convencional . [75]
Un elemento clave de los bailes es también la música, que normalmente se caracteriza por distintos ritmos rápidos que se superponen con los "raps" de los comentaristas o maestros de ceremonias. [78] Las letras son tan estilizadas como los ritmos y, a menudo, elogian lo queer y la feminidad a través de un lenguaje típicamente vulgar y el uso de palabras como "cunt" y "pussy". [79] Históricamente, la música presentada en los bailes ha sido cualquier cosa que sea popular dentro de la comunidad LGBT negra en ese momento, desde música disco hasta música de club, house, rap y R&B. La música house, el sonido principal de los bailes, siempre supera los 120 pulsaciones por minuto y tiene raíces africanas, lo que se refleja en el ritmo. [78]
Hoy en día, es común que clásicos del house más antiguos como "Work This Pussy" de Ellis D , "Cunty" de Kevin Aviance y "The Ha Dance" de Masters at Work sean remezclados en nuevos éxitos por la ola actual de DJ y productores. . [79] [80] Vjuan Allure, VJtheDJ, Angel X y MikeQ de Ballroom Icon DJ fueron los primeros DJ que se considera que desarrollaron las primeras remezclas de sonido de salón. En orden, Vjuan Allure fue el primero en remezclar "The Ha Dance" en 2000, VJtheDJ en 2001, seguido por Angel X en 2002 y luego MikeQ en 2005. [81] [82] En general, la cultura del baile ha sido un terreno fértil. busca nuevas formas de música house y otros géneros de música electrónica de baile a través de sus DJ . [83]
Según la entrevista de PBS Sound Field con MikeQ , uno de los pioneros de la música ball, la música ball comenzó como música house que se tocaba en fiestas de salón. [84] Con el tiempo, surgieron características distintivas de la música de baile, por ejemplo, el choque "Ha", que se coloca cada cuarto de 4 tiempos y las voces mínimamente repetitivas, proporcionadas por los comentaristas de baile. [84] Los platillos crash "Ha" a menudo indican el momento en que los bailarines hacen una pose o caen al suelo. [84] La música moderna de moda, junto con el house, incorpora elementos de disco , funk , hip hop , R&B contemporáneo , Jersey club y otras músicas electrónicas. [84]
La cultura también ha influido en una ola de artistas queer de hip hop como Zebra Katz , House of Ladosha y Le1f . [26] [85]
La mayoría de las casas con sede en Nueva York de la época aparecieron en el documental de 1990 Paris Is Burning . [10] En 1997, Emanuel Xavier publicó un manifiesto de poesía fundamental titulado Pier Queen . En 1999, su novela Christ Like presentó al primer personaje principal ficticio involucrado con las Casas. La película Kiki de 2016 proporcionó un retrato actualizado de la escena de la cultura del balón. En 2017, como parte de una serie documental sobre la identidad cultural de Nueva Zelanda, Vice Media produjo un episodio sobre la cultura del baile de Nueva Zelanda, titulado "FAFSWAG: Auckland's Underground Vogue Scene". [86]
En 2009, Logo TV transmitió la serie de telerrealidad RuPaul's Drag Race , un programa de competencia donde las drag queens se enfrentan en una serie de desafíos fuertemente inspirados en competencias comúnmente vistas en la cultura de los salones de baile. Creado por la destacada drag queen RuPaul Charles , los competidores cosen, actúan, cantan y sincronizan los labios para tener la oportunidad de ganar 100.000 dólares, un suministro de un año de cosméticos de Anastasia Beverly Hills y el título de "America's Next Drag Superstar". El programa ha ganado una gran cantidad de premios y generó varias series derivadas . El formato de la competencia, la jerga y el tipo de drag que se exhibe en el programa están fuertemente influenciados por la cultura del balón.
En 2018, Viceland emitió una serie documental , My House , que sigue a seis personas de la cultura del baile de la ciudad de Nueva York. [87] En la primavera de 2018, se estrenó la serie de televisión Pose , ambientada en Nueva York y que sigue a participantes de la cultura del baile, así como a otros en el Manhattan de los años 80 . El programa fue creado por Steven Canals , Brad Falchuk y Ryan Murphy . [88]
El 18 de abril de 2019 se anunció que el estreno del largometraje Port Authority , una historia de amor neoyorquina entre una mujer trans negra de la escena de baile y un hombre cisgénero del Medio Oeste competiría en el concurso Un Cierta Mirada en el prestigioso Festival de Cine de Cannes 2019 . Fue respaldado y producido por Martin Scorsese y RT Features. El debut de Leyna Bloom en Port Authority fue la primera vez en la historia del festival que una mujer trans de color apareció en un papel principal. A la película se le atribuye un reparto y una representación auténticos. Port Authority presenta escenas en bailes, así como durante los ensayos y de la familia elegida por jóvenes queer. [89] Casi todos los actores que desempeñan un papel importante en las escenas de baile de la película, incluidos los competidores, jueces y miembros de la casa, son miembros activos de la escena de baile actual. Antes de ser elegida, Leyna Bloom se hizo conocida internacionalmente como modelo y bailarina, y participa activamente en la escena de baile convencional como la madre de la Casa Miyake-Mugler en la ciudad de Nueva York. Es conocida en la cultura del baile como la "Princesa Polinesia", habiéndose hecho un nombre internacional en la categoría de rostro. [89]
En 2020, la serie web de competencia de telerrealidad de moda Legendary se estrenó en el servicio de transmisión HBO Max . La serie sigue a miembros de ocho casas destacadas mientras se abren camino a través de nueve bailes (baile, voguing, etc.), con un premio de 100.000 dólares otorgado al ganador. [90]
En 2022, la Canadian Broadcasting Corporation estrenó la serie web CBX: Canadian Ballroom Extravaganza , que desafió a equipos formados por un artista de baile de salón y un cineasta emergente a crear cortometrajes que destacaran actuaciones en cada una de las cinco categorías de baile de salón. [91]
Obras:
General:
Langston Hughes gafas en color.
