La danza kandiana ( cingalés : උඩරට නැටුම් ) engloba diversas formas de danza populares y originarias de la zona denominada Kandy de la región de Central Hills conocida como Udarata en Sri Lanka , que hoy se han extendido a otras partes del país. Es un ejemplo y se considera una obra maestra y una obra de arte sagrada en Sri Lanka.
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Según la leyenda el origen de la danza radica en una danza ritual conocida como Kohomba kankariya (llamada así por la deidad Kohomba), que también se conoce como Kohomba yak kankariya o kankariya . Los maestros de danza tradicional creen que originalmente el rey de un lugar denominado "Malaya Rata" y sus dos hermanos interpretaron el primer Kohomba kankariya . Algunos creen que esta "Malaya Rata" estaba ubicada en la India.
Según la leyenda, el rey Malaya llegó a la isla como resultado de un truco del dios Śakra para curar al rey Panduwasdev, que padecía una misteriosa enfermedad. Se decía que el rey sufría un sueño recurrente en el que un leopardo dirigía su lengua hacia el rey, lo que se creía que era magia negra de Kuweni, la primera esposa del rey Vijaya. Después de la representación del Kohomba kankariya, la enfermedad desapareció y muchos nativos adoptaron la danza.
Originalmente fue realizado por bailarines que fueron identificados como una casta separada bajo el sistema feudal de Kandy. Estaban alineados con el Templo del Diente y tenían un papel importante que desempeñar en la dalada perahera (procesión) que se celebra cada año en el templo.
La popularidad del baile disminuyó a medida que el apoyo de los reyes de Kandy a los bailarines terminó durante el período británico. Ahora ha sido revivido y adaptado para el escenario y es el principal producto de exportación cultural de Sri Lanka.
La danza Ves , la más popular, tuvo su origen en un antiguo ritual de purificación, el Kohomba yakuma o Kohomba kankariya . La danza era propiciatoria, nunca secular y realizada únicamente por hombres. El elaborado traje de Ves , en particular el tocado, se considera sagrado y se cree que pertenece a la deidad Kohomba.
Sólo hacia finales del siglo XIX se invitó por primera vez a los bailarines de Ves a actuar fuera del recinto del templo Kankariya en el festival anual Kandy Perahera. Hoy en día, la bailarina Ves , elaboradamente vestida, personifica la danza de Kandy, que resalta la cultura de Sri Lanka.
Bailarines disfrazados de Naiyandi actúan durante los preparativos iniciales del festival Kohomba Kankariya, durante el encendido de las lámparas y la preparación de alimentos para los demonios. El bailarín viste una tela blanca y un turbante blanco, adornos de abalorios en el pecho, una cinturilla, hileras de abalorios alrededor del cuello, cadenas de plata, hombreras de latón, tobilleras y cascabeles; Igual que el traje de la bailarina de Ves excepto por el tocado. Esta es una danza elegante, que también se realiza en los templos de Maha Visnu (Vishnu) y Kataragama Devales en ocasiones ceremoniales.
La danza Udekki es una actuación muy prestigiosa. Su nombre proviene del Udekki , un pequeño tambor de mano lacado con forma de reloj de arena, de aproximadamente 18 cm (7,5 pulgadas) de alto, que se cree que fue regalado a la gente por los dioses. Se cree que las dos pieles del tambor fueron dadas por el dios Iswara y el sonido por Visnu; Se dice que el instrumento fue construido según las instrucciones de Sakra y se tocaba en el palacio celestial de los dioses. Es un instrumento muy difícil de tocar. El bailarín canta mientras toca, tensando las cuerdas para obtener variaciones de tono.
El Pantheruwa es un instrumento dedicado a la diosa Pattini. Se parece a una pandereta (sin piel) y tiene pequeños platillos colocados a intervalos alrededor de su circunferencia. Se dice que la danza se originó en los días del príncipe Siddhartha, quien se convirtió en Buda. Se creía que los dioses usaban este instrumento para celebrar las victorias en la guerra, y los reyes cingaleses empleaban bailarines Pantheru para celebrar las victorias en el campo de batalla. El traje es similar al de la bailarina de udarata , pero la bailarina Pantheru no usa chaqueta de cuentas y sustituye los elaborados volantes de la bailarina de udarata por un pañuelo de seda en la cintura .
Weeramunda Kankariya y Kande Deviyan Pidima (el ritual vespertino para el dios de la montaña) podrían identificarse como las danzas ceremoniales arraigadas en las creencias populares de Kandyan Dewa (pueblo).
Originalmente un vannam (o wantam ) era una especie de recitación. La mayoría de los vannam describen el comportamiento de animales como elefantes, monos, conejos, pavos reales, gallos, serpientes, etc. Los bailarines posteriores han utilizado el vannam como canción de fondo para su actuación. Hay 18 vannam en la forma de danza de Kandy. Tradicionalmente, un bailarín tendría que aprender a realizar todos estos vannam antes de recibir el disfraz de Ves . Los más conocidos son el hanuma vannama (mono), el ukusa vannama (águila) y el gajaga vannama (elefante).
La palabra vannam proviene de la palabra cingalés varnana ('alabanza descriptiva'). Los textos antiguos en cingalés se refieren a un número considerable de vannam que sólo se cantaban; Más tarde se adaptaron a bailes solistas, cada uno de los cuales expresaba una idea dominante. La historia revela que el rey de Kandy Sri Weeraparakrama Narendrasinghe impulsó considerablemente la danza y la música. En este kavikara maduwa (un campo de baile decorado) se celebraron concursos de canto y poesía.
Se dice que el kavi (poesía cantada con música) de los dieciocho vannam principales fue compuesto por un viejo sabio llamado Ganithalankara, con la ayuda de un sacerdote budista del templo de Kandy. Los vannam se inspiraron en la naturaleza, la historia, la leyenda, la religión popular , el arte popular y la tradición sagrada, y cada uno está compuesto e interpretado en un determinado estado de ánimo ( rasaya ) o expresión de sentimiento. Los dieciocho vannam clásicos son,
A estos se sumaron,
La tradición de la danza vannama tiene siete componentes.
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Los bailarines visten trajes elaborados que incluyen un tocado. El pecho de la bailarina sólo está cubierto por una red decorativa de cuentas. Este disfraz se conoce como disfraz de Ves. El tocado incorpora un frontal metálico que hace que el bailarín parezca más alto de lo que es. El disfraz completo también incluye tobilleras que producen un sonajero metálico cada una.
El tocado del traje de Ves solo puede ser usado por hombres y solo después de una ceremonia especial llamada Ves mangalaya en la que el bailarín usa por primera vez el traje de Ves y baila. La leyenda dice que si una mujer usa el tocado tendrá mucha mala suerte o se enfermará. Esto se aplica incluso a los hombres que no han actuado en Ves mangalaya.
Los hombres solo actúan en Ves mangalaya, pero las mujeres tienen una ceremonia separada llamada Kala Eli mangalya.
La danza de Kandy se interpreta tradicionalmente únicamente con percusión. El tambor más común es el Geta Beraya , que sólo se utiliza en la danza de Kandy. Para ayudar al bailarín a mantener el ritmo, también se utiliza un pequeño par de platillos conocidos como Thalampota . Sin embargo, los Vannam tienen letras que se cantan en sintonía con los movimientos del bailarín. Estas letras cantan sobre las virtudes del animal que representa Vanna.
Otra forma de tambores gemelos llamada Thammattama [1] se usa con baquetas de caña.
Aunque originalmente sólo a los hombres se les permitía entrenarse como bailarines, ahora hay varias escuelas que también capacitan a mujeres en la forma de danza de Kandy. Sin embargo, no existe un traje de Ves definitivo para mujer, y muchas bailarinas han adaptado el traje masculino de diferentes maneras.
Ahora solo hay unas pocas representaciones del Kohomba Kankariya debido a muchas razones sociales, económicas y políticas. La danza en su forma tradicional todavía se representa cada año en Dalada Perhahera en Kandy.
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La danza de Kandy fue adaptada al escenario por Chitrasena Dias en la década de 1970. En varios ballets que coreografió, ha utilizado movimientos y características de danza de Kandy. De alguna manera, su popularidad también ayudó a reducir las barreras de casta que rodean la danza y la hizo más aceptable para una audiencia urbana y contemporánea. Hasta la fecha, una de las escuelas de danza más grandes de Kandy es la Escuela de Danza Chitrasena. La danza tradicional y ritual de Kandy todavía se enseña en algunas escuelas de danza de pueblos como Madyama Lanka Nritya Mandalaya, Tittapajjala kalayatanaya en el área de Kandy. Aproximadamente desde la década de 1920, artistas como George Keyt , Harold Peiris , Lionel Wendt y John de Silva también ayudaron a popularizar la forma de danza con su apoyo a maestros contemporáneos como Amunugama Suramba, Ukkuwa, Gunaya, Punchi Gura y Sri Jayana. [2] Otros incluyen a AHE Molamure, Pani Bharatha y Ven. Rambukwelle Siddhartha.
Muchos bailarines contemporáneos de Sri Lanka han tomado prestado el estilo kandiano para su trabajo.
